Målgrupper som ligger under huvudmålgrupp visas alltid som filter. Andra målgrupper visas bara om det för tillfället finns någon kurs markerad med den målgruppen.

Sång för dansare & skådespelare

TeaterAlliansen, Dansalliansen och Danscentrum Väst i samarbete med Kulturakademin erbjuder:
En sångkurs för yrkesverksamma/professionella skådespelare och dansare.

Kursens syfte:
ge dig mer kännedom om din röst och hur rösten fungerar. Målet är att du efter kursen ska känna till det grundläggande kring röstens anatomi, samt ha fått konkreta verktyg för att kontrollera din röst och utveckla den vidare. Du kommer att sjunga mycket under de tre kursdagarna, både enkla sångövningar och sånger – i grupp och enskilt.

Vid kursens slut ska du:
kunna värma upp din röst på ett hållbart sätt
veta hur du reglerar din volym och ditt luftflöde
ha fått kunskap om hur du kan förändra/variera din röst/klang
ha blivit säkrare på hur du använder din röst i olika regis

Ansök/läs mer HÄR!

Heldagsseminarie om regi och dramatik

Forum T: Samtal om regi, 3

Välkommen till en heldag med samtal om regi på Turteatern i Kärrtorp. 

Den 6 maj 2023 bjuder Turteatern och Teateralliansen med stöd från Centrum för dramatik in till ett seminarium med syfte att fördjupa samtalet om teaterregi. Både regissörer och icke-regissörer är välkomna att lyssna och delta!

Program: 

10-13 Block 1 – Individuella samtal med medverkande regissörer/dramatiker/dramaturger. 

13-14 Lunch 

14-17 Block 2 – Gemensamt samtal och frågor.  

17: Middag och bar/AW

Kaféet kommer vara öppet under hela dagen. Där finns det möjlighet att köpa lunch och/eller middag.

Regissörerna Gustav Englund, Marie Nikazm Bakken och Olof Runsten för ett samtal med inbjudna regissörer och dramaturger. Deltagare TBA. Seminariet kommer hållas på engelska. Med detta samtal vill vi fortsätta undersöka regissörens roll i den samtida teatern och skapa ett forum där regissörer själva talar om sina praktiker.

I del 3 tar samtalet utgångspunkt i regissörens arbete med dramaturgi, (från grekiska dramatourgia, ’författande av drama´). Ofta förstått som läran om hur ett skeende struktureras. Är att regissera i sig att arbeta med dramaturgi? Hur kan begreppen dramaturgi och regi relatera till varandra? Hur ser arbetet med dramaturgi ut i relation till text, hur ser det ut i relation till situationer och koncept? Hur ser arbetet mellan en regissör och en dramaturg ut?

Som regissörer och scenkonstnärer arbetar vi ofta med dramaturgi på flera nivåer; I samarbete med en dramatiker, när vi själva skriver text, när vi iscensätter en text, och vi utformar den sceniska situationen.

Biljetter kostar 110kr och inkluderar lättare fika under dagen. Köp biljett här.

Sketch Up fortsättningskurs

SketchUp Fortsättningskurs riktar sig till dig som gått baskursen eller på annat sätt tillägnat dig motsvarande kunskap och jobbar regelbundet i Sketch Up programmet med sina 3D modeller och är redo att ta nästa steg. Kursen fokuserar på att lära sig omvandla din model till tekniska ritningar för konstruktion, ljussättning och rendering.

Under kursen kommer deltagarna att arbeta med ett eget projekt som är färdigtritat i Sketch Up och ta det vidare till Lay Out (för tekniska ritningar) och V-Ray (en rendering-plugin till Sketch Up).

Förkunskaper
För dig som gått Sketch Up programmet eller på annat sätt tillägnat dig motsvarande kunskap, jobbar regelbundet i programmet och är redo att ta nästa steg.

Utrustning & kostnad
Till kurstillfället behöver du ta med egen laptop, datormus, samt installerad SketchUp programvara (finns en 30 dagars gratis trial).

Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvaran SketchUp ingår ej), men vid sen avbokning (3 veckodagar innan kursstart) eller uteblivet deltagande kan vi komma att ta ut en avgift. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.

Antagning/Urval

Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren.

Antal platser: 4-6

Om kursledaren Lisanne Fransen är produktionsdesigner, uppvuxen i Nederländerna och baserad i Stockholm. Utbildad vid Utrecht School of the Arts och Stockholms Konstnärliga Högskola. Hon har en bakgrund i utställningsdesign, men har på senare år främst arbetat med film, tv, reklam och musikvideo. Hon har även erfarenhet av att arbeta med scenografi för teater. Lisanne är aktuell med bland annat Snabba Cash (tv-serie, säsong 2, 2022) och Jag är Zlatan (2021) och den nya serien om Ronja Rövardotter som produceras för Viaplay med streamingpremiär under 2023.

Anlitad som gästlärare i 3D modellering vid Stockholms konstnärliga högskola för scenkonst- och filmstudenterna.

Masterclass för skådespelare och regissörer

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att därefter reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens respektive regissörens arbete.

Masterclassen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Antal platser: 12-15

 

Scenkonst med digital teknik – när, var, hur och varför

Danscentrum Sverige och Kulturhuset Stadsteatern Digital Innovation välkomnar scenkonstnärer, producenter, presentatörer och andra kulturaktörer till seminariet Scenkonst med digital teknik – när, var, hur och varför.

Under två kunskapsspäckade dagar, e.m. 18 april, och en knapp heldag 19 april (inklusive nätverksmingel), möts experter och deltagare på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm. I program nedan får du information om föreläsningarna.

Program

Anmälan

Med stöd av Teateralliansen, Dansalliansen, Manegen och Svensk Scenkonst.

Digital Leap är ett internationellt 2-årigt Erasmus+ projekt.

Actually, actually – en praktisk workshop med Aaron Posner

Playhouse Teater i samarbete med TeaterAlliansen erbjuder denna möjlighet:

Arbeta med nyskrivet textmaterial tillsammans med en av
USA’s mest spelade amerikanska dramatiker och regissör Aaron Posner. Han är flerfaldigt prisbelönt för sin dramatik, varav flera pjäser är olika typer av bearbetningar och moderniseringar av romaner och klassiska dramatiska verk av bl a Shakespeare och Tjechov. Nu vill han testa en nyskriven text ”på golvet” tillsammans med skådespelare. Workshopen ger dig också möjlighet att arbeta nära Playhouse konstnärliga team och lära känna Playhouse inifrån.

Playwright and Director Aaron Posner has written his previous Chekhov adaptations (“Stupid Fucking Bird”, “Life Sucks”, and “No Sisters”) and now, his final radical Chekhov re-imagining, “The Cherry Tortured” out of a theatrical philosophy that he calls “Actually, Actually”.

“Actually, Actually” is not a very radical philosophy. It is simply another way to enter into the realm of pretend, make-believe, and shared imagination that underlies most theatrical performance. It is, however, the foundation for Aaron’s highly dynamic and rigorous way of delving deeply into the characters and situations of any given play or text. “Actually, Actually” suggest that, whether you are a playwright, director, actor or designer, you can use your own life and experiences to enrich the performance in surprising, practical, personal ways. “Actually, Actually” asks that invest your full self—in all your endless complexity, variety and humanity— in the act of fiction on stage.

“The Cherry Tortured”—his re-imagining of Chekhov’s last great play “The Cherry Orchard”—is very much a work in progress. In this three day workshop resulting in a public reading at Playhouse Teater, Posner will invite participants into the process to see how he transforms other people’s plays into opportunities for actors to explore our shared humanity.

Förberedelser

Läsa Körsbärsträdgården av Anton Tjechov (i original)

Läsa Aaron Posners senaste version (levereras senast en vecka innan kursstart)

Viktigt att kunna agera fritt och ledigt på engelska med amerikanskt eller brittiskt uttal.


OBS! Ange i ansökan vilken roll du vill arbeta med. Etnicitet som anges är önskemål, men inte ett krav.

MISS LULU (Madame Ranyevskaya)
Late 40’s or early 50’s. A radiant, dynamic, and hugely attractive person, she feels life very fully, very intensely. She is deeply passionate and emotional, fully present, very smart, quite loving and generous… but also utterly narcissistic and wildly self-involved. And always has been. Damaged. Well-intentioned. Dramatic. White.

ANNA (Anya)
Mid 20’s. Lulu’s biological daughter. Hopeful, loving, confused, wildly (even relentlessly) positive, but also trying to be practical. Should be dynamic, even mercurial. She lives in as an adaptive opposite to her mother, so she wants everything to work out for everyone all the time, and will strive to make it so. Perceptive. Kind. White.

(Varya)
Late 20’s, early 30’s. Lulu’s adopted daughter. Quick-witted, clear-eyed, deeply realistic, even jaded… and quite hard-edged. She is very passionate, but her emotions lie buried deep underneath her harder, more cynical, more practical exterior. Progressive. Distrustful. Pessimistic, (but secretly hopeful). African American.

LENNY (Leonid Andreyovich Gaev)
50’s. Lulu’s older brother. A kind, big-hearted dreamer/drinker who has not been “successful”. An idealist. Nostalgic. Naive. Sweet. Wishes everyone could just get a long and that everything was better for everyone. Wishes deep down that his entire life has been different than what it was. Feels he is on the downhill slope. White.

EARL (Ermolai Lopakhin)
Late mid 30’s to early 40’s. Wealthy, shrewd, forceful, insightful and dynamic. A quite literal-minded, utterly practical, wildly successful capitalist. Not particularly well-read or formally educated, but incredibly sharp-brained and clear-eyed. Often frustrated with others. Deep reservoirs of unexpressed emotion. African American.

PETER MAXWELL (Peter Trofimov/Epihodoff)
Late 20’s, early 30’s. Oddly attractive and engaging in unexpected ways. He is a currently unenrolled grad student in Philosophy or Semiotics or something. Very, very smart, very stuck in his head. Emotionally awkward. Accident prone. A striver. A complicated relationship with love…. and with most everything else, too. Probably White.

FEARS (Fiers)
246 years old. Moves slowly, but thinks and talks quickly. Has lived a lot, and done a lot.. Fervently optimistic. Deeply worried about the future of the human race. Any ethnicity except African American.

CHAR (Charlotta Ivanovna)
30’s. A caretaker. A very good person. A realist. An outsider. She wants a lot. She loves these people like family, even a she also finds them utterly impossible and insufferable. A young person of ambiguous ethnicity.

Antagning/rollfördelning gör TeaterAlliansen och Playhouse i samråd.
*

AARON POSNER: dramatiker och regissör, är utbildad vid Northwestern University i Chicago. Posner är flerfaldigt prisbelönt för sin dramatik, varav flera pjäser är olika typer av bearbetningar och moderniseringar av romaner och klassiska dramatiska verk av bl a Shakespeare och Tjechov. Hans pjäs ”Stupid Fucking Bird”, en modern version av Tjechovs Måsen, var under 2015 en av USAs mest spelade pjäser och har även spelats internationellt, bl a i Sverige på Kulturhuset Stadsteatern. Posner är även en flitigt anlitad regissör samt lektor i scenkonst vid American University, Washington DC.

https://www.aaronposner.com/

Ledarskap, konflikthantering och härskartekniker

Är du regissör eller scenograf/kostymdesigner med önskan om att utveckla ditt arbetsledarskap och kunskap om gruppdynamik, konflikthantering och härskartekniker som krävs i ditt dagliga arbete? Vill du ha verktyg för att kunna leda och stötta dina medarbetare för att prestera så bra som möjligt?

Nu erbjuder TeaterAlliansen en 2-dagarskurs tillsammans med en av utbildningsledarna från programmet Ledarskap för scenkonstregissörer och mångfalds- och inkluderingsexperten Karol Vieker där yrkesgrupperna tillsammans får utveckla sina verktyg och kunskaper för att stärkas i rollen som arbetsledare.

Sökande verksamma inom såväl film- som scenkonsbranschen välkomnas.

Utbildningsinsatsen är kostnadsfri för professionellt frilansande regissörer och scenografer. TeaterAlliansen bjuder på fika.

 

TeaterAlliansen genomförde under 2022/2023 två utbildningsprogram av det längre utbildningsprogrammet Ledarskap för scenkonstregissörer i samarbete med Scen & Film, Trygghetsrådet TRS och Svensk Scenkonst. En ny antagninsomgång till programmet kommer utlyses den 17 april 2023.

Mer information och ansökan till det längre utbidlningsprogrammet (endast scenkonstregissörer) hittar du HÄR

 

Kursledare: Barbara Gamper, leg. psykolog och partner/ledarskapskonsult för Leap AB

Gästföreläsning: Härskartekniker och microaggressioner

Osynliggörande. Påförande av skuld och skam. Komplimangmetoden. Microaggressioner. Vad har dessa med arbetslivet och en inkluderande arbetsmiljö att göra? I detta pass tittar vi på hur de vanligaste härskartekniker kan identifieras och – framför allt – motverkas.

Karol Vieker, Diversity, Equity and Inclusion Manager, HR Handelshögskolan i Stockholm

 

FULLT! Morgonträning i Viewpoints – 24/4

Träningen erbjuds yrkesverksamma skådespelare och dansare. Genom att anmäla sig nedan har du reserverat en plats till passet den 24 april och är varmt välkommen på träningen.

Improvisationsmetoden Viewpoints bygger på nio förhållningssätt till tid och rum och är ett sätt att skapa utifrån gemensamt fysiskt arbete med tidsmässiga och rumsliga fokus. Genom improvisationer utifrån specifika förutsättningar agerar och reagerar du på de impulser du får. Metoden är skapad av Mary Overlie och Anne Bogart. Den används ofta för att bygga ensembler och skapa kompositionsmaterial till föreställningar, men även som en träning för aktörer/artister.

Kursledare: Anne Jonsson arbetar som regissör och är konstnärlig ledare på Teater Tre i Stockholm. Anne är aktuell under våren med föreställningen ”VILDA INUTI” på Backa Teater i Göteborg. Hon är utbildad på Ecole de mime corporel dramatique i London, England, har en master i regi och dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst från SKH i Stockholm och har tränat Viewpoints för Anne Bogart och SITI Company i NY, USA. Anne arbetar även som lärare i rörelsebaserad scenkonst och devising.

Passen görs i samarbete mellan: Teater Tre, Dansalliansen och TeaterAlliansen
Max: 15 personer

Passet är just nu fullbokat, men önskar du stå på reservlista mejla: lisbeth.pettersson@teateralliansen.se

FULLT! Morgonträning i Viewpoints – 17/4

Träningen erbjuds yrkesverksamma skådespelare och dansare. Genom att anmäla sig nedan har du reserverat en plats till passet den 17 april och är varmt välkommen på träningen.

Improvisationsmetoden Viewpoints bygger på nio förhållningssätt till tid och rum och är ett sätt att skapa utifrån gemensamt fysiskt arbete med tidsmässiga och rumsliga fokus. Genom improvisationer utifrån specifika förutsättningar agerar och reagerar du på de impulser du får. Metoden är skapad av Mary Overlie och Anne Bogart. Den används ofta för att bygga ensembler och skapa kompositionsmaterial till föreställningar, men även som en träning för aktörer/artister.

Kursledare: Anne Jonsson arbetar som regissör och är konstnärlig ledare på Teater Tre i Stockholm. Anne är aktuell under våren med föreställningen ”VILDA INUTI” på Backa Teater i Göteborg. Hon är utbildad på Ecole de mime corporel dramatique i London, England, har en master i regi och dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst från SKH i Stockholm och har tränat Viewpoints för Anne Bogart och SITI Company i NY, USA. Anne arbetar även som lärare i rörelsebaserad scenkonst och devising.

Passen görs i samarbete mellan: Teater Tre, Dansalliansen och TeaterAlliansen
Vill du även träna den 24 april så anmäler du dig på det passet också.
Max: 15 personer

 

Passet är just nu fullbokat, men önskar du stå på reservlista mejla: lisbeth.pettersson@teateralliansen.se

FULLBOKAT: Morgonträning i Viewpoints – 3/4

Träningen erbjuds yrkesverksamma skådespelare och dansare. Genom att anmäla sig nedan har du reserverat en plats till passet den 3 april och är varmt välkommen på träningen.

t Genom improvisationer utifrån specifika förutsättningar agerar och reagerar du på de impulser du får. Metoden är skapad av Mary Overlie och Anne Bogart. Den används ofta för att bygga ensembler och skapa kompositionsmaterial till föreställningar, men även som en träning för aktörer/artister.

Kursledare: Anne Jonsson arbetar som regissör och är konstnärlig ledare på Teater Tre i Stockholm. Anne är aktuell under våren med föreställningen ”VILDA INUTI” på Backa Teater i Göteborg. Hon är utbildad på Ecole de mime corporel dramatique i London, England, har en master i regi och dramaturgi för rörelsebaserad scenkonst från SKH i Stockholm och har tränat Viewpoints för Anne Bogart och SITI Company i NY, USA. Anne arbetar även som lärare i rörelsebaserad scenkonst och devising.

Passen görs i samarbete mellan: Teater Tre, Dansalliansen och TeaterAlliansen
Vill du även träna 17 april och 24 april anmäler du dig på dessa pass också.
Max: 15 personer

OBS! Passet är just nu fullt, men om du vill stå på reservlista mejla: lisbeth.pettersson@teateralliansen.se