Som en del av Dans- och Teaterfestivalen i Göteborg kan TeaterAlliansen erbjuda möjlighet att ansöka om fribiljett till föreställningen:

FLICKAN OCH VILDPÄRONEN
Av: Eleftheria Gerofoka
Regi: Rasmus Lindgren och Eleftheria Gerofoka
Fredagen den
30 augusti kl. 18.00
Göteborgs Stadsteater, GÖTEBORG

Eleftherias mor Kiki är analfabet. Under uppväxten förblev bokstäverna mysterier. Hemliga krumelurer. En gräns mellan henne och de initierade. Men sagorna som ekade inom henne behövde komma ut, få liv och berättas vidare. En nödvändighet så ofrånkomlig att Kiki uppfinner ett eget alfabet.

Flickan och vildpäronen är en personlig och poetisk föreställning om en mor, men också om hennes barn. Om barnet som behövde lämna sin hemby för att leva ut sin dröm. Och hur hennes mors sagor om överlevnad gav henne trygghet på vägen. Om den magiska kraften i att kunna förmedla sig själv och sina bilder. Men också om det som kanske alltid är med och driver

Eleftheria Gerofoka är född och uppvuxen i Grekland. Hon är utbildad vid scenskolan i Aten och har medverkat i flera teateruppsättningar både i Sverige och internationellt. Hon har studerat fysisk teater och metoder inom den samtida scenkonsten på Goethe Universitetet i Frankfurt samt i Moskva och i London med Complicité Theatre. 2011 flyttade hon till Sverige och har jobbat för Angereds Teater, Sveriges Radio Drama och är sedan 2017 en del av Backa Teaters ensemble.

Föreställningen framförs på svenska, engelska och grekiska med text.
Läs mer HÄR!

Önskar du få en fribiljett ansök senast 11/8. TeaterAlliansen kommer inte ha möjlighet att bekosta boende och/eller resa.

Som en del av Dans- och Teaterfestivalen i Göteborg kan TeaterAlliansen erbjuda möjlighet att ansöka om fribiljett till föreställningen:

BUCKET LIST
Fredagen den 30 augusti kl. 20.00
GÖTEBORGS STADSTEATER

När Robert Splitter vaknar en lördagsmorgon är hans värld slagen i spillror. Inget av det han tidigare tog för sant är längre giltigt, allt är förändrat, fördärvat. Han driver omkring i ruinerna av sin tidigare existens. Terapi i ett sånt här läge vore rena skämtet. Av en slump kommer Robert i kontakt med Zeitgeist, en skum startup med siktet inställt på den globala marknaden. Företaget erbjuder en unik behandling mot PTSD och garanterar att traumat kommer att raderas för gott. Men innan patienten blir fri får han räkna med att uppleva ett visst obehag…

Bucket List är en berättelse om en berättelse som faller isär. Scenkonstnären Yael Ronen är känd för drastisk humor och bitande satir, men i den här uppsättningen försöker hon gestalta ett läge där det gemensamma språket korrumperats och utrymmet för fri lek raderats under världspolitikens förstoringsglas. Föreställningen innehåller visserligen några blinkningar i ironisk riktning, men framför allt är det en melankolisk och musikalisk betraktelse.

Läs mer HÄR!

Önskar du få en fribiljett ansök senast 11/8. TeaterAlliansen kommer inte ha möjlighet att bekosta boende och/eller resa.

AVUÁ COLLECTIVE, består av bildkonstnären Ana Clara Muner och skådespelaren och ljusdesignern Lucas Pradino, och utforskar gränslandet mellan språken för scenkonst och visuell konst. En central premiss i deras skapande är att diskutera samhällspolitiska teman, såsom könsvåld, klass och miljöengagemang. Dessutom undersöker de relationen mellan offentliga och privata rum för att ge dem nya betydelser, och ser dem som katalysatorer för sina konstnärliga processer.

Under workshopen kommer AVUÁ COLLECTIVE att dela med sig av sin kreativa process.

Utgångspunkten är att prova olika tekniker som får deltagarna att arbeta med de olika lagren av minne baserat på återbesök av personliga och kollektiva minnen genom gamla fotografier för att komponera konstnärligt material, sceniskt och visuellt.

Upplägg:

Dag 01 (3h)

Teoretisk introduktion om konstruktion och analys av narrativ från fotografiska arkiv inom minnesfältet. Denna del inkorporerar referenser från konstnärer som arbetar med arkivbilder inom deras poetik, med målet att berika deltagarnas repertoar. Textuell konstruktion baserad på de fotografier som deltagarna har med sig.

Dag 02 (3h)

Introduktion till kollagetekniken och praktiska undersökningar av kroppsligheter.

Dag 03 (3h)

Arbeta med varje deltagares komposition, bringa samman visuella och sceniska produktioner. Tänk på att ockupera ett sceniskt utrymme genom installation av kollage och kroppsliga praktiker. Presentation av slutresultatet.

Ana Clara Muner: is a visual artist, using mainly photomechanical processes and photography as a language. Her works seek to question history considered official, bringing a gender perspective and the crossings of memory as a construction of her poetics.She has a master’s degree in Languages, media and art from PUC-Campinas and a postgraduate degree in Photography from the Raffles Milano Institute in Milan (IT). Member and founder of Coletivo Avuá and permanent resident at the Canteiro studio — Contemporary Art Production Field.

Lucas Pradino: is an actor, lighting designer, art educator and producer, graduated from the professional training course CEFAR – artistictraining center (MG), founder and member of Coletivo Avuá.

Språk: Engelska
Platser: 2
Workshopen ges av: Den Danske Scenekunstskole i Köpenhamn

Läs mer om kursen här HÄR
Läs mer om AVUÁ COLLECTIVE HÄR!

OBS! OM du blir antagen bekostar TeaterAlliansen kursavgiften, resa (motsvarande 2-a klass tåg) samt boende.

TeaterAlliansen are proud to announce that Kirk Baltz will be coming back to conduct his exclusive masterclass for professional nordic actors looking for a tune up.

Focus for this specific masterclass will for each actor be:
Find your center – reside in and create from a place of simplicity, truth, and conviction.

Kirk Baltz’s teaching is Method and Meisner-based, using repetition, movement, sensory work, improvisation, writing, script analysis and varying exercises. The masterclasses are taught in a warm, truthful, humoristic, and direct manner.

Kirk encourages artists to fully be who they are while realizing their full potential. Kirk’s work can also help participants with practicing the differences between acting on stage, on camera and in a casting office.

A script will be used in the workshop that will be sent out to participants in advance (and you need to read before entering the class).

In this Master Class you will learn how to:
Strengthen your acting technique while working in a safe and inspiring environment.
Make strong choices, which aid in the delivery of a performance that is truthful and alive.

Keep your work fresh and consistent.

Be able to overcome personal blockages while achieving your full potential.

You can expect:
One-on-one coaching to help fine-tune your work.

Going through the process of working on monologues and scenes while releasing emotion with freedom and clarity.

Greater confidence in how you approach and experience your work as an artist

Exercises will include Movement, relaxation, sensory work, and text absorption while incorporating impro.

Kirk Baltz: is a Hollywood-based renowned actor and acclaimed acting coach. From the start of his career Baltz has studied extensively in NYC and LA with noted teachers like Sandra Seacat, Greg Zittle, Susan Batson, Tony Greco, and Penny Allen; who are responsible for the training (and in some cases the continued coaching), of actors such as Ryan Gosling, Nicole Kidman, Andrew Garfield, Laura Dern, Mickey Rourke, Jessica Lange, Harvey Keitel and Phillip Seymour Hoffman.

As an acting teacher, Kirk Baltz works with actors, writers, and directors all over the world helping them gain a better understanding of strong acting techniques and staying authentic in the work, thus gaining a more striking presence on stage and on film. He has appeared in numerous television shows and films.

Språk: engelska
Platser: 12-15

Kursen görs i samarbete med: Norsk Skuespillersenter och Den Danske Scenekunstskole.