Frukostsamtal med film- och teaterregissören Janos Szasz

/i , , , /av

Göteborgs Stadsteater och TeaterAlliansen bjuder in till frukostsamtal under pågående Dans- och Teaterfestival i Göteborg.

Gäst: Janos Szasz
Flerfaldigt prisbelönad ungersk film- och teaterregissör. Han har satt upp mängder av såväl klassiker som nyskrivet i både USA och Europa. Janos utgår numera från Washington DC då han inte längre kan verka fritt i sitt hemland Ungern.
Läs mer om Janos Szasz HÄR!

Janos Szasz regisserar i höst F. Scott Fitzgeralds ikoniska roman Den store Gatsby på Stadsteatern Göteborg. Det är första gången romanen sätts upp på en svensk teaterscen och det blir den stora öppningen av Linda Zachrisons repertoar som konstnärlig ledare.

Historien om den store Gatsby från 1925 utspelar sig runt den unge Nick Carraway och hans excentriske granne: miljonären Jay Gatsby. Gatsby, i Janos Szasz regi, hand­lar om makt, pengar och om ytans förrädiska betydelse. Om att leva som om det inte finns en morgondag medan världen rasar runtomkring en.

Samtalet modereras av: Linda Zachrison, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater. Samtalet sker på engelska.

Samtalet riktar sig till professionella och yrkesverksamma scenkonstnärer och är för denna målgrupp kostnadsfritt. Föranmälan krävs. Begränsat antal platser.

 

Workshop: How to be an artist in times of decoloniality? – fåtal platser i Oslo!

/i , /av

Workshop med den brasilianska teater- och fimskaparen Rodolfo García Vázquez (BR) om teaterutövarnens roll i att navigera och svara på samtida samhällsförändringar, särskilt kopplade till dekoloniala tillvägagångssätt.

Workshopen kommer att ge insikter som stärker dig som konstnär genom förståelse och hantering av nya sociala krav, samt utmaningar från sociala rörelser i samtida samhällen. Workshopen kommer att innehålla både teoretiska och praktiska aktiviteter.

Rodolfo genomförde motsvarande workshop och föreläsning i samband med Theatertreffen 2024 och är även medskribent till«Looking for direction – rethinking theatre directing practices and pedagogies in the 21st century”, ett resultat av et europeisk samarbeidsprosjekt som har sitt utspring fra Ernst Busch-skolen i Berlin.

 

TOPICS

Decoloniality

– General concept

– Colonial Matrix of Power

– Decoloniality in Theatre

 

Creative spaces in a theatre process

– What means creativity in theatre

– The importance of safe space in the creative space.

– The importance of failure in the rehearsal process

– How asking the right questions lead to build character

– New questions for contemporary performers

 

Ethics

– Theatre challenges in contemporary society (identitarian movements – Me too, Black Lives Matter, world wars, islamophobia)

– Objectification on stage

– Tokenism and the reproduction of stigmas

– Director/actor as an ally of vulnerable groups

– Representativity on stage – blacks, LGBTQIAP+, desabilities on stage.

– Acting – avoiding stereotypes and prejudices when building a character

 

Classical texts on stage

– How relevant can classical texts be for contemporary audiences?

– Challenges for adaptation of classical texts

– How actors can approach characters of classical texts

– Critical approach: how to deal with sexism, racism, homophobia, etc in classical texts.

 

This is a 3-day workshop, with sessions 18:00-22:00 9th, 10th and 11th of September.’

 

Om kursledaren:

Born in São Paulo, Brazil in 1962, Rodolfo García Vázquez is currently pursuing a Ph.D. at Universidade de São Paulo, focusing on research in the decolonial theater field. Rodolfo is a multifaceted professional—being a director, playwright, filmmaker, and founder of the renowned Os Satyros Theatre Company (1989), which boasts a repertoire of over 140 theatre productions.

Throughout his career, Rodolfo has directed numerous plays, receiving accolades and performing in 37 countries. As a prolific playwright, his works have been translated into Spanish, English, Swedish, and German. He has been honored with top awards in Brazilian theater. His contributions extend beyond Brazil, with recognition and awards received in Cuba, the United States, Cape Verde, the United Kingdom, Kenia and India.

 

 

Workshop: Investigations on memory – a practice between visual and performing arts. Fåtal kursplatser i Köpenhamn!

/i , /av

AVUÁ COLLECTIVE, består av bildkonstnären Ana Clara Muner och skådespelaren och ljusdesignern Lucas Pradino, och utforskar gränslandet mellan språken för scenkonst och visuell konst. En central premiss i deras skapande är att diskutera samhällspolitiska teman, såsom könsvåld, klass och miljöengagemang. Dessutom undersöker de relationen mellan offentliga och privata rum för att ge dem nya betydelser, och ser dem som katalysatorer för sina konstnärliga processer.

 

Under workshopen kommer AVUÁ COLLECTIVE att dela med sig av sin kreativa process. Utgångspunkten är att prova olika tekniker som får deltagarna att arbeta med de olika lagren av minne baserat på återbesök av personliga och kollektiva minnen genom gamla fotografier för att komponera konstnärligt material, sceniskt och visuellt.

Upplägg:

Dag 01 (3h)

  • Teoretisk introduktion om konstruktion och analys av narrativ från fotografiska arkiv inom minnesfältet. Denna del inkorporerar referenser från konstnärer som arbetar med arkivbilder inom deras poetik, med målet att berika deltagarnas repertoar. Textuell konstruktion baserad på de fotografier som deltagarna har med sig.

Dag 02 (3h)

  • Introduktion till kollagetekniken och praktiska undersökningar av kroppsligheter.

Dag 03 (3h)

  • Arbeta med varje deltagares komposition, bringa samman visuella och sceniska produktioner. Tänk på att ockupera ett sceniskt utrymme genom installation av kollage och kroppsliga praktiker. Presentation av slutresultatet.

 

ANA CLARA MUNER is a visual artist, using mainly photomechanical processes and photography as a language. Her works seek to question history considered official, bringing a gender perspective and the crossings of memory as a construction of her poetics.She has a master’s degree in Languages, media and art from PUC-Campinas and a postgraduate degree in Photography from the Raffles Milano Institute in Milan (IT). Member and founder of Coletivo Avuá and permanent resident at the Canteiro studio — Contemporary Art Production Field.

LUCAS PRADINO is an actor, lighting designer, art educator and producer, graduated from the professional training course CEFAR – artistictraining center (MG), founder and member of Coletivo Avuá.

Språk: Engelska

Yrkesgrupper: scenografer, regissörer och skådespelare med erfarenhet av egen produktion

Mer info om kursen via Den Danska Scenekunstskolen HÄR 

Hemsida: https://coletivoavua.com/

Fåtal kursplatser erbjuds genom TeaterAlliansen. TeaterAlliansen bekostar de antagna deltagarnas kursplats. Övriga omkostnader står deltagaren själv för.

Workshop i patinering och färgning med hållbarhetsfokus – för kostymdesigners och scenografer

/i /av

Den här kursen består av tre delar; en hållbarhetsföreläsning, ett studiebesök på Göteborgsoperans kostymavdelning, samt en tvådagars workshop i patinering och färgning.

Under workshopdagarna får du tillsammans med kursledaren Mia Persson och övriga deltagare utforska traditionella och beprövade metoder inom patinering, men även få kunskap om naturliga färgämnen och andra mer hållbara tekniker för kostymtillverkning. Fokus kommer att ligga på metoder som kan utföras under enkla förutsättningar.

På workshopen kan det finnas tid att få tips om tekniker och möjlighet att göra egna prover på aktuella projekt.

Målet med kursen

Målet är att kombinationen av hållbarhetsföreläsning, studiebesök och praktiskt arbete ska ge dig en heltäckande bild av patineringsarbetet, samt nya insikter och kunskaper som du kan fortsätta att bygga vidare på i din egen verksamhet.

Upplägg

• Förarbete: Inspelad föreläsning av Tatiana Bjarne, patinerare på Göteborgsoperan, om hållbarhet och scenkonst.

• 14 oktober kl. 13.00-17.00: Studiebesök på Göteborgsoperans kostymavdelning, där Tatiana Bjarne visar exempel på patinering och färgning ur Operans kostymförråd. Under besöket finns tillfälle att ställa följdfrågor till hennes föreläsning.

• 15 oktober kl. 09.00-17.00: Praktiskt arbete i Textilpatineringsverkstan på KKV, Konstnärernas Kollektivverkstad i Göteborg. Dagen inleds med en kort introduktion i materiallära och färgkemi. Deltagarna delas upp i grupper och arbetar tillsammans vid ett antal stationer, bland annat Flamfärgning – Färga i Podabmaskinen – Färga med naturliga färgämnen i stället för syntetiska – Färga med te och järn – Blöthänga och forma en kostym – Sprutpatinera kostym – Slipa och nöta kostym – Enkla metoder för att trycka och mönstra.

• 16 oktober kl. 09.00-17.00: Fortsatt arbete på KKV, samma stationer och grupper. En del blöta tekniker kräver minst två dagars arbete, med tid för torkning emellan.

 

Kursen är producerad av Kulturakademin i samarbete med TeaterAlliansen och Göteborgsoperan med stöd av Västra Götalandsregionen och Region Halland.

Ansök via Kulturakademin senast den 15 september

 

 

Din Frilansekonomi

/i , , /av

Kursen vänder sig både till dig som arbetar på tjänst och genom firma/bolag. Vi går framför allt igenom hur skiktgränserna i skattesystemet fungerar och vilka fällor som finns med rot- och ränteavdrag när man har oregelbundna inkomster. Vi pratar också om hur ”frilanspensionen” fungerar och vad man ska tänka på när man varvar tjänst och F-skatt.

Ur kursinnehållet:

• Avdrag – bra, mindre bra och ibland dåligt
• Jobbskatteavdrag/jobbskattebidrag
• Rot- och räntefällan
• Betala skatt kan vara bästa pensionsförsäkringen
• Varför är de orangea kuverten orange?
• Hur fungerar frilanspensionen?
• Tjänst eller F-skatt, eller båda, men varva klokt

 

Datum & tid:

21 oktober – Online, 13:00 – 16:00

 

Kursledare:
Kursledare är Mats Möller, redovisningsbyrån Kulturekonomin med mångårig erfarenhet som frilansmusiker.

Kursen ges i samarbete med Musikalliansen och Dansalliansen.

Öppnar för ansökan den 2 september !

 

Din Frilansekonomi

/i , , /av

Kursen vänder sig både till dig som arbetar på tjänst och genom firma/bolag. Vi går framför allt igenom hur skiktgränserna i skattesystemet fungerar och vilka fällor som finns med rot- och ränteavdrag när man har oregelbundna inkomster. Vi pratar också om hur ”frilanspensionen” fungerar och vad man ska tänka på när man varvar tjänst och F-skatt.

Ur kursinnehållet:

• Avdrag – bra, mindre bra och ibland dåligt
• Jobbskatteavdrag/jobbskattebidrag
• Rot- och räntefällan
• Betala skatt kan vara bästa pensionsförsäkringen
• Varför är de orangea kuverten orange?
• Hur fungerar frilanspensionen?
• Tjänst eller F-skatt, eller båda, men varva klokt

 

Datum & tid:

7 oktober – Stockholm, 10:00 – 15:00

 

Kursledare:
Kursledare är Mats Möller, redovisningsbyrån Kulturekonomin med mångårig erfarenhet som frilansmusiker.

Kursen ges i samarbete med Musikalliansen och Dansalliansen.

Öppnar för ansökan den 2 september !

 

Rahi Rezvani

Möt regissören, aktören och kreatören Jakop Ahlbom

/i , , /av

Välkommen till ett samtal där Jakop Ahlbom berättar om sin praktik och konstnärskap. Det kommer även finnas möjlighet för frågor.

Datum: 18 juni (tisdag)
Tid: 18.00 dörrarna öppnas (möjlighet att köpa pizza & dryck), samtal 19.00-20.30.
Plats: Teater Tre, Rosenlundsgatan 12, Stockholm
Läs mer/anmäl dig till kvällen på Mimplattformen.se

Jakop Ahlbom Company is a theater company that creates surreal and physical performances that capture the imagination. With a blend of mime, dance, slapstick, music, magic and visual effects they tell universal stories.

I samarbete med Mimplattformen & Teater Tre med bidrag från Konstnärsnämnden.

 

 

 

LED-workshop för scenografer och kostymdesigners – 2 exklusiva platser i Köpenhamn!

/i /av

Nu finns chansen för dig som scenograf/kostymdesigners att genom TeaterAlliansen kompetensutveckla dig inom ljus och färgdynamik under en 2-dagars workshop på Den Danske Scenekunstskolen!

Två dagars utforskande av färg-dynamik genom föreläsningar och praktiska workshops med Wendy Luedtke, en av belysningsbranschens mest kunniga experter på färgad LED. Workshopen vänder sig både till ljusdesigners och scenografer/kostymdesigners som vill förstå hur belysning påverkar deras arbete.

Antal platser: 2

TeaterAlliansen bekostar de antagna deltagarnas kursplats. Arrangören bjuder på lunch och eftermiddagsfika under båda dagarna. Övriga omkostnader står deltagaren själv för.

Om kursen:

Join us for a 2-Day Exploration of Color Dynamics and Hands-On Workshops with Wendy Luedtke, one of the lighting industry’s most knowledgeable experts in colored LED lighting. The seminar is held in collaboration with and supported by The Lighting Designers’ Copyright Management (LOF).This 2-day, in-person seminar includes lectures and hands-on workshops merging the art and science of color.

Morning seminars kick off with a keynote to mystify, educate, and entertain with visual system trickery and discussion of what and how we see. Seminars continue with color theory, spectral manipulation of colored lighting (metamers), color rendering capabilities of white light sources for architectural applications, and more.

Afternoon hands-on workshops allow you to explore the lessons discussed and demonstrated in morning seminars, explore equipment capabilities, and build on previous experience.

The program offers:

  • In-depth color theory lecture and demonstration
  • Exploration of spectral tunability and its impact on object appearance for both white and colored light
  • Key considerations for fixture evaluation
  • Color control
  • Hands-on exploration of advanced color control using additive color mixing LEDs
  • Lunch and networking

While most of the content is targeted for lighting designers, we welcome related designers such as costume, scenic or interior interested in understanding lighting’s impact on their work.

Om kursledaren:

Wendy Luedtke is the product technology specialist for color at ETC and a member of its Advance Research Group (ARG). In this role, she focuses across product areas on color exploration, science, standards, and education. She lectures on these topics for a range of audiences, from industry experts to design students, and has multiple patents related to LED color mixing. Ms. Luedtke previously served as the product manager for color and lighting at Rosco Laboratories, Inc., and is a veteran lighting designer with theater, live entertainment, corporate event, and architectural experience. She received her degree from New York University’s Tisch School of the Arts, where she later served for more than a decade as an adjunct instructor

Föreställningsbiljett till: Dimanche

/i , , /av

Föreställningen är en del av Marionetteaterns internationella festival Pop Up Puppets på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm den 22-25 augusti 2024.
En familj tillbringar söndagen tillsammans, som de alltid brukar göra. Plötsligt skakar väggarna, starka vindar och ösregn härjar utanför, och stormen har bara börjat. Den belgiska dockteaterföreställningen ”Dimanche” målar upp ett humoristiskt och brännande porträtt av hur mänskligheten överraskas av naturens okontrollerbara krafter.
Om föreställningen: Mitt i detta klimatkaos gör huvudpersonerna allt för att behålla sina vardagliga rutiner, som om ingenting har hänt. Samtidigt gör tre resande naturreportrar sitt bästa för att dokumentera apokalypsen. Med den enkla utrustning de har filmar de jordens sista levande arter: tre vilda djur på gränsen till utrotning.
Föreställningen är skriven och regisserad av Julie Tenret från det belgiska kompaniet Focus & Chaliwaté. Tillsammans med Sicaire Durieux och Sandrine Heyraud har hon skapat flera hyllade internationella shower som kombinerar teater med dockor, föremål, skådespelare och video. Det sceniska språk hon använder är i huvudsak visuellt metaforiskt, poetiskt, konstnärligt och mycket nära cinematografisk skildring. Hennes föreställningar är riktade till alla åldrar och behandlar sociala frågor från det intima till det universella.
Skriven och regisserad av: Julie Tenret, Sicaire Durieux och Sandrine Heyraud
Med: Julie Tenret, Sicaire Durieux och Sandrine Heyraud eller: Thomas Dechaufour, Shantala Pèpe, Christine Heyraud, Julie Dacquin och Sophie Leso
Från: 15 år
Läs mer om föreställningen HÄR!
Antal biljetter:En biljett/ansökan. TeaterAlliansen har totalt 8 biljetter (om många ansöker kommer vi lotta ut biljetterna). Besked lämnas efter sista ansökningsdatum.

Läs mer om festivalen HÄR!

 

Föreställningsbiljett till: Opus II

/i , , /av

Föreställningen ingår i Pop Up Puppets International Festival arrangerad av Marionetteatern.
In a seemingly deserted landscape small strange creatures wander around in search of a better life. The spectator realizes that they resemble us humans. They bustle, work, observe. Who are these ”weird people”? What do they think about? A French show where puppets and video games meet.

The spectator positions themselves and moves around a large landscape placed on trestles. Small mysterious and fragile beings wander there in search of a better life, represented here by a multitude of puppets. These strange creatures resemble us. They bustle, work, observe … What are their motivations? What do they think about? Around this miniature landscape, the spectator wanders and, intrigued, tries to answer these questions. As the spectator immerses himself in this unknown landscape, internet users monitor and influence the performances via an online video game created in parallel with the show. When puppets and video game meet.

Opus II is created by the French company The Little Theatre of the End of the World, and is conceived as an installation for puppets, writing, scenography, and contemporary art. A poetic and theatrical performance, a permanent ”work in progress”. They bring together an international community from France to Cuba, from Central Europe to Lebanon. Artists, writers, researchers, and engineers come together around an allegorical representation of the world.

Från: 15 år
Läs mer HÄR!
Antal biljetter: En biljett/ansökan. TeaterAlliansen har totalt 8 biljetter (om många ansöker kommer vi lotta ut biljetterna). Besked lämnas efter sista ansökningsdatum.

Läs mer om festivalen HÄR!