Kursspråk: engelska.
You are welcome to speak/work in your own language, but basic English skills is required.

Your clown, your inner you, your most authentic personality, the one that you do not even know, is what makes you shine on the stage. Through games and fun we will make that inner beauty to be present in the room.

In this five day intensive, participants will be asked to bring their hearts and imaginations – open, willing, and curious – into a series of games that are designed to shine a light on their most authentic comedic potential. There will be failure: glorious failure, painful failure, bewildering failure, messy failure, boring failure, hysterical failure, risky failure, tearful failure, vibrant failure, hilarious failure, and big, huge flop failure. And sometimes there will be sweet, sweet, gorgeous, poetic, elated success. No matter which, the delicate world of the clown teaches each performer to be courageous, make a generous proposal, risk everything, and embrace their inner fool.

Aitor Basauri: master teacher, specializing in clown, improvisation, and the creation of original work. He is one of the most sought after clowning teachers in the world. Aitor has a unique talent for pushing his students to be honest and vulnerable, embrace their true comedic potentials, and claim their inner fools.helms the ship with humor, compassion, and deep wisdom. Come play, and discover the gorgeous idiot you didn’t know you were.

The purpose of the workshop is to create a party of clown that last a week, in which celebrating each’s stupidity. Every performer will go through a personal transformation while they have an amazing time.

PREPARATIONS
Nothing to prepare, besides a desire to have fun.

BRING/WEAR
Comfortable clothes. The participants may bring an instrument or a prop that they have a skill with, like joggling balls, hoop, wipe or other.

Antal platser: 2 (exklusivt för anställda på TA)

OM du blir antagen bekostar TeaterAlliansen kursen samt resa och boende enligt vår resepolicy.

3-dagarsworkshop där skådespelare och regissörer tillsammans får utforska Viewpointsmetoden under ledning av Anne Jonsson.

Improvisationsmetoden Viewpoints är ett sätt att skapa och lära känna ett sceniskt material utifrån gemensamt fysiskt arbete på golvet med tidsmässiga och rumsliga fokus. Genom improvisationer utifrån specifika förutsättningar agerar och reagerar du på de impulser du får. Dessa reaktioner ligger sedan till grund för det fortsatta arbetet. Under workshoppen kommer vi att arbeta i helgrupp och mindre grupper och undersöka metoden från såväl skådespelarnas som regissörernas perspektiv.

Metoden är skapad av Mary Overlie och Anne Bogart. Den används ofta för att bygga ensembler och skapa kompositionsmaterial till föreställningar, men även som en träning för aktören/artisten.

Viewpoints bygger på nio förhållningssätt till tid och rum.

Tidsmässiga kategorier:

• Tempo
• Varaktighet
• Repetition
• Impuls

Rumsliga kategorier:

• Form
• Gest
• Arkitektur
• Topografi
• Rumsliga relationer

Anne Jonsson är konstnärlig ledare för Teater 3 i Stockholm. Men hon är också regissör som arbetar med rörelsebaserad scenkonst och är utbildad på Ecole de mime corporel dramatique i London, England och har tränat Viewpoints för Anne Bogart och SITI Company i NY, USA. Ann arbetar även som lärare i rörelsebaserad scenkonst och devising.

Den här kursen handlar om att spela komedi! Och att göra det med hjälp av våra egna personliga erfarenheter, tillkortakommanden, drömmar, framgångar och misslyckanden. Metoden grundar sig i Stanislavskij och har sitt hjärta i Chubbuck-tekniken.

Chubbuck-tekniken innebär att göra ett rollarbete på en djupt personlig nivå och använda sig av egna känslomässiga erfarenheter. Arbetet är såväl analytiskt, som emotionellt, fysiskt och intuitivt. Den innehåller också verktyg för kunna gestalta starka känslor inför överlevnad, död, rädsla och hopp – vilket komedi i djupet handlar om, enligt Chubbuck-tekniken.

Förberedelser krävs innan kursstart:
Två-tre veckor innan kurs-start får de som blir antagna en komedi-scen från en film, tv-serie, teaterpjäs samt en scenpartner via mail. Förberedelse sker enskilt och tillsammans med sin scenpartner, med hjälp av det kompendium som kursledaren skickar ut. Du behöver kunna dina repliker och ta med dig kläder och rekvisita och grejer som passar till karaktären och till scenen redan första kursdagen.

UPPLÄGG:
Första dagen
Första dagen analyseras karaktärernas drivkrafter för att deltagarna ska hitta personliga kopplingar till karaktärens handlingar. Grundtanken är att det blir roligt när det finns ett desperat behov att snabbt nå ett mål och stora hinder är i vägen.

Andra dagen
Deltagarna går djupare in i arbetet med att upptäcka personliga kopplingar till karaktären i varje litet ögonblick i scenen. När det gäller komedi så handlar det om att hitta mycket detaljerade och konkreta kopplingar till det egna livet, både ur det medvetna och undermedvetna.

Tredje dagen
Nu går arbetet över till hur karaktärerna driver och relaterar till den andra personen i scenen. Deltagarna får hitta ”the game” – den lek eller det spel som varje scen är. De arbetar också med vad som triggar igång det första ögonblicket i scenen – vad som gör situationen så desperat och målet så viktigt att uppnå.

Fjärde dagen
Denna dagen är det fokus på att använda föremål – både sådana som är med och sådana som är mot karaktären, samt att hitta en inre monolog som höjer temperaturen och därmed det roliga i scenen.

Femte dagen
Den sista dagen handlar om att släppa allt förarbete (och huvudet) för att kunna vara närvarande i ögonblicket, låta kroppen ta över och få komedi att uppstå.

Målgrupp: skådespelare
Platser: 10

Elisabet Sevholt: arbetar som coach för skådespelare, sångare, regissörer och manusförfattare. 2008 blev hon officiellt ackrediterad lärare i Chubbuck-tekniken av Ivana Chubbuck. Hon håller kurser och workshops i Skandinavien och Europa och har coachat många skådespelare för både svenska och internationella tv-serier. Hon har också undervisat vid teaterskolor som The Oxford School of Drama och Lee Strasberg Theatre Institute. Elisabet har också regisserat mer än 30 föreställningar för teaterscener i Sverige och England. Läs mer på www.elisabetsevholt.com

DROP-IN. Under tre förmiddagar 17-19 april arrangerar TeaterAlliansen möjlighet att starta arbetsdagen med sångövningar tillsammans med kollegor utan förbokning.

Innehåll sångworkshop:

• Uppvärmning och sångteknik-övningar (praktiskt och teoretiskt)
• Ensemblesång, unisont och stämmor
• Solo för de som önskar

Emelie Pejler: jobbar på Voice Centre STHLM där ambitionen är att ligga i framkant inom sång- pedagogik, metodik och forskning i röstens funktion i de populärmusikaliska genrerna. Hon driver även den ideella föreningen Vigör i Botkyrka som har kursverksamhet för barn och unga inom scenkonst samt driver fritidsklubb och fritidsgård på uppdrag av Botkyrka kommun.

PS! På eftermiddagarna 17-19 april erbjuds improvisationsövningar med Helena Lindegren  – så det går utmärkt att jobba och hänga hela dagarna på TeaterAlliansen (ta med lunch). Fika serveras på plats.

Frågor eller funderingar kring upplägget? Kontakta Lisbeth på TA, 0729-712613 eller lisbeth.pettersson@teateralliansen.se