Har du suttit där med ett tomt dokument framför dig men utan att få ned ens en halv A4? Vill du vara bra på en gång? Orkar du inte hitta in i din text? Får du prestationsångest utan att ens ha börjat? Är du skådespelare som drömmer om att få göra själv?

Man måste bara våga. Bara börja!

Som skådespelare har du en massa kunskap från golvet. Du kan dramaturgi. Du vet hur en berättelse kan berättas. Du har spelat en rad olika karaktärer. Du har en massa idéer. Du har timmar av praktisk erfarenhet som du skulle kunna använda i ditt skrivande.

Under kursen jobbar gruppen med att improvisera och skriva om vartannat. Ambitionen är att inte värdera utan låta texten komma, hur den än låter och ser ut. Deltagarna tar hjälp av varandra genom att improvisera kring texten och karaktärerna. Det blir ett skapande och skissande som tar ut svängarna. Det ska inte bli bra på en gång utan det handlar om att hitta något att bygga vidare på. Som kan bli nåt.

Kursen mål är att deltagarna ska våga börja skriva, våga lita till sin egen ton och sin egen stil. Hitta fram till ett flöde utan prestation och med stor lust.

Paula McManus har arbetat som skådespelare i drygt 25 år. Hon började i den fria gruppen Svea Dräng och var därefter en kort tid på Stockholms Improvisationsteater, där hon förälskade sig i improvisationsteaterns grundtankar. Efter att ha jobbat som programledare för Bullen 1996-1997 hamnade hon på Stockholms Stadsteater i föreställningen Doktor Kokos Kärlekslaboratorium. Det var också där hon skrev sin allra första dramatiska text. Till dags dato har hon skrivit ett 15-tal pjäser samt material för radio och tv. Hennes ingång till skrivandet är temat, publiken och att skriva för skådespelare.

Workshop i Malmö, i samarbetet med Teatercentrum Södra, som riktar sig till professionella skådespelare med eller utan förkunskaper inom dans/rörelse. Kom precis som du är, i bekväma kläder, i strumplästen eller barfota!

Workshopen utforskar principerna inom Gaga och FloWork, var och en för sig och tillsammans i gruppimprovisationer. Syftet är att undersöka relationen mellan individen och gruppen och pröva nya verktyg som kan berika deltagarnas individuella rörelsespråk. I det moderna samhället, som ofta uppmanar till konkurrens, kan önskan att fullfölja en individualitet leda till känslan av att grupptillhörigheten begränsas eller försvinner.

Workshopen vill ta en djupare titt på dessa frågor och idéer, och undersöka dem på ett fysiskt sätt på golvet. Hur kan varje individ få utrymme och frihet att uttrycka sig, och samtidigt vara öppen och tillgänglig för möjligheten att skapa tillsammans?

Gaga – Emma Rozgoni
Gaga härstammar från idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft, och har utvecklats av den israeliske koreografen Ohad Naharin. Metoden ger tillfälle att utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter, utmana våra vanor och ovanor och samtidigt komma i kontakt med våra sinnen och inre fantasier. Metoden öppnar upp för att lyssna till kroppens egna förmågor och utforskande inom ett brett spektrum av olika strukturer, kvaliteter och rörelser. Gaga-metoden ger en upplevelse av frihet för var och en likväl som tillsammans med andra.

FlowWork –  Noam Carmeli
FloWork är en rörelsepraktik som grundar sig på principer från Aikido, Ilan Lev-metoden och kontaktimprovisation. Den erbjuder verktyg för att vidga kroppens möjligheter till fri rörlighet och styrka, en kombination som redan naturligt existerar omkring och inuti oss. Genom olika övningar och improvisationer kommer vi att hitta sätt att använda vårt skelett för att på bästa sätt ge stöd för rörelsen att ta form, frigöra onödigt muskelarbete, och på så sätt tillåta kroppen att vara jordad, tillgänglig och fri.

Kursen i sånggestaltning erbjuder professionella skådespelare möjlighet att arbeta med och utveckla sin egen vokala/musikaliska potential och att utmana sig själva.
Varje deltagare utgår från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. På förmiddagarna arbetar deltagarna med andning och röstuppvärmning och på eftermiddagen ligger tonvikten på att deltagarna sjunger individuellt inför gruppen – vilket innebär att en gemensam tillåtande atmosfär är helt avgörande.

Den som antas till kursen ska ha med sig två sånger att arbeta med till första kurstillfället. Det är viktigare att du väljer sånger du verkligen vill sjunga än sånger du tror du klarar av. Arbetet i kursen fokuserar på utmaning och utveckling för varje deltagare individuellt. Arne Tengstrand medverkar som ackompanjatör under eftermiddagspassen.

Pia Olby är sångerska, pedagog och sångcoach. Hon frilansar som improvisationssångare och sångcoach på olika teatrar samt undervisar studenter på Stockholms dramatiska högskola i sång och sånggestaltning sedan 1980-talet. Pias specialitet är att fokusera på och arbeta med det musikaliska och sceniska uttrycket samtidigt – på lika villkor. Hon hjälper deltagarna att höja deras sångsjälvförtroende så att de vågar lita på och låta det personliga uttrycket ta plats. www.piaolby.se

Denna femdagarskurs i radioteater ger dig verktyg för att kunna använda rösten utifrån mikrofonens möjligheter och begränsningar. Praktiska övningar varvas med lyssningar och analyser.
Under kursen kommer du att få möjlighet att utveckla din kunskap om hur röst, rörelse och tonläge påverkar resultatet. Du arbetar framför mikrofonen, får lyssna på resultatet och
prova igen. Du får lyssna till befintliga radiopjäser parallellt med textarbetet där du hittar dina egna och radiomediets möjligheter och begränsningar. Målet är att du skall få kunskaper så att du kan och vågar arbeta med radioteater och få verktyg så att du kan släppa alla tankar på teknik och nyttja 100% av din kapacitet på spel och text.

Kursen görs i samarbete med Kulturakademin Trappan och Folkteatern i Göteborg och ansökan med kort motivering görs till KULTURAKADEMIN TRAPPAN 

Vill du pröva din förmåga att analysera, diskutera och skriva om scenkonst? Kursen är ett samarbete med Dansalliansen och vänder sig till både skådespelare och dansare.
Inför kursstart ser deltagarna Maratondansen, i regi av Kenneth Kvarnström på Stockholms stadsteater, som utgångspunkt för diskussionerna.
Biljetter till kursdeltagarna är bokade till föreställningarna 7 och 8 september kl. 19.00. Ange i meddelandefältet i ansökan önskemål om föreställningsdag.

De två första kurstillfällena ägnas åt seminarier och samtal kring föreställningsanalys och scenkonstkritikens grunder, uppgifter och uppdrag.
I veckan mellan kurstillfällena ser gruppen ytterligare en föreställning och deltagarna skriver varsin kort text kring den.
Vid det sista kurstillfället diskuteras föreställningen och deltagarnas reflektioner och texter. Dagen avslutas med ett samtal tilsammans med en aktiv scenkonstkritiker.

Karin Helander är professor i teatervetenskap och vice rektor vid Stockholms universitet. Hon har skrivit ett flertal böcker t ex Det skall åska och blixtra kring vår teater tillsammans med Leif Zern, hon undervisar skådespelarstudenterna på Stockholm dramatiska högskola och skriver regelbundet scenkonstkritik i Svenska Dagbladet.