Through the last 35 years Nadine George has developed a deep going technic where the work with the voice in the body is a tool that creates the connection between feeling, sound and the word. This resonating sound in the body is brought directly into the work with the words and the text.

In the first week the work will concentrate on the voice work, in the second week more focus will be put on the texts. The teaching and dialouge with Nadine will be in English.

Mornings – first week
We will work with the breathing work on the floor in two’s and then take the breathing into the space walking and connecting with each other. Then we will do the voice warm up which is based on the four qualities of sound that we will be working on. These sounds are sung in the body. There are two male sounds and two female sounds low male, high male, low female and high female. We will sing these sounds together and then speak the four phrases of the Shakespearean text that link with these sounds, resonating the speaking voice from the vibration of the sung sound. Each person in the workshop will work on one quality of sound each day so that everyone will work on all the qualities of sound.

Afternoons – first week
The group will continue the voice work and also do some work on the text of the scenes of ”Mourning Becomes Electra” by Eugene O O’Neill linking this with the work on the voice.

Mornings and afternoons – second week
Participants will do the breathing work  on the floor and then take the breathing into the space and contacting with each other and the voice warm up each day . Then the work will be concentrated only on the work with the text putting the scenes of ”Mourning Becomes Electra” on the stage and linking this to the voice work we have done in the first week.

A couple of weeks before the workshop starts participants will receive dialogues from Eugene O’Neill’s play Mourning Becomes Electra in Swedish to rehearse in advance.

Nadine George, founder of Voice Studio International, trained as an actress at the Central School of Speech and Drama in London. She went on to work closely with fellow actor Roy Hart, researching work on the human voice

Based in England since 1990, and having spent eight years researching the voice at the University of Birmingham Drama Department, Nadine has developed her own voice technique. She now works closely with many international theatre companies and drama schools all over Europe where her work has been adopted by many as the core vocal practice for their actor training programmes.

Nadine has created a practical technique that can be used internationally by actors, voice teachers, directors and anyone wishing to develop their true voice. The work uniquely uses sung sound directly linked to the body and to work with text.

In July 2008, Nadine received an Honorary Doctorate of Drama from the Royal Conservatoire Scotlandfor service to the arts and her lifetime contribution to work on the Human Voice on an international level. In June 2013 the Centre for Voice in Performance published the first book charting the growth and development of the Nadine George Voice Work: Growing Voices.

Den första av tre hösteftermiddagar för dig som vill bli en mer spirituell och bildad person – och ett trevligare middagssällskap. ”Dessa eftermiddagar har det som alla matprogram i tv saknar: tankeutbytet, historieberättandet och det bildade samtalet i Montaignes anda: Que sais-je? Vad vet jag?” – säger Henric Holmberg som leder kursen.

Under Henrics kunniga ledning läser gruppen dikter och filosofiska texter och diskuterar och prövar olika sätt att  läsa och uppfatta.

”En av dagarna kommer vi att hälsa på hos 400-talstänkaren Augustinus för att höra hans tankar om tidens gång – detta för en skådespelare så väsentliga tidssinne, det vi kallar tajming. Han skriver om minnet och vi vet ju vad det är – att memorera en text. Vi bjuder också in några 1900-talspoeter till vårt samtal, TS Eliot och Solveig von Schoultz, Octavio Paz och Agneta Pleijel som alla har formulerat sig i frågan om vad tid är.” – tillägger Henric.

Gruppen kommer också att läsa den starka svenska lyriken från mitten av 1900-talet: Erik Lindegren, Gunnar Ekelöf och Harry Martinsson – men också finska Kerstin Söderholm och lettiska Vizma Belsevica. Mot slutet tar sig gruppen an nutidens tankar och ord: Athena Farrokhzad, Johannes Anyuru och Eva-Stina Byggmästar.

Du kan delta vid ett eller flera tillfällen men måste ansöka till varje tillfälle separat eftersom Henric vill skicka ut texter att repa in i förväg.

Henric Holmberg är skådespelare med rötterna i Musikteatergruppen Oktober (70-talet), Unga Klara (80-talet), Backa Teater (90-talet) och därefter Göteborgs Stadsteater. Han har även regisserat musikteater och i olika sammanhang skrivit om sina erfarenheter – bl. a. boken En sorts skådespelare. På Göteborgs Stadsteater leder han sedan 2005 den offentliga workshopen Ordverkstan. Kursen Tanken och ordet har Henric haft flera gånger på Teateralliansen och det har alltid varit uppskattat.

Vill du utmana dina kroppsliga vanor och ovanor? Sista veckan i augusti är du som är professionell skådespelare välkommen att köra morgonpass med Gaga och gruppimprovisation under ledning av Emma Rozgoni. Drop-in – ingen föranmälan.

Gaga öppnar upp för att lyssna och utforska kroppens egna förmågor inom ett brett spektrum av texturer, kvaliteter och rörelser. Gaga ger en upplevelse av frihet, för var och en men även tillsammans med andra. Gaga-träningen tar sin utgångspunkt i idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft. Metoden är utvecklad av den israeliske koreografen Ohad Naharin

Den första timmen utforskas Gagans rörelseprinciper för att låta dess verktyg inspirera till improviserad dans i samspel i gruppen. Det blir ett tillfälle att genom kroppen och dansen undersöka, reflektera och uttrycka sig.

Inga förkunskaper krävs, välkommen precis som du är! Mjuka kläder och inneskor eller barfota, omklädningsrum och dusch finns i anslutning till studion. Om du måste gå efter en timme går det bra.

Gaga drop-in morgonträning startar tisdag 1 oktober och hålls varje tisdag och fredag kl. 08.30-09.30 till och med fredag 22 november

”We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi- dimensional movement, we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power, and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We become calm and alert at once.” – Ohad Naharin

Emma Rozgoni är utbildad dansare vid Kunsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Hon har undervisat bland annat vid Cullbergbaletten, Norrdans, Carte Blanche Dance Company, Skånes Dansteater, Teateralliansen, Dansalliansen, Iceland Academy of the Arts, mfl..Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

Genom ett samarbete mellan yrkesavdelningarna Sveriges Filmregissörer (SFR), Skådespelaravdelningen, Sveriges Scenkonstregissörer inom Teaterförbundet och TeaterAlliansen erbjuds filmregissörer och skådespelare att delta i workshopen med Ita O’Brien.

Workshopen leds av Ita O’Brien. Hon arbetar som Intimacy Coordinator och Movement Director inom teater och film/tv sedan många år, bl a var hon anlitad vid inspelningen av Netflix-serien ”Sex Education”. Läs mer om Ita och hennes arbete på https://www.itaobrien.com/.

Workshopen
Det finns i Sverige idag ingen etablerad, gemensam praxis för inspelning av scener med intimitet, nakenhet och sex. Bristen på samsyn och tydlighet gagnar ingen av de yrkesgrupper som arbetar i film- och tv-branschen. På utländska film- och produktionsbolag blir det allt vanligare att engagera en Intimacy Coordinator som ”benar ut”, förbereder och på inspelningsplats arbetar tillsammans med regissören och övriga funktioner. Syftet är att inspelningen av scener som innehåller intimitet, nakenhet och sex ska ske på ett strukturerat och förutsägbart sätt. Det bidrar till en tryggare arbetsmiljö för alla inblandande och lämnar därmed mer utrymme för berättandet och gestaltningen av intima scener.

Under workshopen kommer deltagarna, under Itas ledning, att praktiskt utforska och arbeta med de riktlinjer, Intimacy on Set’ guidelines, och ”best practice” som Ita tagit fram i sitt mångåriga arbete med intimitet inom teater- och filmområdet.

Riktlinjerna används för att göra situationen enklare och mer förutsägbar när yrkesgrupperna arbetar tillsammans med intimitet, simulerade sexscener och nakenhet framför kameran. Workshopen innebär en möjlighet att tillsammans med en auktoritet inom området påbörja ett arbete med att ta fram bättre arbetssätt för svenska inspelningar av scener med intimt innehåll.

Workshop hålls på engelska och är kostnadsfri. Ingen nakenhet kommer att förekomma.

OBS! Såhär ansöker du. Du behöver komplettera din ansökan nedan med, ditt cv (på svenska) samt en kort beskrivning av sin erfarenhet av intimitet vid inspelningar eller på scenen och dina förväntningar på workshopen på engelska – max 1 A4-sida ALLT I SAMMA DOKUMENT.

Om antalet sökande överstiger antalet platser kommer skådespelare och regissörer som är medlemmar i Teaterförbundet respektive anställda på TeaterAlliansen att prioriteras. Av de som inte väljs ut att delta i workshopen erbjuds ett begränsat antal observatörsplatser under delar av dagen.