Den här kursen i sånggestaltning, som leds av Pia Olby, erbjuder professionella skådespelare möjlighet att arbeta med och utveckla sin egen vokala och musikaliska potential – och att utmana sig själva sångmässigt. Varje deltagare utgår från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. På förmiddagarna arbetar gruppen med uppvärmning och andningsövningar, på eftermiddagen sjunger varje deltagare individuellt inför de andra – vilket innebär att en gemensam tillåtande atmosfär är helt avgörande.

Kursen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Kulturakademin. ANSÖKAN VIA KULTURAKADEMIN.

Kursupplägg
10.00 – 12.00
Uppvärmning, andning, riktning, avspänning och tonbildning i kroppstonsbildningsteknik enligt Nadine George.

12.00 – 13.00
Lunch

13.00 – 16.00
Master class med pianist. Deltagarna sjunger sånger enskilt med hela gruppen närvarande.

Förberedelser: Varje deltagare ska förbereda två sånger. Ta med någon typ av ackompanjemangsutskrift till pianisten,  noter eller ackordanalys. Välj gärna sånger utanför din bekvämlighetszon. Vi ska prova, experimentera – inte leverera färdiga resultat.

Pia Olby är sångare, musiker och pedagog sedan slutet av 1970-talet och har mest arbetat som sångare inom musikgenrer där improvisation ingår som ett huvudsakligt begrepp såsom jazz och fri improvisation. Dessutom med mer textbaserad musik som litterär visa, cabaret och även medverkat som sjungande skådespelare i ett flertal uppsättningar på 1980- och 90-talen.

Pia undervisar i ämnet sång/sånggestaltning på Stockholms dramatiska högskola, där hon har ett lektorat i sånggestaltning samt på Musikhögskolan vid Örebro Universitet där hon undervisar i ämnet sång och sångdidaktik och har ett lektorat i Musikalisk gestaltning. Genom åren har hon också lett oräkneliga kurser i improvisation och sånggestaltning både i Sverige och internationellt.

Lär dig mer om hur rösten fungerar, hälsosam röstanvändning och praktiska strategier för att utveckla din uttrycksmässiga förmåga i den riktning du vill. Kursen vänder sig till professionellt verksamma skådespelare som vill vidareutveckla sin röst för sång eller tal – eller både och.

Under kursen introduceras Complete Vocal Technique (CVT) – en metod för en djupare förståelse av rösten och teknik för att få den att låta som du vill. CVT erbjuder konkreta tekniker för att skapa alla typer av röstljud utan att skada rösten och omfattar tal och sång i alla genrer – från den klassiska traditionen, genom musikal, pop, soul, rock och jazz, till de allra råaste rösteffekter för t.ex. skådespelare och hårdrockssångare. CVT är känt för en tillåtande och frigörande attityd för röstutveckling, för den tydliga strukturen och för resultatet.

Under kursen används också annan relevant metodik och vetenskap om rösten och relaterade ämnen, såsom psykologi, kommunikation, akustik m.m.

Teoretiska genomgångar varvas med praktiska röstövningar och sång både gemensamt och individuellt (solo). Kursen innehåller också solocoaching i grupp där deltagarna förbereder material i valfri genre (sång eller tal) som de önskar teknisk/uttrycksmässig hjälp med.

Vilka frågeställningar som behandlas avgörs av gruppens intresseområden och behov. Det kan t.ex. handla om hur du:

• får rösten att höras och hålla
• sjunger högre och lägre toner
• ökar/minskar ljudstyrka och karaktär för olika situationer
• tar bort eller skapar vibrato, skarvar, distorsion & andra rösteffekter
• sjunger rent
• får luften att räcka
• förebygger och ”botar” teknikrelaterad heshet
• låter råare / klarare / fylligare m.m.
• anpassar rösten för specifika roller och för det unika uttryckssätt du vill ha

Annika Holmberg, är auktoriserad CVT-lärare och certifierad NLP Master på Vocal Soul, röstcoach och förändringscoach. Hon har arbetat med tusentals vokalister i alla stilar, coachat musikal- och teaterproduktioner, artister, programledare, skådespelare och röstpedagoger. Hon har under flertalet år även undervisat för Kungliga Musikhögskolan, samt håller frekvent fortbildning för produktioner, företag och skolor. Med passion för kommunikation och psykologi vidareutvecklar hon kontinuerligt sina kunskaper, genom bl.a. deltagande i röstforskning, konferenser och internationell samverkan. I sitt arbete applicerar hon strategier tvärvetenskapligt från ett flertal områden – akustik, anatomi och fysiologi, fysik, (idrotts)psykologi m.m. – liksom sin erfarenhet som sångerska, musiker och låtskrivare. www.vocalsoul.se

 

Efter några terminer av Gaga morgonträning erbjuder vi nu en intensiv-vecka med Gaga och gruppimprovisation med Emma Rozgoni. Inga förkunskaper krävs, välkommen precis som du är! Mjuka kläder och inneskor eller barfota.

Vi dyker in i Gagans rörelsespråk för att utforska vad vi med hjälp av dess olika verktyg kan skapa tillsammans, i nuet genom olika gruppimprovisationer. Det blir ett tillfälle att genom kroppen och dansen undersöka, reflektera och uttrycka sig.

Dagarna börjar med en timmes Gaga-klass och därefter fortsätter gruppen att arbeta med olika övningar och gruppimprovisationer.

Gaga härstammar från idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft, utvecklad av israeliska Batsheva Dance Company’s konstnärliga ledare Ohad Naharin. Metoden ger oss möjlighet att utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter, utmana våra vanor och ovanor samtidigt som vi kommer i kontakt med våra sinnen och inre fantasier. Gaga öppnar upp för lyssnandet till kroppens egna förmågor.

”We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi- dimensional movement, we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power, and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We become calm and alert at once.” – Ohad Naharin

Emma Rozgoni är uppvuxen i Sverige och har sin utbildning i dans vid Kunsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma  Hon har undervisat vid bland annat Cullbergbaletten, Carte Blanche Dance Company, K.Kvarnström & Co, Skånes Dansteater, Iceland Dance Company, Teateralliansen, Dansalliansen, Iceland Academy of the Arts, Kunsthögskolan i Oslo, mfl.. Emma är också intiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna Metamorphosis – Improvisation and Movement Research Festival.

Kirk var en av de bästa pedagogerna jag träffat på! Kursen gav mig en tydlig aha-upplevesle och fick mig att se helt nya vägar för mitt rollarbete – säger en av förra årets deltagare.

Till vår glädje kommer Kirk Baltz tillbaka till Stockholm för att ge sin mycket uppskattade Master Class. Hans metod är en blandning av Meisnerteknik och Method Acting, undervisningsspråket är engelska.

As an acting teacher, Kirk Baltz works with actors all over the world helping them gain a better understanding of strong acting techniques and staying authentic in the work, thus gaining a more striking presence on stage and on film.

He’s aim for each participant is to find your center – reside in and create from a place of simplicity, truth and conviction.

Kirk Baltz’s teaching is Method and Meisner-based, using repetition, movement, sensory work, improvisation, writing, script analysis and varying exercises. The masterclasses are taught in a warm, truthful, humoristic and direct manner. Kirk encourages artists to fully be who they are while realizing their full potential. Kirk’s work can also help participants with practicing the differences between acting on stage, on camera and in a casting office.

Master Class content:

• Strengthen your acting technique while working in a safe and inspiring environment
• Make strong choices, which aid in the delivery of a performance that is truthful and alive
• Keep your work fresh and consistent
• Be able to overcome personal blockages while achieving your full potential.

What to expect:

• One-on-one coaching (in a classroom setting) to help fine-tune your work
• Going through the process of working on monologues and scenes while releasing emotion with freedom and clarity
• Greater confidence in how you approach and experience your work as an artist
• Exercises will include: movement, relaxation, sensory work, and text absorption while incorporating impro.

The Last Days of Judas Iscariot by Stephen Adly Guirgis is the play that will be used during the workshop. The play will be emailed to the participants before the workshop.

Kirk Baltz is a Hollywood based renowned actor and acclaimed acting coach. From the start of his career Baltz has studied extensively in NYC and LA with noted teachers like Sandra Seacat, Greg Zittle, Susan Batson, Tony Greco, and Penny Allen; who are responsible for the training (and in some cases the continued coaching), of actors such as Ryan Gosling, Nicole Kidman, Andrew Garfield, Laura Dern, Mickey Rourke, Jessica Lange, Harvey Keitel and Phillip Seymour Hoffman.

He has appeared in numerous television shows: The Shield, NYPD Blue, Without A Trace, Will and Grace, 24 and NCIS:Los Angeles and noted features such as Bulworth, Natural Born Killers, Reservoir Dogs (as Officer Marvin Nash), Dances With Wolves and Taylor Hackford’s Parker.

Kirk will soon be seen in Deniz Erguven’s Kings as well as the film Interior Night. He can currently be seen in international film festivals in the critically acclaimed short films The Armoire written and directed by Evan Cooper and Demon written and directed by Caleb Slain. Kirk will be appearing in the upcoming feature The Will O Wisp by Evan Cooper.

Workshopen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen, Norsk Skuspillersenter och Den Danske Scenkunstskole.

En kurs för dig som är nyfiken på att utforska radiomediet som uttrycksform. Vad är utmärkande för drama i radio? Vilka möjligheter har skådespelaren till gestaltning och hur skiljer sig gestaltningen från den på t.ex. teater, film och tv? Tillsammans med kursledarna Eva Staaf och Frida Englund lyssnar deltagarna på olika genrer av nutida radiodramatik, analyserar och diskuterar. Grunderna för hur skådespelarens röst och kropp förhåller sig till mikrofonen och rummet gås igenom i praktiska övningar. Under veckorna arbetar deltagarna med dialogscener i studion under förhållanden helt lika dem som vid professionella produktioner. Deltagarna får också i uppgift att under kursen skriva en kort monolog som regisseras och spelas in och som kan användas till röst- och arbetsprov i framtiden.

Eva Staaf är en av SR Radiodramas mest anlitade regissör. Hon har bland annat regisserat de två senaste årens adventskalendrar för SR och gjorde nyligen P3-serien Smittan, som har premiär den 30 oktober 20108.

Frida Englund är ljuddesigner på SR Radiodrama samt undervisar regelbundet på StDH. Senast har hon arbetat med serierna Cheferna och Parmiddagen för P1 och tweeni-serien Cringe för SR Drama för unga.