En tredagarskurs, i samarbete med Kulturakademin i Göteborg, för professionella skådespelare som vill bli bättre på att nå ut till en internationell marknad.

Hur gör du din egen self tape? Vad är viktigt att ta hänsyn till? Finns det något som fungerar bättre eller sämre? Och vad för utrustning kan du använda?

Målet med kursen är att du ska lära dig hur du gör din egen Self tape på bästa sätt. Syftet är att ge bättre förutsättningar för skådespelare att nå ut till en större och internationell marknad. På kursen får du verktygen för att på ett bra sätt komma igång med att producera self tapes. Thomas Chaanhing delar med sig av sin erfarenhet och metoder och kommer bland annat gå igenom några av sina egna self tapes, vad fungerar och vad fungerar inte samt en generell set-up utifrån den teknik och redskap du har tillgång till.

Fyra dagar innan kursen får du en scen som ska läras in utantill för att du ska få den tid du normalt har för att göra en Self tape. Texterna kommer främst vara på engelska, men möjlighet till att arbeta med svenska texter finns vid särskilda behov. På kursen arbetar deltagarna parvis och spelar in de scener de har fått skickade till sig samt en så kallad ”Ident” (filming close up/helfigur, framifrån och profil). Kursen avslutas med en genomgång och utvärdering på de olika self tapes som har producerats under kursen.

Till kursen behöver du ta med dig egen utrustning, som du har tillgång till. Som minimum behöver du en kamera eller mobiltelefon med kamerafunktion samt en dator, som du kan överföra det inspelade materialet till. Om du har tillgång till extra utrustning som till exempel: kamerastativ, ljus, mikrofon, osv får du gärna ta med dig det också. Poängen är att du ska lära dig att göra en bra self tape, oavsett vilken utrustning du har tillgång till.

Kursupplägg
Dag 1
10.00-12.00 Introduktion till self-tape begreppet, teori, teknik osv.
12.45-14.45 Filma sina self-tapes parvis.
14.45-15.00 Hjälp med att överföra filerna till nätet, vid behov.

Dag 2
10.00-14.00 Feed-back på self tape-filmerna, inkl. lunch.
14.00-15.00 Q&A och prat om branschen i utlandet/Skandinavien.

Dag 3
10.00-12.00 Filma scenerna igen där deltagarna tar med sig feedback och ”rättar”.
12.45-15.00 Titta igenom de nyinspelade scenerna.

OBS! Ansökan via Kulturakademins hemsida

Thomas Chaanhing är skådespelare och utbildad i Sverige 2001. Han har genom sin karriär haft större och mindre roller i skandinaviska produktioner och har de senaste åren kommit in på den internationella marknaden. Bland annat har han medverkat i produktioner som Netflix ”Marco Polo”, den brittiska serien ”Strangers” och ”Chimerica” samt den amerikanska serien ”Ransom”.

http://www.thomaschaanhing.dk

The training covers the basics of acting work of the Théâtre du Soleil. The work aims to explore the development of the imagination of the actor through the principles of the acting with Topeng (Topeng means an object that covers the face i.e. a type of mask made from wood or paper) and Commedia dell’Arte masks.

The mask, free from all the clichés that often accompany it, is the ultimate learning tool for achieving incarnation of the character. Through improvisation, we face the actor’s work in its various aspects and theatrical acts: listening, be present, body awareness.
The course is structured in two main parts: Body work with rhythmic and musical awareness. Improvisation which contains research on physical transformation. Kursspråk är engelska.

Duccio Bellugi Vannuccini is an actor in the Théâtre du Soleil, director and set designer. He has a graduation from the Marcel Marceau School and has studied at the school of Pina Bausch, Jacques Lecoq, Étienne Decroux, and Annie Fratellini.
Since 1987 Duccio has worked at the Théâtre du Soleil, directed by Ariane Mnouchkine, and has been participating in all the shows and films until now.  He also co-realized the documentary ”Un Soleil à Kaboul…” and has conducted workshops and master classes in several countries (France, Italy, Germany, Norway, Morocco, Israel, USA, Brazil, Argentina, Chile …).

Through the last 35 years Nadine George has developed a deep going technic where the work with the voice in the body is a tool that creates the connection between feeling, sound and the word. This resonating sound in the body is brought directly into the work with the words and the text.

In the first week the work will concentrate on the voice work, in the second week more focus will be put on the texts. The teaching and dialouge with Nadine will be in English.

Mornings – first week
We will work with the breathing work on the floor in two’s and then take the breathing into the space walking and connecting with each other. Then we will do the voice warm up which is based on the four qualities of sound that we will be working on. These sounds are sung in the body. There are two male sounds and two female sounds low male, high male, low female and high female. We will sing these sounds together and then speak the four phrases of the Shakespearean text that link with these sounds, resonating the speaking voice from the vibration of the sung sound. Each person in the workshop will work on one quality of sound each day so that everyone will work on all the qualities of sound.

Afternoons – first week
The group will continue the voice work and also do some work on the text of the scenes of ”Mourning Becomes Electra” by Eugene O O’Neill linking this with the work on the voice.

Mornings and afternoons – second week
Participants will do the breathing work  on the floor and then take the breathing into the space and contacting with each other and the voice warm up each day . Then the work will be concentrated only on the work with the text putting the scenes of ”Mourning Becomes Electra” on the stage and linking this to the voice work we have done in the first week.

A couple of weeks before the workshop starts participants will receive dialogues from Eugene O’Neill’s play Mourning Becomes Electra in Swedish to rehearse in advance.

Nadine George, founder of Voice Studio International, trained as an actress at the Central School of Speech and Drama in London. She went on to work closely with fellow actor Roy Hart, researching work on the human voice

Based in England since 1990, and having spent eight years researching the voice at the University of Birmingham Drama Department, Nadine has developed her own voice technique. She now works closely with many international theatre companies and drama schools all over Europe where her work has been adopted by many as the core vocal practice for their actor training programmes.

Nadine has created a practical technique that can be used internationally by actors, voice teachers, directors and anyone wishing to develop their true voice. The work uniquely uses sung sound directly linked to the body and to work with text.

In July 2008, Nadine received an Honorary Doctorate of Drama from the Royal Conservatoire Scotlandfor service to the arts and her lifetime contribution to work on the Human Voice on an international level. In June 2013 the Centre for Voice in Performance published the first book charting the growth and development of the Nadine George Voice Work: Growing Voices.

Den första av tre hösteftermiddagar för dig som vill bli en mer spirituell och bildad person – och ett trevligare middagssällskap. ”Dessa eftermiddagar har det som alla matprogram i tv saknar: tankeutbytet, historieberättandet och det bildade samtalet i Montaignes anda: Que sais-je? Vad vet jag?” – säger Henric Holmberg som leder kursen.

Under Henrics kunniga ledning läser gruppen dikter och filosofiska texter och diskuterar och prövar olika sätt att  läsa och uppfatta.

”En av dagarna kommer vi att hälsa på hos 400-talstänkaren Augustinus för att höra hans tankar om tidens gång – detta för en skådespelare så väsentliga tidssinne, det vi kallar tajming. Han skriver om minnet och vi vet ju vad det är – att memorera en text. Vi bjuder också in några 1900-talspoeter till vårt samtal, TS Eliot och Solveig von Schoultz, Octavio Paz och Agneta Pleijel som alla har formulerat sig i frågan om vad tid är.” – tillägger Henric.

Gruppen kommer också att läsa den starka svenska lyriken från mitten av 1900-talet: Erik Lindegren, Gunnar Ekelöf och Harry Martinsson – men också finska Kerstin Söderholm och lettiska Vizma Belsevica. Mot slutet tar sig gruppen an nutidens tankar och ord: Athena Farrokhzad, Johannes Anyuru och Eva-Stina Byggmästar.

Du kan delta vid ett eller flera tillfällen men måste ansöka till varje tillfälle separat eftersom Henric vill skicka ut texter att repa in i förväg.

Henric Holmberg är skådespelare med rötterna i Musikteatergruppen Oktober (70-talet), Unga Klara (80-talet), Backa Teater (90-talet) och därefter Göteborgs Stadsteater. Han har även regisserat musikteater och i olika sammanhang skrivit om sina erfarenheter – bl. a. boken En sorts skådespelare. På Göteborgs Stadsteater leder han sedan 2005 den offentliga workshopen Ordverkstan. Kursen Tanken och ordet har Henric haft flera gånger på Teateralliansen och det har alltid varit uppskattat.