Målgrupper som ligger under huvudmålgrupp visas alltid som filter. Andra målgrupper visas bara om det för tillfället finns någon kurs markerad med den målgruppen.

Workshop: Intuition in action

/i /av

Workshopen erbjuder ett ramverk utformat för att skådespelare ska kunna uppleva, artikulera och utöka sina konstnärliga röster.

Syftet med denna workshop är att skådespelarna ska bygga större tillit till sin intuition, impulser och idéer.

Arbetet är roligt, fascinerande och stärkande… och definitivt utmanande.  

Stephen har funnit att engagemang i en mängd olika kreativa processer underlättar en ständigt fördjupad tillit till instinkt, intuition och fantasi som leder till större självkänsla, integritet och karisma.

Förberedelse: Viktigt att du kan närvara hela workshopen om du blir antagen samt att du kommer i tid. Workshopen kan inte börja utan att alla är närvarande.
Läs mer: om workshop och Stephen Rappaport HÄR!

Språk: svenska deltagare uppmuntras att prata svenska men Stephen handleder på engelska.

Antal platser: 8-10

Workshop i berättande på Sara Kulturhus, Skellefteå

/i /av

En tre dagar lång fördjupning i berättarkonsten med en kreativitetsboost för både kropp och sinne.

Innehåll:
1. Det intima utrymmet mellan
berättare och publik.
2. Verbal skicklighet och ordlek.
3. Olika metoder för att lära sig en
berättelse.
4. Vad vår kropp gör och varför
5. Hur man för in utrymme och
närvaro i berättandet.

Clare Murphy; storyteller, performer, teacher, salon curator, artist in residence.
Clare was born into a family of performers and poets. Her storytelling career began in 2006, since then she has told all kinds of stories from ancient myths to modern quantum physics. She has played world stages from NASA Jet Propulsion Laboratory Pasadena to the National Theatre London. Her storytelling work goes beyond performance into the realm of teaching, training and consulting worldwide on a myriad of projects.

Språk: Clare kommunicerar på engelska, men ditt berättande kan göras på svenska.
Antal platser: 2
Dessa erbjuds exklusivt till anställda på TA. Om du blir antagen bekostar TeaterAlliansen workshopen, resa tur och retur samt boende.

Arrangör: Nordiskt Berättarcentrum, en del av
Västerbottensteatern tillsammansmed Skellefteåbygdens Berättarförening.

Performing Green

/i , /av

[English information for international applications below]

Vilken roll spelar scenkonsten i klimatomställningen? Vad innebär ett hållbart arbetssätt för scenkonstverkens estetik och komplexitet? Vilka metoder och
strategier behöver frilansande konstnärer för att bidra till hållbarhet i scenkonstproduktionens olika delar?

ASSITEJ Sverige bjuder tillsammans med Folkteatern Gävleborg och TeaterAlliansen in till en internationell workshop där deltagande regissörer och scenografer från åtta länder får möjlighet att tillsammans utforska hållbarhetsstrategier utifrån ettkonstnärligt perspektiv. Projektet fokuserar på att undersöka vilka konkreta verktyg enskilda scenkonstnärer,teatrar och institutioner har idag, vilka friktionsytor som kan finnas (socialt, praktisktoch konstnärligt) och vad som behövs ytterligare för en produktiv omställning. Genom handledning av utövare och producenter inom scenkonstbranschen med gedigen erfarenhet av hållbarhetsarbete ges deltagarna förutsättningar att skapa, ta tillvara och utveckla strategiska modeller och metoder för hållbar scenkonstproduktion. Kursdeltagarna ges möjlighet att tillsammans förkovra sig i hur den konstnärliga processen förhåller sig till klimatmedvetenhet och utforma ett nationellt liksom ett internationellt nätverk för konstnärligt hållbarhetsarbete.

Målgrupp: Regissörer och scenografer med intresse att undersöka hur hållbara arbetsprocesser
kan utvecklas. Workshopen riktar sig till verksamma i de nordiska och baltiska
länderna.

ANSÖK HÄR

Vid frågor kontakta:

info@assitej.se

Platser: 6-8 platser för svenska sökande. Från övriga länder antages 2 deltagare från respektive land.

Praktiskt: Arbetsspråket är engelska. Workshopen är kostnadsfri och inkluderar kost och logi ianslutning till Folkteatern Gävleborg den 27-29 januari 2024. (Ingen ersättning utgår för nedlagd tid). Deltagare bekostar själva sina resor till och från Gävle. Vi uppmuntrar till miljövänligt resande (tåg, buss).

Workshopen är ett samarbete mellan ASSITEJ Sverige, Folkteatern i Gävleborg och Teateralliansen och genomförs med ekonomiskt stöd från Nordisk Kulturkontakt.

 

 

Performing Green

[English information/link for international application]

Build understanding for how the performing arts sector can play an important role
in the transition towards a sustainable society. Investigate, find and refine concrete methods and strategies for scenographers and
directors to embrace sustainability in their artistic processes. Build a network for artistic sustainability work nationally, regionally, and
internationally.

How can the Performing arts field deal with challenges and conflicts as well as create
opportunities in the transition towards a sustainable society?
How can sustainability work integrate with the esthetics and complexities of the art
form? What tools and strategies do directors and scenographers need to work
sustainably in all stages of performing arts productions?

Aim
In this workshop the participants, directors and scenographers from 8 different
countries, will jointly explore sustainable strategies from an artistic perspective. While
being situated in the dilemma of being sustainably aware in an artistic process, the
participants will investigate what concrete tools theatres, institutions and individual
practitioners have at their disposal today, as well as distinguish what obstacles that
tend to get in our/their way.

With guidance from practitioners/producers in the performing arts sector with great
experience of sustainability work the participants will create strategic models for a
sustainable performing arts sector.

Workshop objectives

  • Build understanding for how the performing arts sector can play an important role
    in the transition towards a sustainable society.
  • Investigate, find and refine concrete methods and strategies for scenographers and
    directors to embrace sustainability in their artistic processes.
  • Build a network for artistic sustainability work nationally, regionally, and
    internationally.

 

Time & Place

Three-day workshop at Folkteatern Gävleborg in Gävle, January 27-29 2024
Digital preparational meetings (circa 90 minutes each)
13 November and
11 December 2023

 

Target group: Directors and scenographers in the Nordic Baltic region with an interest to develop
sustainable work processes.
Performing Green

 

APPLY HERE before October 1st 2023.

 

EDIT: Please notice that application later than September 20th means that you will not be able to seek mobility funding from Nordic Culture point
(read more below)

Practical
All meetings will be in English.
The workshop is free of charge including hotel and meals.
Participants from outside Sweden pay their own travels but will get a travel grant
of EUR 100. We encourage the most environmentally friendly travels methods when
possible (train, ferry).

 

If you have any questions, please don’t hesitate to contact us: info@assitej.se

The workshop is a collaboration between ASSITEJ Sverige, Folkteatern Gävleborg and Teateralliansen. The workshop is carried out with financial support from Nordisk Kulturkontakt.

FORUM:T Heldagsseminarie om regi – regissörens relation till utövaren i verket.

/i , , /av

I samarbete med Teateralliansen bjuder teaterregissörerna Marie Nikazm Bakken, Gustav Englund och Olof Runsten in dig till evenemanget och seminariet Forum T med syftet att fördjupa diskussionen om teaterregi. I den fjärde utgåvan fokuseras det på regissörens relation till utövaren i verket, så som skådespelare eller annat som tilldelas agens. Inbjudna gäster från in- och utlandet tar plats i soffan på stora scen för att presentera och diskutera sitt arbete. Både regissörer och icke-regissörer är varmt välkomna att delta som publik. Efter seminariet välkomnas alla deltagare att stanna för mingel, middag och AW.

Gäster: Natalie Ringler (SE), Erik Holmström (SE), Fredrik Hannestad (NO)

Kaféet kommer vara öppet under hela dagen där det finns möjlighet att köpa lunch och/eller middag. Seminariet kommer hållas på engelska.

Biljetter kostar 110kr och inkluderar en lättare fika.

Mer info och biljetter via Turteatern

 

Höstens konstnärliga salonger för scenografer & kostymdesigners

/i /av

Vad är det för arbete vi gör som scenografer och kostymdesigners? Hur kan vi få möjlighet att stanna upp, reflektera och uppdatera oss själva som konstnärer i förhållande till vår samtid, vår blick och vårt hantverk?

I oktober – december 2023 bjuder TeaterAlliansen in till en serie av konstnärliga salonger för scenografer & kostymdesigners!

Under förmiddagarna kommer vi att möta tre säregna och spännande konstnärskap: Karin Mamma Andersson, Ingela Ihrman och Boel Hellman.  Gästerna får själva välja hur de vill presentera sina arbeten för oss och vi får en inblick i vad som skiljer deras arbete från scenografen/kostymdesignerns. Hur ser konstnärens process ut? Vad ingår i arbetet och när sker det? Hur går tankarna? 

Efter lunch samlas deltagarna och formar ett samtal utifrån gruppens erfarenheter/ingångar och vad som väckt vårt intresse. Vid dagens avslut med sig en frågeställning hem som diskuteras i anslutning till nästkommande salong.

Konstnärlig salong kureras av Charlotta Nylund, scenograf och kostymdesigner och Karin Lind, konstnär, scenograf och kostymdesigner.

Målgrupp: professionellt verksamma scenografer och kostymdesigners

 

Ansökan gäller deltagande i serien om alla 3 salonger med tillhörande workshops/samtal och mellanliggande reflektionsuppgifter. Enstaka platser till halvdags-föreläsningar släpps närmare inpå i mån av plats.

 

Obs! Gästerna för salong #1 och #2 har bytt datum utifrån tidigare presenterat program p.g.a. sjukdom. Nedan följer uppdaterade aktuella datum för seriens workshops. 

Salong #1 –Kostymens möte med omgivningen

Datum: 30 oktober

Gäst: Ingela Ihrman, konstnär

Föreläsning 10-12: Ingela Ihrman berättar om sin konstnärliga praktik utifrån kostym, skulptur och performance.

Workshop 13 -15.30: Reflekterande samtal i gruppen/workshop under ledning av Karin Lind.

 

Salong #2 –Färg och rumslighet

Datum: 13 november

Gäst: Karin Mamma Andersson, konstnär

Workshop 10.00 -12.30: Reflekterande samtal i gruppen/workshop under ledning av Karin Lind.

Föreläsning 13.30-15.30: Karin Mamma Andersson berättar om sin konstnärliga process i förhållande till rumslighet, färg och hur teatern, texten och scenografin influerat hennes måleri.

 

Salong #3 – Rummets funktion och flöde

Datum: 4 december

Gäst: Boel Hellman, arkitekt

Föreläsning 10 – 12: Med besök av en inbjuden arkitekt Boel Hellman (3XN/Happyspace) utforskar vi arkitekturen i förhållande till scenografi och kropp med fokus på funktion och flöden. Boel berättar om tankarna kring och arbetet med gestaltningsuppdraget av nya Stockholms Konstnärliga Högskola i Slakthusområdet med planerad inflytt vårterminen 2029.

Workshop 13 -15.30: Reflekterande samtal i gruppen/workshop under ledning av Karin Lind.

 

 

Förberedelser:

Läs på, skapa dig en bild eller relation konstnärerna som gästar salongerna. Medvetandegör din research genom att teckna ner den på papper. Hur tänker du som scenograf/kostymdesigner kring gästens konstnärskap?

 

Om gästerna

#1 Karin Mamma Andersson har på några få år intagit en plats som en av landets internationellt mest namnkunniga konstnärer. Uppväxten i Luleå med skogar och konstböcker besjälar hennes konst med trolsk berättarlust och referenser till såväl teater, vardagliga miljöer och andra konstnärers verk. Som konstnär skildrar Mamma Andersson levande interiörer, nakna landskap och scener ur vardagen. Hon gestaltar och återbrukar tiden i skapelser som väcker känslor, nyfikenhet och förundran. Mamma Anderssons genomslag har inneburit ett uppsving och förnyat intresse för måleriets möjligheter.

Karin Mamma Andersson har bland annat representerat Sverige på Venedigbiennalen (2003) och hennes konstverk har visats på ett flertal gallerier och museum runt om i världen såsom MoMa i New York, MoCA i Los Angeles, Nationalmuseum i Olso, Louisiana Museum of Modern Art i Danmark såväl som Moderna Museet i Stockholm.

Aktuell med utställningen Runtom Hill tillsammans med Tal R på Malmö Konsthall (till 1 oktober).

 

#2 Ingela Ihrman är konstnär bosatt i Malmö/Stockholm och är verksam i Sverige och internationellt genom utställningar, uppdrag och egeninitierade projekt i och utanför befintliga konstrum. Genom sin praktik som omfattar bland annat skulptur, performance, video och text intresserar hon sig för vardagens starka känslor, det svåra och underbara med relationer och en kärleksfull blick vänd mot det vi kallar Naturen. I hennes arbeten ställs frågan om människan är eller inte är en del av något större. Med ett lekfullt allvar vill hon väcka ömhet och ödmjukhet inför existensens villkor. Hon samarbetar ibland med andra bildkonstnärer eller är medskapare i kollektiva scenkonstprojekt.

Ihrman har en MFA från Konstfack, Stockholm (2012). I våras visade hon soloutställningen Nocturne på Gasworks i London och har tidigare medverkat i ett flertal nationella/internationella utställningar såsom Rooted Beings, Wellcome Collection, London, (2022); A Vegetal Encounter, La Casa Ecendida, Madrid (2021); Sensing Nature From Within, Moderna Museet, Malmö (2020); Yokohama Triennale (2020); Nordic Pavilion, 58th Venice Biennale (2019); The Inner Ocean, der TANK, Institut Kunst, FHNW Academy of Art and Design, Basel (2017); What Does Art Do, 11th Gwangju Biennale (2016) and Future Flourish, Tensta Konsthall (2016).

Aktuell med utställningen Miss Brunnsviken, på Carl Eldhs Ateljémuseum i Stockholm (till 1 oktober). Hon öppnar även soloutställningen Frutti di Mare på Malmö konsthall den 29 september.

https://www.ingelaihrman.com/info/

 

#3: Boel Hellman är arkitekt SAR/MSA, utbildar på konstakademin i Berlin, Tekniska högskolan i Trondheim Hon leder sedan 5 år det svenska lokalkontoret år det danska arkitektkontoret 3XNGXN

Hon har en lång erfarenhet av att arbeta i avancerade arkitektur- och planeringsprojekt, både internationellt i västra Europa/USA och nationellt i Norden. Hellman har lång akademisk och pedagogisk erfarenhet vid sidan av sitt eget projektarbete happyspace, som lärare på arkitektprogrammet vid KTH och som samtalsledare, publika föreläsningar och seminarier genom Stockholms Arkitektförening.

Aktuell med arkitektbyrån 3XN och bidraget Att se och bli sedd som fått uppdraget att gestalta den nya byggnad i Slakthusområdet dit Stockholms konstnärliga högskola (SKH) planerar att flytta hela sin verksamhet  med inflytt 2029. Förslaget var det vinnande bidraget i en prekvalificerad anonym arkitekttävling utlysts av Atrium Ljungberg, SKH och Stockholms stad. Det vinnande förslaget publicerades 8 mars 2022 och just nu är programhandlingen avslutad.

Att se och bli sedd är ett pragmatiskt och platsanpassat förslag där arkitekturen formas efter och speglar funktionen. Med ett lätt, lekfullt och tillåtande tilltal infogas den stora kvartersvolymen med följsamhet och samtidigt karaktär in i Slakthusområdet. SKH erbjuds ett efterlängtat tredimensionellt campus kring en livligt befolkad central ljusgård. Här finns också ett diagonalt rörelsestråk som bidrar till att synliggöra verksamheten och skapa kontakt med förbipasserande. Boel är även intitiativtagare till Popuparch, som är ett ideellt internationellt projekt med mål att få till fler lättillgängliga internationella arkitketurutställningar med hög verkhöjd  att visas inom kulturcceneni Stockholm

https://3xn.com/

https://www.happyspace.se/

 

GAGA för skådespelare – efteranmälan

/i /av


Endast de som ANSÖKT och i förväg FÅTT GODKÄNT att träna GAGA kan gå på passen i höst.

Har du inte hunnit ansöka, men vill träna öppnar vi nu upp för sen ansökan. Ingen löpande anmälan eller godkännande i receptionen samma dag kommer kunna erbjudas.

För att bli beviljad att träna ska du vara:

– aktivt arbetande skådespelare som gått ut från någon av landets teaterhögskola
– och/eller har minst 5 års erfarenhet från professionell teater (arbetsgivare med kollektivavtal).

Gör så här:
Skicka in en intresseanmälan
OM du uppfyller kriterierna ovan anmäl dig med CV till TeaterAlliansen senast den 8 oktober . Du får besked under vecka 41 huruvida du är behörig att ta del av höstens resterande pass.

OBS! OM du är tillsvidareanställd på någon teater eller annan konstnärlig verksamhet är det din arbetsgivare som ska stå för din kompetensutveckling. Anmäl vilken arbetsgivare/kontaktperson du har vid anmälan så tar vi kontakt.

Legitimera dig vid träning
Får du godkänt av TeaterAlliansen på att träna i höst är du varmt välkommen på den löpande träningen utan föranmälan, men du legitimerar dig i receptionen på House of Shapes.

TeaterAlliansen uppgift är att möta den offentligt stödda scenkonstens behov av flexibilitet, trygghet och utveckling för frilansande skådespelare.

GAGA
Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp, för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera sinnena och fantasin.

Emma Rozgoni är uppvuxen i Sverige och utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Efter många års utforskande i Gaga tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dans entusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder samt leder kurser i Sverige och internationellt för kompanier, utbildningar, festivaler och öppna workshops. Hon har undervisat vid bland annat GöteborgsOperans Danskompani, Kungliga Baletten, Cullberg, Norrdans, Skånes Dansteater, Iceland University of the Arts, Dans- och Teateralliansen, m fl.. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.’

Gaga People – veckokurs eftermiddag

/i /av

Ansök till en veckas härlig eftermiddagsträning tillsammans med yrkesverksamma skådespelarkollegor och dansare. Du kommer jobba bort spänningar och fylla på energin i kroppen. Ingen förkunskap behövs – bara att hänga på!

GAGA: Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft  som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga  ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp,  för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera  sinnena och fantasin.

Förberedelse: ingen förkunskap krävs. Ha bekväma kläder och ev. inomhusskor (alternativt träna barfota).
Språk: engelska
Passen görs i samarbete med Dansalliansen och Göteborgs Stadsteater d.v.s. gruppen kommer bestå av både skådespelare och dansare.

Elena is originally from Bologna, Italy. She received the Master of Arts and Bachelor Performing Arts from Northern school of contemporary dance in the Uk, Leeds. In 2016 she studied abroad at the Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Elena undertook the Gaga Teacher Training program in Tel Aviv and graduated in September 2021 under the artistic direction of Bosmat Nossan, Saar Harari, and Ohad Naharin. Elena is currently freelancing in the UK and Italy.

https://www.gagapeople.com/en/teachers/elena-bolelli/

 

Gaga People – veckokurs morgon

/i /av

Ansök till en veckas härlig morgonträning tillsammans med yrkesverksamma skådespelarkollegor och dansare. Du kommer jobba bort spänningar och fylla på energin i kroppen. Ingen förkunskap behövs – bara att hänga på!

GAGA: Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft  som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga  ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp,  för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera  sinnena och fantasin.

Språk: engelska
Passen görs i samarbete med Dansalliansen och Göteborgs Stadsteater d.v.s. gruppen kommer bestå av både skådespelare och dansare.

Elena is originally from Bologna, Italy. She received the Master of Arts and Bachelor Performing Arts from Northern school of contemporary dance in the Uk, Leeds. In 2016 she studied abroad at the Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Elena undertook the Gaga Teacher Training program in Tel Aviv and graduated in September 2021 under the artistic direction of Bosmat Nossan, Saar Harari, and Ohad Naharin. Elena is currently freelancing in the UK and Italy.

https://www.gagapeople.com/en/teachers/elena-bolelli/

 

Masterclass för skådespelare och regissörer

/i , /av

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att därefter reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens respektive regissörens arbete.

Masterclassen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Antal platser: 12-14

Kursen görs i samarbete med Göteborgs Stadsteater.

Workshop: Storytelling – from generic to authentic with the help of AI

/i /av

Intresset för generativ AI växer inom Europas kreativa och kulturella sektorer, där film, spel och upplevelseindustrier kan dra nytta av AI-teknik för att generera idéer och underlätta produktion.

Den 12-13 september ges en exklusiv workshop i Göteborg tillsammans med andra kreatörer inom scenkonst, film, TV, spel och XR. Kurstillfället ger en  introduktion till hur generativ AI kan påverka och användas i konceptutveckling och produktion i de kreativa sektorerna. Hur kan idéer och produktionsprocesser förändras när man integrerar AI-tekniker – och kommer de att förändras till det bättre?

Utbildningsinsatsen leds av Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig HÄR senast den 11 september.

Program: 

11.00-12.00 Audiovisual talk (ONLINE/Workshopdeltagare deltar exklusivt på plats i Göteborg )

The times are changing. Can new technology affect the audiovisual industries so that storytelling becomes more authentic instead of generic? In her talk, Tatjana Samopjan will reflect on what is required of humans to use AI as a tool to create authenticity in storytelling. The lecture will explore the relationship between imagination and lived experience, embodied intelligence, the ability to hold multiple perspectives both emotionally and cognitively, as well the importance of non-narrative mental states. All of it is necessary for a present-day storyteller who aims beyond the generic and the predictable. With minimal human input AI will soon be able to do what an average creative does today – only much more quickly and for a fraction of the cost. What will make the difference for storytellers that want to stay relevant and even thrive in this new landscape? A Q&A vill follow after the lecture.

 

13.00-17.00 Workshop #1

Generative AI for creative concept creation

In this workshop, we introduce and discuss generative AI for early conceptual work for film, game, and immersive creative industries. Participants are given a practical introduction to textual and image-based creative concept work and put these skills to practice by developing a concept to deepen their understanding of the potential and pitfalls of generative AI technologies for concept development.

18.00-20.00 Dinner

________________________________________

Onsdag 13 september

09.00-12.00 Workshop #2

How generative AI transforms creative sectors

In this follow-up workshop, we focus on the implications of new AI technologies for the creative sectors, based on participants’ own experience, needs, and outlook on the future. How could ideation and production processes change when integrating AI technologies – and will they change for the better?

Workshopledare: Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

 

Begränsat antal platser.

TeaterAlliansen kan erbjuda 3 platser på workshopen till anställda skådespelare och regissörer med erfarenhet av skrivande/storytelling, samt dramaturget/manusförfattare.  Arrangörerna förbehåller sig rätten att sätta samman en grupp deltagare som representerar en bredd av aktörer.

Deltagarna i workshopen bjuds på lunch och middag tillsammans med gruppen.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig här senast den 11 september.

 

Audiovisual Talks is an inspiration forum for those who work with storytelling in the games industry, film, television and moving images as well as other audiovisual sectors. Audiovisual Talks is a seminar series with the goal of providing knowledge and inspiring those active in the audiovisual sector to continue creating tomorrow’s strong stories and experiences.

Arranged by Level-Up and Film&TV at Lindholmen Science Park in collaboration with TeaterAlliansen.