Har du varit med i någon enstaka radioproduktion? Var inspelningen slut just när du fått kläm på hur det går till? Har du gått någon kortare kurs i radioteater tidigare och vill fördjupa dig ytterligare i mediet? Är du intresserad av genren och vill bredda din kompetens och möjlighet till jobb? Då är den här populära kursen för dig!

Tillsammans med Ludvig Josephson, som leder kursen, jobbar gruppen med både kortare övningar med texter i olika genrer. Under veckorna spelar ni också in tre specialskrivna radiopjäser á cirka 20 minuter.

Deltagarna provar olika scenerier och uppställningar kring mikrofonerna för att förstå skillnaden gentemot scenteater och film – radiomediet har sina speciella förutsättningar.  Inspelningarna sker med enkel rekvisita, förinspelade effekter, atmosfärer och musik.  Syftet är att prova hur olika ljudelement påverkar stämningen och i vilken mån de är avgörande för lyssnarens förståelse av handlingen.

Pjäserna är specialskrivna för att  alla deltagare ska få ungefär lika stora roller. Du förväntas också vara på plats när dina kollegor spelar in sina scener. Det finns en pedagogisk idé om att man lär sig mycket också genom att iaktta och reflektera kring det andra gör.

Efter varje arbetspass samlas gruppen för samtal med frågor och analys av arbetsprocessen. Materialet klipps och ljudläggs och kursen avslutas på tisdagen (6 februari) i veckan efter med gemensam lyssning och utvärdering tillsammans med inbjudna gäster.

De färdiga föreställningarna kommer inte att offentliggöras, utan är tänkta enbart som övningsstycken. Möjligen kan de läggas upp på här på hemsidan om de medverkande är överens om det.

Ludvig Josephson, som leder kursen, är utbildad vid Dramatiska Institutets radiolinje och var under nitton år medarbetare vid Radioteatern i Sveriges Radios P1. Han har där regisserat ett femtiotal föreställningar samt även producerat, dramatiserat och skrivit manus. För närvarande arbetar han som producent för Radioföljetongen i P1 och Creepypodden med Jack Werner.

Johan Hörnqvist medverkar som tekniker under veckorna.

Arbetet som skådespelare innebär ständigt nya utmaningar. Att öka sin kropps- och rörelsemedvetenhet kan bidra till en starkare scennärvaro och fördjupat karaktärsarbete och texttolkning. Oavsett om föreställningsarbetet leds av en koreograf eller en mer traditionell teaterregissör krävs en ensemble som är bekväm med rörelse och har basala kunskaper om koreografi.

Workshopen, som leds av Lidia Wos, passar för skådespelare som vill stärka sin kroppsmedvetenhet och utveckla sitt fysiska uttryck på scenen. Övningarna utgår helt från deltagarnas egna fysiska förutsättningar oavsett tidigare erfarenheter av dans eller fysisk teater.

Dagarna inleds med uppvärmnings- och teknikövningar med inspiration från hur man arbetar i ett professionellt danskompani. Förutom att värma upp inför dagen är tanken är att deltagarna skall få inspiration till egna övningar som de kan ta med sig till det dagliga arbetet. Övrig tid ägnas åt övningar som handlar om hur man fysiskt kan förhålla sig till rummet, scenografi och rekvisita samt hur man kan arbeta med rörelser och olika kroppsuttryck i kombination med text för att skapa ett starkare sceniskt uttryck. Deltagarna får en inblick i hur man arbetar och tänker koreografiskt bland annat genom att  att prova på repertoararbete baserat på Lidias egna koreografier.

Lidia utlovar en inspirerande upplevelse fylld av lust, glädje och fantasi där målsättningen är att deltagarna skall få såväl inspiration till eget skapande som verktyg och metoder för att förstå och ta till sig koreografi.

Workshopen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Teatercentrum Södra.

Lidia Wos är en frilansande dansare och koreograf med över 25 års professionell erfarenhet från olika danskompanier, teatrar och institutioner i bland annat Sverige, Polen, Tjeckien, Nederländerna och USA. Hon har arbetat med ett mycket stort antal olika koreografer, dansare, pedagoger och regissörer, med allt från klassisk balett och samtida dansteater till modern konceptuell dans och dramatisk teater. Sedan ett par år tillbaka undervisar Lidia regelbundet i dans och rörelse på Teaterhögskolan i Malmö.

Improvisationstekniken Viewpoints skärper skådespelarens alla sinnen och leder till större medvetenhet, som leder till medvetna val vilket leder till större scenisk frihet.

Viewpoints är spridd över stora delar av världen men är hittills relativt okänd i Sverige. Viewpoints kom ur den moderna dansen i New York på 60- och 70-talen och har senare utvecklats och anpassats till teatern av regissören Ann Bogart, ledare för SITI Company i New York. Hon poängterar att Viewpoints är en öppen process, ett komplement till andra tekniker som alla handlar om principer för rörelse i tid och rum. Viewpoints utgör ett antal definitioner som gör det möjligt att tala om vad som händer på scenen, hjälper till att bygga ensembler och skapa rörelse för scenen.

Ulla Tylén är skådespelare och vidareutbildade sig hos Ann Bogart och SITI Company 2007 och har sen dess lett många workshops inom Viewpoints för skådespelare och dansare bland annat på STDH, Unga Klara, Scenkonst Sörmland och Teater Västmanland.

I samarbete med Dans- och Musikalliansen.

Vill du ha fler bokningar till teatern eller fler spelningar med din egna monolog? Hur kan du nå en större publik trots att det varken finns tid eller pengar? Varför ska kultursekreteraren eller Riksteatern välja att köpa in just din föreställning istället för någon annans? Hur ska du få publiken att komma till teatern?

I den här workshopen får du konkreta tips på vad du kan göra, baserat på din verklighet, för att nå den publik du vill ha. Du får handfasta tips och uppslag på hur du kan marknadsföra föreställningarna, teatern och dig själv effektiv både i sociala medier och mer traditionellt. Tillsammans tittar Heather och gruppen på hur man når den publik som är intresserad och vad de kan förvänta sig av dig. Vilket är det bästa sättet att få dem att förstå vad som är unikt och fantastiskt med just din föreställning? Efter workshopen med Heather kommer du att veta hur du ska använda tid och pengar för att nå bästa resultat med begränsade resurser.

OBS! Workshopen ges på engelska. Inför workshopen vill Heather ta del av deltagarnas aktuella marknadsföringsinsatser som förberedelse.

Heather Maitland is an arts consultant, author, trainer and an Associate Fellow at the Centre for Cultural Policy Studies at the University of Warwick.  Heather has worked as a marketer for a wide range of arts organizations: from the smallest of touring theatre companies to running the London end of the Royal Shakespeare Company’s marketing operation. She has supported over 100 arts organizations as head of two of the UK’s audience development agencies. Heather has nine books on arts marketing and audience development to her credit.