Är du skådespelare och vill utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter? Vill du utmana dina kroppsliga vanor och ovanor? Gaga öppnar upp för att lyssna och utforska kroppens egna förmågor inom ett brett spektrum av texturer, kvaliteter och rörelser. Gaga ger en upplevelse av frihet, för var och en men även tillsammans med andra.

Gaga-träningen tar sin utgångspunkt i idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft. Metoden är utvecklad av den israeliske koreografen Ohad Naharin. Inga förkunskaper krävs, kom precis som du är! Omklädningsrum med dusch finns i anslutning till studion.

Träningen är öppen för frilansande skådespelare och kräver ingen föranmälan.

Emma Rozgoni är utbildad i dans vid Kunsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga-tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Hon har undervisat bland annat vid Cullbergbaletten, Carte Blanche Dance Company, K.Kvarnström & Co, Skånes Dansteater, Teateralliansen, Dansalliansen, Iceland Academy of the Arts, Kunsthögskolan i Oslo, mfl..Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.

A workshop aimed at actors and directors with puppet master Rene Baker, UK.

The workshop examines the task of the visible manipulator when humans and objects/puppets share the stage. Participants will experience different ways of using their body and mind to shift the focus between performer and object. They will discover how varying levels of presence and neutrality can be used for dramatic purpose; and practise guiding the spectator’s attention between human and object so that it is for dramaturgical reasons and not by accident that the audience looks at the actor or the object or both.

Workshopen hålls på engelska.

Rene Baker is a specialist in puppet and object theatre, with 28 years professional practice as a performer, director, designer, researcher and trainer. 1998-2005 she taught puppet manipulation at the Central School of Speech and Drama (London) and 2005-2010 lectured in visual theatre and directed performances at the Institut del Teatre (Barcelona). 2010-2012 she was a full-time guest teacher in the puppetry and circus departments of the Turku Academy of Arts in Finland. In December 2012 she returned to the UK where she is currently a freelance director, trainer and coach in puppet and object theatre.

The workshop is organized by Teateralliansen, Kulturakademin and DOCK18 in co-operation with Pop up Puppets/Marionetteatern.

Ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Kulturakademin.

Under en vecka i maj håller regissören Lisa Ohlin kurs i filmskådespeleri och skådespelarteknik framför kameran för professionella skådespelare. De inspelade scenerna klipps varje dag för att kunna gås igenom dagen efter. Du får också möjlighet att diskutera olika tekniker och representation med inbjudna gäster.

Läs mer om kursupplägg, förkunskaper och ansökan här.

Lisa Ohlin växte upp i USA och har bland annat studerat vid New York University Graduate Film School. Hon långfilmsdebuterade med Veranda för en tenor 1998, som nominerades till Guldbagge för Bästa film, Bästa manus, Bästa regi och Bästa manliga huvudroll, som tilldelades Krister Henriksson. Under åren 2010 till 2013 alternerade Lisa mellan film, scen och tv, bland annat serien Wallander. Filmen Simon och ekarna fick Göteborg Film Festivals Publikpris samt nominerades i 13 kategorier vid Guldbaggegalan 2012 och vann två av priserna; Bästa kvinnliga biroll och Bästa manliga biroll. Från och med 2016 har hon gjort fem spelfilmer, tv-filmer, flera tv-serier, teaterproduktioner, kortfilmer och reklamfilmer. 2016 kom hennes danska långfilm ”Walk with Me” som blev nominerad för bästa publikfilm, bästa manliga skådespelare och bästa kvinnliga skådespelare i Danmark. Lisa har också varit långfilmskonsulent på Svenska Filminstitutet.

http://www.lisaohlin.com/

”Clownen har ingen historia och heller ingen framtid”, säger Per om sin undervisning. Den är här och nu och aldrig mer. Den är naiv och direkt i impulsen. Den visar mer än den döljer. När jag utgår från de tekniska principerna för neutralmask i relation till clown, väljer jag bort att arbeta med gestaltning och fokuserar på konstmässiga aspekter som är essentiella i all skådespelarkonst, som jag skulle kalla en grundläggande scenisk medvetenhet:

• att vara närvarande
• att följa impulser
• att fokusera sin energi och vara öppen
• att göra en sak i taget
• att lyssna in och medvetet fullfölja förlopp
• att kommunicera med känslor

Det finns en, av speldisciplinens flera regler, som jag lägger stor vikt vid: misstagsregeln. Den går ut på att ta till vara det icke-perfekta. Det betyder att när skådespelaren gör det som inte är planerat och fullföljer impulsen som ett medvetet sceniskt val, skapas ett djupt personligt uttryck. Det som är ’dåligt’ är det mest intressanta. I förlängningen blir det ett sätt att göra teater av sina tillkortakommanden, vilket för mig är grunden till all humor och all scenkonst som vill kommunicera med sin samtid – se människan. Förloraren är vinnaren. Däri ligger clownens essens.”

Per Sörberg är clown, skådespelare och adjunkt vid Stockholms konstnärliga högskola. Han introducerades till arbete med mask av den franske skådespelaren och pedagogen Mario Gonzalez, tidigare elev till Jacques Lecoq (1921-1999), grundare av L’École Internationale de Théâthre de Jacques Lecoq i Paris.

Ansökan via mejl till christina.degerstrom@teatercentrum.se. Vänligen ange namn, könsidentitet, födelseår, postadress och mobilnummer i ansökan.

Workshopen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Teatercentrum Norra och erbjuds anställda vid TeaterAlliansen och medlemmar eller nätverkare till Teatercentrum i norra regionen. Övriga deltar i mån av plats.