I samarbete med Dans- och Musikalliansen.

Vill du ha fler bokningar till teatern eller fler spelningar med din egna monolog? Hur kan du nå en större publik trots att det varken finns tid eller pengar? Varför ska kultursekreteraren eller Riksteatern välja att köpa in just din föreställning istället för någon annans? Hur ska du få publiken att komma till teatern?

I den här workshopen får du konkreta tips på vad du kan göra, baserat på din verklighet, för att nå den publik du vill ha. Du får handfasta tips och uppslag på hur du kan marknadsföra föreställningarna, teatern och dig själv effektiv både i sociala medier och mer traditionellt. Tillsammans tittar Heather och gruppen på hur man når den publik som är intresserad och vad de kan förvänta sig av dig. Vilket är det bästa sättet att få dem att förstå vad som är unikt och fantastiskt med just din föreställning? Efter workshopen med Heather kommer du att veta hur du ska använda tid och pengar för att nå bästa resultat med begränsade resurser.

OBS! Workshopen ges på engelska. Inför workshopen vill Heather ta del av deltagarnas aktuella marknadsföringsinsatser som förberedelse.

Heather Maitland is an arts consultant, author, trainer and an Associate Fellow at the Centre for Cultural Policy Studies at the University of Warwick.  Heather has worked as a marketer for a wide range of arts organizations: from the smallest of touring theatre companies to running the London end of the Royal Shakespeare Company’s marketing operation. She has supported over 100 arts organizations as head of two of the UK’s audience development agencies. Heather has nine books on arts marketing and audience development to her credit.

Kursen vänder sig till skådespelare som är nyfikna på att dramatisera litterära förlagor för scenen. Du behöver inte ha tidigare erfarenhet av att skriva dramatik.

Veckan innehåller textanalys, grundläggande dramaturgi, tid för eget arbete, handledning i skrivande/ idéarbete och tid för gemensam reflektion kring de frågeställningar ett dramatiseringsarbete kan innebära, exempelvis;

• Vilket material lämpar sig för dramatisering?
• Vilken är min personliga utgångspunkt?
• Vilka karaktärer/funktioner behöver jag?
• Hur välja/ välja bort?

Du får i god tid före kursstart välja vilken av två förelagda noveller du vill ha som utgångspunkt för att utveckla en dramatiseringsidé. Arbetet med att dramatisera novellerna sker i workshopform och genom individuella skrivövningar. Deltagarna använder sina erfarenheter som skådespelare för att undersöka och prova olika dramatiseringsmöjligheter. I skrivövningarna blir utmaningen att ge dramatiken fysisk gestalt och liv.

Kursledarna Camilla Blomqvist, verksam som dramatiker, dramaturg och radioproducent, och Anna Azcárate, skådespelare och regissör, har tillsammans dramatiserat flera romaner. Senast trilogin Löwensköldska ringen för Uppsala Stadsteater. Att kombinera Camillas kompetens som dramatiker och dramaturg med Annas erfarenhet som skådespelare och regissör visade sig fruktsamt redan vid det första samarbetet med Jane Eyre för Malmö Stadsteater.

TeaterAlliansen och Teatercentrum bjuder in till seminarium, workshop och paneldiskussion kring konstnärlig utveckling inom Viritual Reality.

De senaste årens stora framsteg inom Viritual Reality har möjliggjort en helt ny form av upplevelser. Vi tror att scenkonsten, och andra kreativa områden, har mycket att vinna på att ta till sig den nya tekniken, vara med att undersöka och utveckla den och se om och hur den kan bidra till förnyelse.

Joris Weijdom, grundare av MAPLAB i Utrecht, som både forskat och arbetet praktiskt med VR, och Malmöbaserade Bombina Bombast, som producerat scenkonst med VR-teknik, blir våra guider under två dagar.

Läs mer här.

Seminariet med Joris Weijdom vänder sig till en bred publik med intresse för den nya tekniken och möjligheten att använda och utveckla den inom olika kreativa områden.
Pris endast seminarium och paneldiskussion: 180 kr.

Workshopen med Bombina Bombast vänder sig till scenkonstnärer bl. a. skådespelare, regissörer och scenografer.
Pris seminarium, workshop och paneldiskussion: 500 kr.

Läs hela programmet här.

För anmälan endast till seminariet/paneldiskussion klicka här. Sista anmälningsdag 29 september.

Ansökan till workshopen är stängd, sista ansökningsdag var 24 september.

Under de senaste 30 åren har Nadine George utvecklat en egen röstteknik. Den bygger på att skådespelarna arbetar med det djupgående, vibrerande ljudet i kroppen som tekniskt redskap för att skapa förbindelse mellan ljud, känsla och ord i övningarna som kursdeltagarna arbetar med.
Undervisningen fokuserar på arbete med andnings- och röstövningar för deltagarna individuellt vid pianot och i grupp. Nadine arbetar med varje deltagares alla ljudkvaliteter, såväl hos kvinnor som män, och det sjungande, vibrerande ljudet i kroppen vars energi och kvalitet knyts direkt till deltagarnas arbete med klassiska grekiska texter.

Före kursstart får varje deltagare texter som ska repeteras in till första kurstillfället.

Nadine George är en internationellt erkänd röstpedagog med över 30 års erfarenhet av att undervisa och hon är själv utbildad skådespelare. Efter att under 15 år arbetat med Roy Hart och hans teaterkompani, utvecklade hon sin egen teknik som vunnit mark hos professionella skådespelare, regissörer och talpedagoger i bl. a. Storbritannien, Frankrike och de nordiska länderna. Nadines workshops och undervisning är mycket efterfrågad och hon håller bl. a. internationella workshops i London varje sommar. Läs mer på http://www.voicestudiointernational.com/

Undervisningen och konversationen med Nadine sker på engelska.