I samarbete med Dansalliansen, Musikalliansen och Kulturakademin Trappan.

En seminariedag med fyra intressanta föreläsare som utifrån sina erfarenheter och sin forskning skärskådar det normkritiska tänkandet inom teater, dans och musik. Hur ser det ut inom de olika branscherna och hur långt har vi kommit?

Musik, utbildning, genre och genus – hur hänger det ihop?
Carina Borgström-Källén kommer under presentationen först att göra en kort inledning kring musikutövande, genre och genus generellt. Vad säger forskning på området? Hur kan vi förstå könsstereotypa uttryck inom musikområdet ur ett genusteoretiskt perspektiv? Därefter kommer hon att berätta om sin egen forskning som främst behandlar genusproblematik på musikutbildningar.

Normkritiska perspektiv i scenkonstnärliga processer.
Kristina Hagström-Ståhl kommer att tala inifrån den scenkonstnärliga processen, med regissörens perspektiv på möjliga strategier för att arbeta normkritiskt och -kreativt med teater. Framförallt kommer hon att diskutera möjliga variationer på att ”spela problemet” eller föreslå lösningar, samt ta upp olika ingångar till att arbeta med ”klassiker” eller nyskriven text. Bland annat utgår hon ifrån sitt arbete med Kristian Hallbergs Här skulle vi leva, tillsammans, som spelar på Folkteatern 18 mars-22 april.

Kroppar, dans och genus – om hur elever positioneras och positionerar sig i grundskolans dansundervisning.
Med Märtha Pastorek Gripson.

Normer, makt & den frilansande konstnären.
Janan Zapata Gutierrez kommer att besvara tre huvudfrågor: Varför behövs ett normkritiskt perspektiv inom konst och kultur? Hur påverkas den frilansande konstnären av alla sociala normer och maktstrukturer? Vilka redskap finns för att kunna upptäcka, motverka och förebygga ojämlikhet utifrån ett intersektionellt perspektiv?

Anmälan via Kulturakademin Trappan. Begränsat antal platser.

I samarbete med Kulturakademin Trappan och Högskolan för scen och musik

Gaga is a movement language which Ohad Naharin developed over the course of many years
and which is applied in daily practice and exercises by the Batsheva Dance Company
members. The language of Gaga originated from the belief in the healing, dynamic, everchanging
power of movement.

Gaga is a new way of gaining knowledge and self-awareness through your body. Gaga
provides a framework for discovering and strengthening your body and adding flexibility,
stamina, and agility while lightening the senses and imagination. Gaga raises awareness of
physical weaknesses, awakens numb areas, exposes physical fixations, and offers ways for
their elimination.

The work improves instinctive movement and connects conscious and
unconscious movement, and it allows for an experience of freedom and pleasure in a simple
way, in a pleasant space, in comfortable clothes, accompanied by music, each person with
himself and others. OBS! Undervisningen sker på engelska

Ansökan görs via Kulturakademin Trappan

Hillel Kogan is a choreographer, dancer, dramaturge and teacher. He has been creating dance
works since 1996. For nine years he focused on short creations and was commissioned to
create works for the National Ballet of Portugal , Muza Dance Company, for the Shades of
Dance Festival at the Suzanne Dellal Center and others.

He teaches Gaga, repertoire (his own and other’s) and contemporary dance. He has
taught at companies such as Norway’s Carte Blanche, Gauthier Dance in Germany, IT Danza
in Spain and more. He also teaches dance to undergraduate students of the Jerusalem
Academy of Music and Dance.

In 2005, he received an invitation to work as Assistant Choreographer to Ohad Naharin. In
this role, Hillel has worked with the Batsheva Ensemble as well as various foreign troupes. In
parallel to this position, he has been an active member of the Israeli and international dance
communities as an independent choreographer. A number of his works have been celebrated,
featured and praised in international festivals and the media.

Har du suttit där med ett tomt dokument framför dig men utan att få ned ens en halv A4? Vill du vara bra på en gång? Orkar du inte hitta in i din text? Får du prestationsångest utan att ens ha börjat? Är du skådespelare som drömmer om att få göra själv?

Man måste bara våga. Bara börja!

Som skådespelare har du en massa kunskap från golvet. Du kan dramaturgi. Du vet hur en berättelse kan berättas. Du har spelat en rad olika karaktärer. Du har en massa idéer. Du har timmar av praktisk erfarenhet som du skulle kunna använda i ditt skrivande.

Under kursen jobbar gruppen med att improvisera och skriva om vartannat. Ambitionen är att inte värdera utan låta texten komma, hur den än låter och ser ut. Deltagarna tar hjälp av varandra genom att improvisera kring texten och karaktärerna. Det blir ett skapande och skissande som tar ut svängarna. Det ska inte bli bra på en gång utan det handlar om att hitta något att bygga vidare på. Som kan bli nåt.

Kursen mål är att deltagarna ska våga börja skriva, våga lita till sin egen ton och sin egen stil. Hitta fram till ett flöde utan prestation och med stor lust.

Paula McManus har arbetat som skådespelare i drygt 25 år. Hon började i den fria gruppen Svea Dräng och var därefter en kort tid på Stockholms Improvisationsteater, där hon förälskade sig i improvisationsteaterns grundtankar. Efter att ha jobbat som programledare för Bullen 1996-1997 hamnade hon på Stockholms Stadsteater i föreställningen Doktor Kokos Kärlekslaboratorium. Det var också där hon skrev sin allra första dramatiska text. Till dags dato har hon skrivit ett 15-tal pjäser samt material för radio och tv. Hennes ingång till skrivandet är temat, publiken och att skriva för skådespelare.

Workshop i Malmö, i samarbetet med Teatercentrum Södra, som riktar sig till professionella skådespelare med eller utan förkunskaper inom dans/rörelse. Kom precis som du är, i bekväma kläder, i strumplästen eller barfota!

Workshopen utforskar principerna inom Gaga och FloWork, var och en för sig och tillsammans i gruppimprovisationer. Syftet är att undersöka relationen mellan individen och gruppen och pröva nya verktyg som kan berika deltagarnas individuella rörelsespråk. I det moderna samhället, som ofta uppmanar till konkurrens, kan önskan att fullfölja en individualitet leda till känslan av att grupptillhörigheten begränsas eller försvinner.

Workshopen vill ta en djupare titt på dessa frågor och idéer, och undersöka dem på ett fysiskt sätt på golvet. Hur kan varje individ få utrymme och frihet att uttrycka sig, och samtidigt vara öppen och tillgänglig för möjligheten att skapa tillsammans?

Gaga – Emma Rozgoni
Gaga härstammar från idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft, och har utvecklats av den israeliske koreografen Ohad Naharin. Metoden ger tillfälle att utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter, utmana våra vanor och ovanor och samtidigt komma i kontakt med våra sinnen och inre fantasier. Metoden öppnar upp för att lyssna till kroppens egna förmågor och utforskande inom ett brett spektrum av olika strukturer, kvaliteter och rörelser. Gaga-metoden ger en upplevelse av frihet för var och en likväl som tillsammans med andra.

FlowWork –  Noam Carmeli
FloWork är en rörelsepraktik som grundar sig på principer från Aikido, Ilan Lev-metoden och kontaktimprovisation. Den erbjuder verktyg för att vidga kroppens möjligheter till fri rörlighet och styrka, en kombination som redan naturligt existerar omkring och inuti oss. Genom olika övningar och improvisationer kommer vi att hitta sätt att använda vårt skelett för att på bästa sätt ge stöd för rörelsen att ta form, frigöra onödigt muskelarbete, och på så sätt tillåta kroppen att vara jordad, tillgänglig och fri.