Kursen vänder sig till skådespelare som vill utvidga sin erfarenhet av filmarbete tillsammans med kollegor och en professionell regissör – men utan krav på resultat.

Under två intensiva veckor arbetar ni med olika typer av scener och texter i syftet att få större erfarenhet av och insikt om hur olika scen- och kameralösningar påverkar skådespelarnas möjlighet till gestaltning. Genom många korta övningar och mycket tid framför kameran för varje deltagare blir kursen ett tillfälle att tillägna sig större kunskap och självförtroende inför att arbeta som skådespelare framför kameran.

Kursen första dag talar Lisa om sina erfarenheter, om hur en filminspelning går till och visar filmklipp. Tillsammans diskuterar ni hur skådespelare kan tänka och arbeta i förhållande till kameran och hur val av bildvinklar, kameralinser och så vidare gör stor skillnad för dem som står framför kameran. De övriga dagarna ägnas till största delen åt praktiska filmövningar.

Parallellt med inspelningsarbetet redigeras scenerna och varje dag tittar Lisa och deltagarna på resultatet av gårdagens arbete och diskuterar för att lära och gå vidare med erfarenheten till nästa dags inspelningar.

För att få ut så mycket som möjligt av dagarna kommer gruppen att behöva vara snabbfotad och flexibel med var och hur scenerna filmas. Deltagarna kommer, förutom att vara skådespelare, få ytterligare erfarenhet av filmarbete genom att aktivt fördela enkla uppgifter med ljudupptagning, rekvisita, mask, kostym och locations, m.m. mellan sig. Kursen kommer att ha sitt produktionskontor i TeaterAlliansens lokaler i Gäddviken, Nacka men inspelningarna kommer ske även på andra platser i Stockholmsområdet.

Scenerna som spelas in under kursen kommer inte att läggas ut på nätet och är inte avsedda att användas i showreels utan enbart utformade för att fungera i studiesyfte.

Lisa Siwe är filmregissör, utbildad på Dramatiska institutet, som bl a regisserat långfilmen I taket lyser stjärnorna. Den vann en Guldbaggar för bästa regi och Bästa kvinnliga biroll samt var nominerad i kategoriern Bästa film.  Senast regisserade Lisa avsnitt av tv-serien Modus, säsong 1 och 2.

”In this workshop we’ll approach different mask techniques and the body dramaturgy. Mask is a vector of our emotions and creativity. It allows actors to discover or rediscover new ways of expressions. It demands sincerity and truth through amplification. The Body masks will be created by Sylvie Berthou along with the participants.” – Mariana Araoz

Workshopen ges på engelska.

Läsa hela Marianas beskrivning av workshopen här.

Mariana Araoz, director and actress, is co-founder of Collectif Masque. Passionate about Mask Theater since 1990 she has developed an extensive international experience in directing, acting and producing in France, Sweden and the U.S. Since 2006 she is the driving force behind Trans Mission (TMR), a research project into gender, mask and theater. The project began in Sweden collaborating with Teater Halland, Teater Sagohuset, Skillinge Teater and Thales Teater. Mariana teaches mask at universities and colleges in Europe and The US.

Sylvie Berthou, costume designer, specialized in dimensioned costumes. She has designed for Mask, Buffon, Opera and Dance performances in France, Sweden and China and she has been the costume designer of Zingaro.

Flera av #metoo-uppropen berör scenkonst, musik, film och tv. Men vad händer nu och hur går vi vidare? Vi bjuder in till en heldag med föreläsare och panelsamtal, för att bland annat titta närmare på följande frågeställningar:

• Vad är trakasserier, sexuella trakasserier?
• Vad säger lagen? När ska polisanmälan ske och hur tar man hand om ärenden där
  andra åtgärder krävs?
• Vad har facket och skyddsombuden för roll?
• Arbetet med handlingsplaner och vilka konkreta åtgärder krävs av verksamheterna?
• Vad krävs för att skapa och förankra nolltolerans på arbetsplatsen och bryta
  tystnadskulturen?

Läs hela programmet och anmäl dig här.

Ett samarbete mellan TeaterAlliansen, Kulturakademin Trappan, Dansalliansen och Musikalliansen.

 

En workshop, som med hjälp av övningar och improvisationer, undersöker dansteatern som form och kroppens möjligheter att kommunicera. Ett tillfälle för skådespelare att på ett intuitivt sätt undersöka och utveckla sin medvetenhet om relationen mellan kropp och text.

Utgångspunkten är det personliga kroppsspråket och hur vi uttrycker våra känslor, tankar viljor och behov. Hur vi ”talar” genom kroppen. I Birgitta Egerbladhs form av dansteater blir människan och det personliga uttrycket synligt. Hur påverkas vi av tempo, placering, riktningar, närhet, avstånd och relationen till andra människor i ett rum?

Birgitta Egerbladh är koreograf, regissör och kompositör. Hon har bland annat arbetat vid Kulturhuset Stockholms Stadsteater, Kungliga Baletten, Göteborgsoperans Balett, Folkteatern Gävleborg, Uppsala Stadsteater, Unga Dramaten och Helsingborgs Stadsteater. Nyligen hade hon premiär på ”Prat och människor” med texter av Kent Andersson och Bengt Bratt för Folkteatern Göteborg. Hon har även samarbetat med humorgruppen Klungan.

Kursen i sånggestaltning erbjuder skådespelare möjlighet att arbeta med och utveckla sin egen vokala- och musikaliska potential och att utmana sig själva.

Varje deltagare utgår från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. På förmiddagarna arbetar gruppen med uppvärmning och andningsövningar, på eftermiddagen sjunger varje deltagare individuellt inför de andra– vilket innebär att en gemensam tillåtande atmosfär är helt avgörande.

Du som antas till kursen ska ha med dig två sånger att arbeta med till första kurstillfället. Det är viktigare att du väljer sånger du verkligen vill sjunga än sånger du tror du klarar av. Du bör dock välja material i en tonart som passar din röst.

Kursen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Teatercentrum Södra.

Pia Olby är sångerska och frilansande pedagog/sångcoach på olika teatrar. Sedan 1980-talet undervisar hon studenter på Stockholms dramatiska högskola i sång och sånggestaltning. Pias specialitet är att fokusera på och arbeta med det musikaliska och sceniska uttrycket samtidigt – på lika villkor. Hon hjälper deltagarna att höja sitt sångsjälvförtroende så att de vågar lita på och låta det personliga uttrycket ta plats. www.piaolby.se

Jonatan Sersam medverkar som ackompanjatör under eftermiddagspassen.