TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Bli inspirerad – bli klimatsmart

En extremtorr svensk sommar, översvämningar i Venedig, dödliga skyfall i Södra Frankrike och rekordstora skogsbränder i Kalifornien. Man kan få klimatångest för mindre!

Är det naturens hämnd vi ser, följder av en höjning av jordens medeltemperatur eller är det rena tillfälligheter? De allra flesta forskare hävdar att det handlar om klimatförändringar till följd av den industriella utvecklingen och de utsläpp den lett till.

Vill du genom ditt liv och dina val, både som privatperson och i yrkeslivet, vara med att begränsa skadan genom att leva hållbart? Kom och bli inspirerad och klimatsmart tillsammans med kollegor från de tre scenkonstallianserna!

Möt Pär Holmgren, tidigare meteorolog på SVT, under en eftermiddag. Pär och hans gäster från Artister för miljön, ger dig en grundläggande hållbarhets- och miljöutbildning, en djupare förståelse för miljöutmaningarna och tips om hur du kan bidra till en hållbar miljö både privat och i ditt yrkesliv.

Föreläsningen, i bild och ton, ger dig en bild av dagens globala utmaningar och dess lösningar ur ett inspirerande, skrämmande och vetenskapligt perspektiv. Du får fördjupad förståelse för vad hållbarhet egentligen betyder och lättare att hänga med i miljödebatten. Du får konkreta verktyg för hur du i din vardag kan bidra till en hållbar miljö. Efter kaffepaus blir det workshop om hur du i din yrkesroll kan påverka miljöarbetet hos dina arbetsgivare.

Efter utbildningen kan du bli en del av organisationen Artister för miljön. Då stödjer du organisationens synsätt, arbetar på det sätt du kan med förändring och får inspiration.

Ett samarbete mellan Teater-, Musik- och Dansalliansen för att lyfta, inspirera och stärka frilansande scenkonstnärer.

TeaterAlliansen, skådespelare, kompetensutveckling

Master Class

Kirk var en av de bästa pedagogerna jag träffat på! Kursen gav mig en tydlig aha-upplevesle och fick mig att se helt nya vägar för mitt rollarbete – säger en av förra årets deltagare.

Till vår glädje kommer Kirk Baltz tillbaka till Stockholm för att ge sin mycket uppskattade Master Class. Hans metod är en blandning av Meisnerteknik och Method Acting, undervisningsspråket är engelska.

As an acting teacher, Kirk Baltz works with actors all over the world helping them gain a better understanding of strong acting techniques and staying authentic in the work, thus gaining a more striking presence on stage and on film.

He’s aim for each participant is to find your center – reside in and create from a place of simplicity, truth and conviction.

Kirk Baltz’s teaching is Method and Meisner-based, using repetition, movement, sensory work, improvisation, writing, script analysis and varying exercises. The masterclasses are taught in a warm, truthful, humoristic and direct manner. Kirk encourages artists to fully be who they are while realizing their full potential. Kirk’s work can also help participants with practicing the differences between acting on stage, on camera and in a casting office.

Master Class content:

  • Strengthen your acting technique while working in a safe and inspiring environment
  • Make strong choices, which aid in the delivery of a performance that is truthful and alive
  • Keep your work fresh and consistent
  • Be able to overcome personal blockages while achieving your full potential.

What to expect:

  • One-on-one coaching (in a classroom setting) to help fine-tune your work
  • Going through the process of working on monologues and scenes while releasing emotion with freedom and clarity
  • Greater confidence in how you approach and experience your work as an artist
  • Exercises will include: movement, relaxation, sensory work, and text absorption while incorporating impro.

The Last Days of Judas Iscariot by Stephen Adly Guirgis is the play that will be used during the workshop. The play will be emailed to the participants before the workshop.

Kirk Baltz is a Hollywood based renowned actor and acclaimed acting coach. From the start of his career Baltz has studied extensively in NYC and LA with noted teachers like Sandra Seacat, Greg Zittle, Susan Batson, Tony Greco, and Penny Allen; who are responsible for the training (and in some cases the continued coaching), of actors such as Ryan Gosling, Nicole Kidman, Andrew Garfield, Laura Dern, Mickey Rourke, Jessica Lange, Harvey Keitel and Phillip Seymour Hoffman.

He has appeared in numerous television shows: The Shield, NYPD Blue, Without A Trace, Will and Grace, 24 and NCIS:Los Angeles and noted features such as Bulworth, Natural Born Killers, Reservoir Dogs (as Officer Marvin Nash), Dances With Wolves and Taylor Hackford’s Parker.

Kirk will soon be seen in Deniz Erguven’s Kings as well as the film Interior Night. He can currently be seen in international film festivals in the critically acclaimed short films The Armoire written and directed by Evan Cooper and Demon written and directed by Caleb Slain. Kirk will be appearing in the upcoming feature The Will O Wisp by Evan Cooper.

Workshopen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen, Norsk Skuspillersenter och Den Danske Scenkunstskole.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Så hanterar du härskartekniker

Du vet den där situationen när du lämnar ett möte med en dålig magkänsla som är svår att sätta fingret på. Du kommer på vad som har hänt och vad du skulle ha sagt när tillfället är förbi. Det känns fel att gå tillbaka veckan efter och triumferande säga ”NU minsann har jag ett dräpande svar på det där överlägsna, taskiga du sa för en vecka sen!”

Serena Mon de Vienne från Snacka Snyggt AB lär dig att känna igen härskartekniker och ger dig verktyg att hantera dem när de drabbar dig – eller när du själv använder dem.

Härskartekniker är subtila, de är obehagliga och de är motsatsen till konstruktiv dialog och ett öppet arbetsklimat. Om vi inte pratar om härskartekniker som finns på arbetsplatsen så blir de en del av kulturen. ”De sätter sig i väggarna”.

Härskartekniker är inte kopplade till kön eller ålder, vi använder dem alla ibland i våra relationer, men en del människor gör det mer än andra. Ofta används härskartekniker omedvetet, men effekten kan bli detsamma som när de används medvetet – de tystar, skapar skam och en dålig känsla i magen.

Att lära sig känna igen härskartekniker gör det möjligt att synliggöra och bekämpa dem. Det är viktigt att känna till härskarteknikerna så att man inte själv utsätter andra för dem, medvetet eller omedvetet.

Innehåll:

  • Introduktion till modern retorik.
  • Sätt dig själv i perspektiv! Vänd fördomar till fördelar.
  • Därför förekommer härskartekniker så ofta.
  • Situationerna som härskartekniker älskar.
  • Inventering av de vanligaste härskarteknikerna i din vardag.
  • Lär dig identifiera våra 8 härskartekniker.
  • Så bemöter du varje härskarteknik.
  • Minska risken för att bli utsatt för en härskning!
  • Det som inte är härskartekniker – våra fyra kommunikationsstilar.

Serena Mon de Vienne är retorikkonsult, föreläsare och konsultchef på Snacka Snyggt AB. Hon är utbildad på Södertörns Retorikkonsultprogram och hon har även en examen från Balettakademin. Hennes expertis ligger i hur vi skapar en jämlik dialog trots maktförhållanden, såsom chef–anställd och förälder–barn.

Föreläsningen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen, Musikalliansen och Dansalliansen för att lyfta, inspirera och stärka frilansande scenkonstnärer i deras dagliga praktik. Målgruppen är professionella dansare, skådespelare, musiker, sångare och musikalartister.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Radiodrama

En kurs för dig som är nyfiken på att utforska radiomediet som uttrycksform. Vad är utmärkande för drama i radio? Vilka möjligheter har skådespelaren till gestaltning och hur skiljer sig gestaltningen från den på t.ex. teater, film och tv? Tillsammans med kursledarna Eva Staaf och Frida Englund lyssnar deltagarna på olika genrer av nutida radiodramatik, analyserar och diskuterar. Grunderna för hur skådespelarens röst och kropp förhåller sig till mikrofonen och rummet gås igenom i praktiska övningar. Under veckorna arbetar deltagarna med dialogscener i studion under förhållanden helt lika dem som vid professionella produktioner. Deltagarna får också i uppgift att under kursen skriva en kort monolog som regisseras och spelas in och som kan användas till röst- och arbetsprov i framtiden.

Eva Staaf är en av SR Radiodramas mest anlitade regissör. Hon har bland annat regisserat de två senaste årens adventskalendrar för SR och gjorde nyligen P3-serien Smittan, som har premiär den 30 oktober 20108.

Frida Englund är ljuddesigner på SR Radiodrama samt undervisar regelbundet på StDH. Senast har hon arbetat med serierna Cheferna och Parmiddagen för P1 och tweeni-serien Cringe för SR Drama för unga.

Ljudboksinläsning

Kursen vänder sig till skådespelare som vill öka sin kunskap om vad det innebär att arbeta med inläsning av ljudböcker och praktiskt pröva gestaltningsmöjligheter framför mikrofonen. Under kursveckan får deltagarna en översikt av utvecklingen inom ljudboksbranschen och de förutsättningar som finns för den. Tillsammans med medarbetare från Visuellt ljud lyssnar gruppen på, analyserar och diskuterar olika typer och genrer av uppläsning. Deltagarna får också prova på grundläggande studioarbete med inläsning av olika typer av texter, och får en inblick i arbetsfördelningen mellan producent och inläsare samt förståelse för vad som är viktigt i arbetet före- under- och efter inläsningarna. Individuellt arbete varvas med arbete i grupp eller i par.

Visuellt Ljud i Stockholm AB är Sveriges ledande producent av ljudböcker, med fler än 1000 inspelade titlar. Kursledare är Anders Brisling och Lars Jansson.

TeaterAlliansen, casting, self tape, kompetensutckling, skådespelare

Knäck koden – A och O för en lyckad casting

En tredagars workshop med Anja Schmidt för dig som vill öka dina chanser att arbeta med film och tv. Först undersöker vi skillnaden mellan gestaltning på scen och för film, sedan går vi stegvis igenom olika moment i castingprocessen, där du får användbara tips och råd inför auditions och provfilmningar.

Målet är att du ska bli vän med kameran, lära dig att förstå filmmediet och vad det innebär för ditt arbete, exempelvis vart du ska titta, hur mycket du kan röra dig och hur du talar. Vi går igenom vad du behöver förbereda för att göra ett gott intryck vid en casting. Vad alla filmtermerna betyder och vad de innebär för ditt arbete. Även vad du behöver känna till för att göra en bra self-tape, något som ofta används som ett första steg i castingen, gås igenom.

Anja Schmidt som leder workshopen har rollsatt film, tv-serier, reklam- och informationsfilm. Hon har arbetat med regissörer som Jan Troell, Tomas Alfredson, Thérèse Ahlbeck, Leif Magnusson och Amanda Adolfsson. Hon har lett workshops i casting- och presentationsteknik samt self-taping  vid Teaterhögskolan, Teateralliansen och genom Arbetsförmedlingen. Hon är själv skådespelare, vilket ger henne ett fruktbart dubbelt perspektiv på castingarbetet.

Workshopen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Teatercentrum Södra.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

En personlig ingång i det sceniska arbetet/INSTÄLLD

INSTÄLLD
Kursens syfte är att öka medvetenhet, lust och flexibilitet i skådespelararbetet och göra skådespelaren till mer av en avsändare i mötet med publiken. Kursen syftar även till att stärka förmågan att vara närvarande i nuet och öka bredd och frihet i skådespelarens uttryck.

Metoden fokuserar på ett personligt och relationellt arbete, dvs hur skådespelaren som person är närvarande i gestaltningen. Metoden Improgestalt, använder improvisationer med tydliga ”situationsramar” och gemensam reflektion kring vad som hindrar oss att vara närvarande i ovisshet. Metoden stärker förmågan att använda och lita på den egna kroppsliga impulsen i nuet och att våga släppa självbetraktandet; kontrollen över det egna uttrycket.

Exempel på kursens innehåll

  • sinnestränande övningar, ensembleövningar och teaterlekar
  • spontan gestaltning i improvisationer med tydliga ramar
  • fördjupad personlig reflektion

Kursen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Teatercentrum Södra.

Eva Wendt (www.co-act.se) är utbildad regissör på Teaterhögskolan i Malmö (2002-2004) och har en 4-årig utbildning i gestaltterapeutisk metod. Hon har frilansat som skådespelare och regissör i 30 år och är idag konstnärlig ledare i SPECT.scenkonst. Eva har spelat på bl a länsteatrarna i Jönköping och Skaraborg och i fria grupper. Hon har haft regiuppdrag på b la Teater Terrier, Teater 23, Uppsala stadsteater, Byteatern i Kalmar och Månteatern i Lund. I den egna gruppen SPECT.scenkonst har hon regisserat Gunnar utan filter (B Hansson) 2016 och KRYA (S Sturesson Svansjö) 2017. Eva leder också kurser i konstnärlig fortbildning, och i ledarskap/personlig utveckling inom företag och organisationer.

TeaterAlliansen, skådespelare, komptensutveckling

Musikdramatisk gestaltning

Kursen riktar sig till skådespelare som vill utveckla färdigheter och ny kunskap inom musikdramatiskt berättande – i grupp och individuellt.

Kombinationen text, sång och musik utgör grunden för berättandet och samverkar i en scenisk gestaltning. Kursen syftar till att undersöka och utmana traditionella uppfattningar kring musikteaterns potential. Kursen vill också genom gruppens musikaliska och sceniska samspel konfrontera normer. Syftet är också att utveckla den individuella sångliga förmågan i en scenisk situation.

Workshopen ges i form av musikalisk instudering, sång- och rösttekniska övningar och samspelsövningar i grupp. Övningarna  tränar och stärker förmågan att anpassa sig fysiskt, mentalt och emotionellt till en scenisk uppgift och till ensemblen. Under kursen kommer ett förelagt musikdramatiskt material att användas. Materialet skickas till varje deltagare en vecka innan kursstart i form av text, noter, samt ljudfil med sångstämmor.

Kursen leds av Monica Tyllgren som sedan många år undervisar skådespelare i sång och musikdramatisk gestaltning vid Teaterhögskolan i Malmö. Monica har lång och gedigen erfarenhet av scenisk gestaltning inom opera och musikal som solist, korist och som instuderare och coach vid några av landets främsta institutioner för musikteater. Under de senaste åren har hon skrivit och komponerat musikdramatiska verk i en vilja att förnya genren samt utifrån ett samhälleligt perspektiv beskriva vår samtid.

Lotta Hasselquist som deltar som ackompanjatör halva dagarna är utbildad konsertpianist vid Musikhögskolan i Stockholm och har jobbat med musik inom många olika områden. Hon har jobbat inom många musikaliska genrer bland annat som kapellmästare på både institutionsteatrar och fria teatrar. Hon har spelat allt ifrån folkmusik och musikal, till kammarmusik och jazz tillsammans med popartister såväl som operastjärnor.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Idé- och projektutveckling för skådespelare/INSTÄLLD

INSTÄLLD
Utveckla och förverkliga dina idéer!
Tänker du på att du skulle vilja skapa något eget, driva din egen idé till ett projekt med publikt genomförande? Eller jobbar du med egna projekt redan idag men behöver lite inspiration och goda råd för att komma vidare? Då är den här föreläsningsserien för dig!

Kom och lyssna på kollegor som berättar om hur de har gjort, om misslyckanden och succéer, om hårt arbete och skapandets glädje. Samtala med och ställ frågor till dem och till några av de största bidragsgivarna. Hur gör du en riktigt bra ansökan och får stöd till ditt projekt. Det blir också praktiska produktionstips från StDH:s lektor i scenkonstproduktion och information från tre av de bidragsgivande organisationerna.

Läs mer om föreläsarna här.

Program
Tisdag 16 oktober
10.00-12.30 PeO Sander, teaterproducent och lektor i scenkonstproduktion, StDH
13.30-16.00 Konstnärsnämnden, Tina Pettersson

Onsdag 17 oktober
10.00-12.00 Tobias Aspelin, skådespelare m.m.
13.00-15.30 Jimmy Meurling, mimskådespelare, koreograf m.m. och Angela Wand, skådespelare och cirkusartist

Torsdag 18 oktober
10.00-12.30 Ulrika Malmgren, skådespelare, regissör och pedagog
13.30-15.00  Kulturrådet, Caroline von Hove,

Fredag 19 oktober
10.00-12.30 Charlotte Engelkes, skådespelare, dansare, perfomanceartist m.m.
13.30-15.00 Stockholms Stads Kulturförvaltning, Birgitta Granbacka

Unfunky UFO – Performance workshop

Seke Chimutengwende och Alexandrina Hemsley, UK, bjuder in till en afrofuturistisk workshop för scenkonstnärer och konsthögskolestudenter.

Delta i dans-, skriv- och diskussionsövningar som undersöker potentialen i nya, alternativa framtidsscenarier och parallella verkligheter. Workshopen Unfunky UFO i Umeå ges för professionellt verksamma inom scenkonst, studenter vid Konsthögskolan, Umeå universitet, anställda vid Teateralliansen samt medlemmar och anslutna till Teatercentrum Norra och Danscentrum Norr. Workshopen är tillgänglig för deltagare med, eller utan, erfarenheter av att rasifieras. Workshopen innehåller text, rörelse, diskussion och kanske ett och annat attribut eller klädesplagg. Personliga berättelser – muntliga, symboliska eller kroppsliga – får plats att stiga till ytan.

Seke Chimutengwende och Alexandrina Hemsley, konstnärer, dansare och koreografer, från London har skapat performances tillsammans sedan 2016. De har utvecklat workshopserien Unfunky UFO som ett sätt att spinna vidare på sitt arbete, för att undersöka afrofuturismens potential och problemställning och som en plats för reflektion. Läs mer om konstnärerna och hur Unfunky UFO presenterades i London förra året här.

I sin performance Black Hole, som presenteras på Bildmuseet i Umeå den 7 september 2018, placerar de sina kroppar i föreställda landskap, och söker efter hoppfulla möjligheter i en kärv omgivning av både nuvarande och tidigare dystopier. Duon väver samman rörelse och poetisk text till en berättelse om universums historia, från Big Bang till dess död. Konstnärerna väcker genom Black Hole frågor om hur de kan förhålla sig till sina kroppar, vilka bär spår av marginalisering och rasism.

Arrangeras av Bildmuseet i Umeå i samarbete med Danscentrum Norr, Konsthögskolan, Umeå univeristet, Teatercentrum norra och TeaterAlliansen.

KL. 17.00-19.00 den 10 september håller också Seke Chimuntengwende och Alexandrina Hemsley en konstnärspresentation på Konsthögskolan, Umeå univeristet. Läs mer om Rum för Performance/Skifte – en performancehelg arrangerad av Bildmuseet och Norrlandsoperan 7-9 september, 2018.