Det finns platser kvar på daglig träning – så kan/vill du komma är du varmt välkommen att dyka upp. Kom ombytt eftersom det inte finns dusch/omklädningsrum att tillgå. Välkommen

Klassen kommer att introducera grunden för mimundervisningen, som den ser ut på Stockholms Konstnärliga Högskola: de ”yttre” kroppsuttrycken, med övningar för isolation, spänning, riktning och balans i rörelse samt de ”inre” kroppsuttrycken, som ser till att förhöja den emotionella kommunikation med publiken.

För vem: professionella mimare, skådespelare, cirkusartister, dansare och performers.

Alejandro Bonnet har arbetat som mimare sedan 1996 efter avslutad utbildning i Stockholm. Skådespelare, koreograf, dansare på bla Teater Tre, Stockholms Stadsteater, Regionteatern i Växjö, Pantomimteatern, Teater Pero. Han har turnerat i och utanför Sverige med både barn- och vuxenteater. Sedan 2010 är han anställd som lärare i mimgestaltning vid Stockholms Konstnärliga Högskola. där han undervisar framtida mimaktörer. Han har även haft möjlighet att forska bla kring användningen av motion capture-tekniken i live-format.

Daglig träning presenteras i samarbete med: TeaterAlliansen och Dansalliansen

*

Morning Class- Alejandro Bonnet

Venue: Coming soon
Time: 9.00-10.30  14 September
For who?: The morning class is open for professional mimes, actors, circus artists, dancers and performers.

In collaboration with: TeaterAlliansen och Dansalliansen

This class will introduce the basis for mime teaching at Stockholm University of the Arts. Focus will be placed on the ”outer” and “inner” body expressions by engaging in exercises of isolation, tension, direction and balance in motion and the emotional communication with the audience.

Alejandro Bonnet has worked as a mime artist since 1996 after completing his education in Stockholm. Actor, choreographer and dancer at Teater Tre, Stockholms Stadsteater, Regionteatern in Växjö, Pantomimteatern and Teater Pero, to name a few. He has toured nationally and internationally with theatre plays for both children and adults. Since 2010, he has worked at Stockholm University of the Arts where he teaches future mime-actors. He has also had the opportunity to research, among other things, the use of motion capture technology in live format.

Antal deltagare: Max 14-16 personer

Expanderat utrymme för skådespelarens gestaltning

Masterclassen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm. En tredagarskurs i skådespelarens arbete med utgångspunkt från Annas forskningsfrågor om ett expanderat utrymme för skådespelarens gestaltning med praktiskt arbete.

Antal platser: 10-12

Kursen görs i samarbete med Teatercentrum Syd

Den 13-17 september går den femte upplagan av GBG Mime Fest av stapeln i Göteborg. Festivalen består av unika upplevelser av mimkonstens vitt skilda universum med kompanier och artister från Sverige, Nederländerna och Spanien. Ett av gästspelen är LEBENSRAUM.

Handling:
Två män bor tillsammans i ett litet rum. De har genialiskt löst problemet med utrymmesbrist genom att ge alla möbler flera funktioner: sängen kan vikas ihop till ett piano och bokhyllan blir ett kylskåp. I avsaknaden av en kvinna skapar de en mekanisk städerska, men det visar sig snart att hon inte alls bara har tänkt uträtta sina hushållssysslor. Den här dockan har andra planer. Spänningarna ökar dem emellan och rummet börjar kännas allt mindre. De båda männens senaste uppfinning kan komma att bli deras förfall.

Regi och idé Jakop Ahlbom Medverkande Reinier Schimmel, Jakop Ahlbom/Yannick Greweldinger, Silke Hundertmark/Jagoda Bobrowska, Leonard Lucieer, Ralph Mulder/Empee Holwerda Musik Alamo Race Track Scenografi Douwe Hibma and Jakop Ahlbom Dramaturgi Judith Wendel Ljusdesign Yuri Schreuders Tekniker Tom Vollebregt, Yuri Schreuders, Allard Vonk, and Michel van der Weijden Rekvisita Rob Hillenbrink Smink Anabel Urquijo Claveria Produktion och marknadsföring Jakop Ahlbom Company

TeaterAlliansen erbjuder fribiljetter till föreställningen (resa och boende ingår ej).

Antal platser: 25

Öppen för alla 50+ (i år börjar vi med en grupp för kvinnor)

Hur ser yrket ut när vi som äldre tappar i fysisk styrka och kapacitet, när skadorna inte låter sig rehabiliteras bort och när vi förväntas ha jobbat färdigt. Vad uppstår då? Hur går vi vidare? Hur förvaltar vi den kunskap och de erfarenheter som vi erövrat under många yrkesaktiva decennier? Hur delar vi med oss av den?

Utifrån de egna erfarenheterna arbetar vi och reflekterar över yrket – fysisk teater, mim, dans – och över yrkesrollen för kvinnor i vår ålder.

Några av frågorna vi kommer att arbeta med är också hur vi blir sedda av våra kollegor/ vår omvärld och hur v i själva ser på vår framtid.

Som deltagare delar du med dig av personligt gjorda erfarenheter och av valda delar av din praktik. Tanken är att vi ska arbeta vidare utifrån det som uppstår i samtal och övningar. Mot slutet av workshopen håller vi tillsammans i ett seminarium öppet för alla där vi på olika sätt redovisar vad vi kommit fram till.

Antal deltagare: 10 st. Urvalet görs i samråd mellan deltagande parter och kursledarna.

Ansök: Ansök om deltagande i workshopen med cv och en motivering till varför du vill vara med samt vad du skulle vilja tillföra i form av frågor, övningar, arbetssätt och kunskap som du vill dela med dig av till gruppen.

Workshopen görs i samarbete med TeaterAlliansen, Dansalliansen och ADAS Teater

Fia Adler Sandblad: Initiativtagare och workshopledare. Konstnärlig ledare för ADAS teater på Konstepidemin i Göteborg med rötterna i den fysiska teatern.

Lena Stefenson: workshopledare. Koreograferande regissör, mimskådespelare och lektor i mimgestaltning på SKH. Jag vill skapa tills jag dör och ser det som att konsten och livet är lika långa.

Vid frågor: adas@konstepidemin.se

 

Old and Gold – Experience on stage

Based on our own experiences we work with and reflect upon the profession connected to – movement based theatre, dance and the role of the profession for women in our age.

What does the work look like when and lose physical strength and capacity, when we can´t rehabilitate our injuries away and when we are expected to retire. What happens then? How do we move on? How can we utilise the knowledge and experience that we have gained over our years working within the field? How can we share it with others? We will also dive into understanding how we are viewed by our colleagues / environment and how we view ourselves and our futures.

Open for all over 50+ ( this year we start with a group for women)

As a participant you share your personal experience and chosen parts of your practice. The idea is that we work with the material that arises during the talks and exercise. At the end of the workshop we will together hold an open seminar where we all share the conclusions that we have reached.

Time and place: Konstepidemin in Gothenburg

Tuesday 13 September – Friday 16 September between 10 – 16.  Lunch included.

Participants: 10

In collaboration with TeaterAlliansen, Dansalliasen och Adas Teater

Apply for the workshop with your CV and a motivation of why you would like to join. Add a few lines about what you would like to add – could be questions, exercises, ways or working or knowledge that you want to share with the group.

Deadline for the application is 24 August.

For questions email: adas@konstepidemin.se

Fia Adler Sandblad: Initiator and workshop leader. Artistic director for ADAS teater at Konstepidemin in Gothenburg with roots in movement based theatre. I view myself and my agin as a gold mine: filled with slag, noble substances and surprises.

Lena Stefenson: Workshop leader. Choreographer, director, mime actor and lecturer at mime design at Stockholm University of the Art. I want to create until I die and view art and life being equally long.

 

Kursbeskrivning

”Det handlar inte om att sälja sig själv, det handlar om att presentera sig och vad man kan.”
Imor Hermann

Syfte:
Att som yrkesverksam skådespelare presentera sig själv och sitt kunnande handlar ofta om mod. Att ha modet att summera ett ibland långt yrkesliv på några få minuter. Men också modet att hitta formen till att på rätt sätt kommunicera och presentera sitt kunnande och konstnärskap för en presumtiv arbetsgivare så att det enkelt framkommer vem man är som yrkesperson och vad man har för erfarenhet och färdigheter att erbjuda.

Mål:
Att genom enkla men konkreta presentationsövningar hitta adekvata sätt att förbereda och formulera sig inför ett möte med en regissör, teaterchef, producent eller castingdirector. Men också ta reda på hur vi hittar vägar att nå presumtiva uppdrags- och arbetsgivare.

Hur formulerar vi bäst brev och cv:n till de yrkespersoner vi vill nå?
Hur fungerar en egen hemsida?
Vilket är behovet av att ha en egen agent?

Vi kommer att arbeta under fyra intensiva dagar med hemuppgifter inför varje dag som en obligatorisk del av kursens upplägg. Deltagarna har möjlighet att ta med laptop med CV, foton, showreel eller annat presentationsmaterial för feedback från Imor.
OBS! Kursupplägget bygger på att deltagarna kan närvara alla dagar och även har möjlighet att avsätta tid till självständigt arbete på kvällarna.

Imor Hermann är teaterregissör, castingdirector och legitimerad psykoterapeut.
Efter ett långt yrkesliv inom filmen och nästan sex år på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm som casting director, delar han numera sin tid mellan casting och pedagogik samt som psykoterapeut på egen mottagning i Stockholm. Imor har under många år gett kursen Mod, Kommunikation och Presentation på bland annat Teaterhögskolorna i Stockholm och i Luleå, på Kulturakademin och Teater- och Dansalliansen.

Antal platser: 12
Kursen görs i samarbete med Dansalliansen och Musikalliansen d.v.s. både skådespelare, musiker och dansare kommer antas till kursen.