GAGA för skådespelare – efteranmälan

/i /av


Endast de som ANSÖKT och i förväg FÅTT GODKÄNT att träna GAGA kan gå på passen i höst.

Har du inte hunnit ansöka, men vill träna öppnar vi nu upp för sen ansökan. Ingen löpande anmälan eller godkännande i receptionen samma dag kommer kunna erbjudas.

För att bli beviljad att träna ska du vara:

– aktivt arbetande skådespelare som gått ut från någon av landets teaterhögskola
– och/eller har minst 5 års erfarenhet från professionell teater (arbetsgivare med kollektivavtal).

Gör så här:
Skicka in en intresseanmälan
OM du uppfyller kriterierna ovan anmäl dig med CV till TeaterAlliansen senast den 8 oktober . Du får besked under vecka 41 huruvida du är behörig att ta del av höstens resterande pass.

OBS! OM du är tillsvidareanställd på någon teater eller annan konstnärlig verksamhet är det din arbetsgivare som ska stå för din kompetensutveckling. Anmäl vilken arbetsgivare/kontaktperson du har vid anmälan så tar vi kontakt.

Legitimera dig vid träning
Får du godkänt av TeaterAlliansen på att träna i höst är du varmt välkommen på den löpande träningen utan föranmälan, men du legitimerar dig i receptionen på House of Shapes.

TeaterAlliansen uppgift är att möta den offentligt stödda scenkonstens behov av flexibilitet, trygghet och utveckling för frilansande skådespelare.

GAGA
Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp, för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera sinnena och fantasin.

Emma Rozgoni är uppvuxen i Sverige och utbildad dansare vid Konsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Efter många års utforskande i Gaga tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012. Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som dans entusiaster med olika erfarenheter och bakgrunder samt leder kurser i Sverige och internationellt för kompanier, utbildningar, festivaler och öppna workshops. Hon har undervisat vid bland annat GöteborgsOperans Danskompani, Kungliga Baletten, Cullberg, Norrdans, Skånes Dansteater, Iceland University of the Arts, Dans- och Teateralliansen, m fl.. Emma är också initiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.’

Gaga People – veckokurs eftermiddag

/i /av

Ansök till en veckas härlig eftermiddagsträning tillsammans med yrkesverksamma skådespelarkollegor och dansare. Du kommer jobba bort spänningar och fylla på energin i kroppen. Ingen förkunskap behövs – bara att hänga på!

GAGA: Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft  som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga  ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp,  för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera  sinnena och fantasin.

Förberedelse: ingen förkunskap krävs. Ha bekväma kläder och ev. inomhusskor (alternativt träna barfota).
Språk: engelska
Passen görs i samarbete med Dansalliansen och Göteborgs Stadsteater d.v.s. gruppen kommer bestå av både skådespelare och dansare.

Elena is originally from Bologna, Italy. She received the Master of Arts and Bachelor Performing Arts from Northern school of contemporary dance in the Uk, Leeds. In 2016 she studied abroad at the Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Elena undertook the Gaga Teacher Training program in Tel Aviv and graduated in September 2021 under the artistic direction of Bosmat Nossan, Saar Harari, and Ohad Naharin. Elena is currently freelancing in the UK and Italy.

https://www.gagapeople.com/en/teachers/elena-bolelli/

 

Gaga People – veckokurs morgon

/i /av

Ansök till en veckas härlig morgonträning tillsammans med yrkesverksamma skådespelarkollegor och dansare. Du kommer jobba bort spänningar och fylla på energin i kroppen. Ingen förkunskap behövs – bara att hänga på!

GAGA: Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft  som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga  ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp,  för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera  sinnena och fantasin.

Språk: engelska
Passen görs i samarbete med Dansalliansen och Göteborgs Stadsteater d.v.s. gruppen kommer bestå av både skådespelare och dansare.

Elena is originally from Bologna, Italy. She received the Master of Arts and Bachelor Performing Arts from Northern school of contemporary dance in the Uk, Leeds. In 2016 she studied abroad at the Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Elena undertook the Gaga Teacher Training program in Tel Aviv and graduated in September 2021 under the artistic direction of Bosmat Nossan, Saar Harari, and Ohad Naharin. Elena is currently freelancing in the UK and Italy.

https://www.gagapeople.com/en/teachers/elena-bolelli/

 

Masterclass för skådespelare och regissörer

/i , /av

Skådespelare och regissörer möts och repeterar tillsammans, enligt instruktioner från Anna Pettersson, för att därefter reflektera över förutsättningar, överenskommelser, förväntningar och vad som egentligen är skådespelarens respektive regissörens arbete.

Masterclassen leds av Anna Pettersson: regissör och doktorand på Stockholms Konstnärliga Högskola samt teaterchef på Strindbergs Intima Teater i Stockholm.

Antal platser: 12-14

Kursen görs i samarbete med Göteborgs Stadsteater.

Workshop: Storytelling – from generic to authentic with the help of AI

/i /av

Intresset för generativ AI växer inom Europas kreativa och kulturella sektorer, där film, spel och upplevelseindustrier kan dra nytta av AI-teknik för att generera idéer och underlätta produktion.

Den 12-13 september ges en exklusiv workshop i Göteborg tillsammans med andra kreatörer inom scenkonst, film, TV, spel och XR. Kurstillfället ger en  introduktion till hur generativ AI kan påverka och användas i konceptutveckling och produktion i de kreativa sektorerna. Hur kan idéer och produktionsprocesser förändras när man integrerar AI-tekniker – och kommer de att förändras till det bättre?

Utbildningsinsatsen leds av Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig HÄR senast den 11 september.

Program: 

11.00-12.00 Audiovisual talk (ONLINE/Workshopdeltagare deltar exklusivt på plats i Göteborg )

The times are changing. Can new technology affect the audiovisual industries so that storytelling becomes more authentic instead of generic? In her talk, Tatjana Samopjan will reflect on what is required of humans to use AI as a tool to create authenticity in storytelling. The lecture will explore the relationship between imagination and lived experience, embodied intelligence, the ability to hold multiple perspectives both emotionally and cognitively, as well the importance of non-narrative mental states. All of it is necessary for a present-day storyteller who aims beyond the generic and the predictable. With minimal human input AI will soon be able to do what an average creative does today – only much more quickly and for a fraction of the cost. What will make the difference for storytellers that want to stay relevant and even thrive in this new landscape? A Q&A vill follow after the lecture.

 

13.00-17.00 Workshop #1

Generative AI for creative concept creation

In this workshop, we introduce and discuss generative AI for early conceptual work for film, game, and immersive creative industries. Participants are given a practical introduction to textual and image-based creative concept work and put these skills to practice by developing a concept to deepen their understanding of the potential and pitfalls of generative AI technologies for concept development.

18.00-20.00 Dinner

________________________________________

Onsdag 13 september

09.00-12.00 Workshop #2

How generative AI transforms creative sectors

In this follow-up workshop, we focus on the implications of new AI technologies for the creative sectors, based on participants’ own experience, needs, and outlook on the future. How could ideation and production processes change when integrating AI technologies – and will they change for the better?

Workshopledare: Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

 

Begränsat antal platser.

TeaterAlliansen kan erbjuda 3 platser på workshopen till anställda skådespelare och regissörer med erfarenhet av skrivande/storytelling, samt dramaturget/manusförfattare.  Arrangörerna förbehåller sig rätten att sätta samman en grupp deltagare som representerar en bredd av aktörer.

Deltagarna i workshopen bjuds på lunch och middag tillsammans med gruppen.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig här senast den 11 september.

 

Audiovisual Talks is an inspiration forum for those who work with storytelling in the games industry, film, television and moving images as well as other audiovisual sectors. Audiovisual Talks is a seminar series with the goal of providing knowledge and inspiring those active in the audiovisual sector to continue creating tomorrow’s strong stories and experiences.

Arranged by Level-Up and Film&TV at Lindholmen Science Park in collaboration with TeaterAlliansen.

Masterclass i Oslo

/i /av

FINDING YOUR AUTHENTIC VOICE

Barbara’s work starts with voice, passes through the physical and results in a character. This workshop will give you tangible ways of developing the full potential of your voice and connecting deeply with any text in a way that is authentic and engaging – whether for stage or screen.

The workshop will be highly practical and tailored to the priorities of those attending.

Areas that may be covered – depending on the interests of the group – are:
Vocal Ease
Vocal Energy
Vocal Expression
Vocal Connection
Vocal Clarity
Deeper connection to text – making the text truly your own
Exploring subtext through the body rather the mind

Citat från tidigare kursdeltagare (när Barbara var i Sverige 2022):

Mer tilllåtande förhållningssätt till min egen röst
Pepp, lust och lek!
Massa verktyg och tips att ta med mig till varje produktion framöver

Barbara Houseman has worked in theatre for more than forty years. Having initially divided her time between Directing and Voice Work, she spent six years in the world renowned Voice Department at the Royal Shakespeare Company then became Associate Director at the Young Vic. For the last 22 years she has worked freelance as a Voice, Text and Acting coach and Associate Director and Director.

Förberedelse: Participants are asked to prepare one or two short monologues in English which they would like to find a deeper connection and authenticity.

Ta med:
A copy of each piece with the correct punctuation
Notebook and pen – if they wish to make notes

Klädsel:
Comfortable clothing in which it is easy to breathe and to move
Layers so that they can add or subtract these layers depending on whether we are doing floor work or moving around

Språk: Engelska
Antal platser: 2
OM du blir antagen bekostar TA din resa och boende.

Läs mer om kursen HÄR!

Workshop: Storytelling – from generic to authentic with the help of AI

/i /av

Intresset för generativ AI växer inom Europas kreativa och kulturella sektorer, där film, spel och upplevelseindustrier kan dra nytta av AI-teknik för att generera idéer och underlätta produktion.

Den 12-13 september ges en exklusiv workshop i Göteborg tillsammans med andra kreatörer inom scenkonst, film, TV, spel och XR. Kurstillfället ger en  introduktion till hur generativ AI kan påverka och användas i konceptutveckling och produktion i de kreativa sektorerna. Hur kan idéer och produktionsprocesser förändras när man integrerar AI-tekniker – och kommer de att förändras till det bättre?

Utbildningsinsatsen leds av Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig HÄR senast den 11 september.

Program: 

11.00-12.00 Audiovisual talk (ONLINE/Workshopdeltagare deltar exklusivt på plats i Göteborg )

The times are changing. Can new technology affect the audiovisual industries so that storytelling becomes more authentic instead of generic? In her talk, Tatjana Samopjan will reflect on what is required of humans to use AI as a tool to create authenticity in storytelling. The lecture will explore the relationship between imagination and lived experience, embodied intelligence, the ability to hold multiple perspectives both emotionally and cognitively, as well the importance of non-narrative mental states. All of it is necessary for a present-day storyteller who aims beyond the generic and the predictable. With minimal human input AI will soon be able to do what an average creative does today – only much more quickly and for a fraction of the cost. What will make the difference for storytellers that want to stay relevant and even thrive in this new landscape? A Q&A vill follow after the lecture.

 

13.00-17.00 Workshop #1

Generative AI for creative concept creation

In this workshop, we introduce and discuss generative AI for early conceptual work for film, game, and immersive creative industries. Participants are given a practical introduction to textual and image-based creative concept work and put these skills to practice by developing a concept to deepen their understanding of the potential and pitfalls of generative AI technologies for concept development.

18.00-20.00 Dinner

________________________________________

Onsdag 13 september

09.00-12.00 Workshop #2

How generative AI transforms creative sectors

In this follow-up workshop, we focus on the implications of new AI technologies for the creative sectors, based on participants’ own experience, needs, and outlook on the future. How could ideation and production processes change when integrating AI technologies – and will they change for the better?

Workshopledare: Tatjana Samopjan, kreativ konsult specialiserad inom utveckling av film, TV serier and dokumentärer, samt Andrea Nordwall, konstnär och universitetsadjunkt i medieteknik med inriktning mot visuella uttryck på Institutionen för teknik och estetik på Blekinge Tekniska Högskola.

Begränsat antal platser.

TeaterAlliansen kan erbjuda 3 platser på workshopen till anställda skådespelare och regissörer med erfarenhet av skrivande/storytelling, samt dramaturget/manusförfattare. Minst 1-2 av platserna reserveras för anställda skådespelare.  Arrangörerna förbehåller sig rätten att sätta samman en grupp deltagare som representerar en bredd av aktörer.

För dig som ENDAST vill ansöka till onlineseminariet – anmäl dig här senast den 11 september.

 

Audiovisual Talks is an inspiration forum for those who work with storytelling in the games industry, film, television and moving images as well as other audiovisual sectors. Audiovisual Talks is a seminar series with the goal of providing knowledge and inspiring those active in the audiovisual sector to continue creating tomorrow’s strong stories and experiences.

Arranged by Level-Up and Film&TV at Lindholmen Science Park in collaboration with TeaterAlliansen.

TeaterAlliansen, skådespelare, kompetensutveckling

Masterclass i Köpenhamn

/i /av

An exclusive masterclass in meisner & method. In this class you’ll explore your “strengths” and “weaknesses.”

Kirk Baltz a Hollywood-based renowned actor and acclaimed acting coach.
Antal platser: 2 (TA betalar boende och resa om du blir antagen)
Språk: engelska

Läs mer HÄR!

ONLINE: Audiovisual talk – Storytelling: from generic to autentic with the help of AI

/i , /av

Intresset för generativ AI växer inom Europas kreativa och kulturella sektorer, där film, spel och upplevelseindustrier kan dra nytta av AI-teknik för att generera idéer och underlätta produktion. Detta seminarium introducerar och diskuterar hur generativ AI har potential att omvandla framtida arbetsflöden samtidigt som det lyfter fram eventuella utmaningar.

Föreläsare: Tatjana Samopjan, a Creative Consultant specialising in the development of films, TV series and documentaries.

Seminariet ges på engelska.

Mer information och anmälan till seminarium sker här.

 

”The times are changing. Can new technology affect the audiovisual industries so that storytelling becomes more authentic instead of generic?

In her talk, Tatjana Samopjan will reflect on what is required of humans to use AI as a tool to create authenticity in storytelling. The lecture will explore the relationship between imagination and lived experience, embodied intelligence, the ability to hold multiple perspectives both emotionally and cognitively, as well the importance of non-narrative mental states. All of it is necessary for a present-day storyteller who aims beyond the generic and the predictable. With minimal human input AI will soon be able to do what an average creative does today – only much more quickly and for a fraction of the cost. What will make the difference for storytellers that want to stay relevant and even thrive in this new landscape?

A Q&A vill follow after the lecture.

 

Audiovisual Talks is an inspiration forum for those who work with storytelling in the games industry, film, television and moving images as well as other audiovisual sectors. Audiovisual Talks is a seminar series with the goal of providing knowledge and inspiring those active in the audiovisual sector to continue creating tomorrow’s strong stories and experiences.

Arranged by Level-Up and Film&TV at Lindholmen Science Park in collaboration with TeaterAlliansen.

 

Möte med tre Casting Directors

/i /av

Ett fördjupat samtal om castingprocessen och dess nya förutsättningar. Seminariet riktar sig till dig som är professionell skådespelare och vill få en fördjupad inblick i en castingprocess.

TeaterAlliansen genomför samtalet i samarbete med Kulturakademin och med stöd av Västra Götalandsregionen och Region Halland

I kölvattnet av pandemin har spelplanen för film- och tv-produktioner förändrats. Nya streamingtjänster och ett skifte i maktbalansen mellan kreatörer och kanaler ställer nya krav på både Casting Directors och skådespelare.

I detta samtal får du en inblick i hur processen har påverkats. Samtalet kommer också att handla om vad som krävs av dig som skådespelare och hur du gör för att komma igenom bruset. Hur ser castarens förväntningar ut på dig som skådespelare inför en provfilmning eller ett selftape? Vad tittar castaren egentligen på och var bör du lägga ditt fokus för att komma framåt i din karriär som skådespelare för film och tv?

Pauline Hansson har arbetat som Casting Director sedan 2014. Hon har arbetat med både amatörcasting och traditionell casting.

Svante Åhman är verksam som Casting Director.  2013 startade han tillsammans med en kollega castingbyrån Nord Casting.  Svante jobbar också ofta som FAD.

Moa Olsson är verksam som Casting Director och driver ”Castingverket”. Moa började arbeta med casting på SVT Drama Göteborg 2009.

Läs mer/ansök direkt via Kulturakademin HÄR!