Att lyfta och bli lyft

Under tre eftermiddagar tränar deltagarna på hur man kan lyfta någon, och hur man kan bli lyft. Oavsett om siktet är cirkusens trick, rörelsebaserad gestaltning eller bara vidga sin potential – här byggs stommen i tekniken och samarbetet för detta.

Under kursen förmedlas grundtekniken, viss fördjupning och möjliga tillämpningar. Det finns även utrymme att lyfta egna önskemål eller problem.

Ulf Rönnell: har lång erfarenhet av både cirkusens tekniska värld och teaterns berättande värld. Han är huvudlärare i rörelse på Calle Flygare Teaterskola och har under många år tränat mimskådespelare och skådespelare i rörelse och akrobatik på SKH.

Kursen görs i samarbete med Dansalliansen och därmed kommer både skådespelare och dansare antas.

Kursens syfte är att ge dig mer kännedom om din röst och hur rösten fungerar. Målet är att du efter kursen ska känna till det grundläggande kring röstens anatomi, samt ha fått konkreta verktyg för att kontrollera din röst och utveckla den vidare.

Vi kommer att sjunga mycket under de tre kursdagarna, både enkla sångövningar och sånger – i grupp och enskilt. Rösten är fantastisk och vi kan utföra de mest magiska ljud med den. Det är ett instrument som är en del av vår fysiska kropp och därmed också sammanbunden med hela vårt väsen. Rösten kan också gestalta och lägga en ytterligare dimension till ett sceniskt uttryck.

ALLA kan bli bättre på att sjunga, det kräver bara kunskap och övning.

Vid kursens slut ska du:
kunna värma upp din röst på ett hållbart sätt veta hur du reglerar din volym och ditt luftflöde ha fått kunskap om hur du kan förändra/variera din röst/klang ha blivit säkrare på hur du använder din röst i olika register (lågt som högt)

Upplägg
Grundläggande sång och andningsövningar samt anatomi.
Lära in gemensamt enklare körstycke.
Fortsatt tekniskt arbete med sång och andningsövningar samt anatomi.
Individuellt arbete med en sång, där fokus ligger på röstens uttrycksmöjligheter och teknik.
De som inte sjunger sitter med och lyssnar och ger feedback enligt ”Critical Response metoden”.
Fortsatt tekniskt arbete med sångövningar samt anatomi.
Fortsatt arbete med körstycket.
Fortsatt individuellt arbete med sånger där gruppen sitter med och lyssnar på varandra och ger feedback.

Förberedelser
Alla deltagare ska förbereda varsin sång. Mer praktisk information kommer om du antas till kursen.

Nina Norblad arbetar som lektor i scenisk gestaltning med inriktning sång på Högskolan för scen och musik samt frilansar som musikalartist. Hon undervisar i sång på flera typer av utbildningar såsom exempelvis musikalutbildningen och kyrkomusikutbildningen samt anlitas ofta av teatrar som sångcoach såväl för professionella  sångare som för skådespelare och dansare. Nina är van att arbeta med olika typer av sångare och brinner för att utforska vad rösten har för möjligheter.

Kursen ges i samarbete med Dansalliansen d.v.s. både skådespelare och dansare kommer antas.

Kursen vänder sig till yrkesverksamma professionella skådespelare som vill öka sin kunskap om vad det innebär att arbeta med inläsning av ljudböcker och praktiskt pröva gestaltningsmöjligheter framför mikrofonen.

Pröva på grundläggande praktiskt studioarbete med inläsning av olika typer av texter, och få en inblick i arbetsfördelningen mellan producent och inläsare samt förståelse för vad som är viktigt i arbetet före- under- och efter inläsningarna. Individuellt arbete varvas med arbete i grupp eller i par.

Under kursveckan får deltagarna en översikt av utvecklingen inom ljudboksbranschen och de förutsättningar som finns för den. Tillsammans med kursledaren lyssnar gruppen på, analyserar och diskuterar olika typer och genrer av uppläsning.

OBS! Inför varje arbetspass är det viktigt att ha utrymme för förberedelse. Denna förberedelse ligger utanför kursens tider för undervisning.

Upplägg:
Kurslängden är fem dagar. Måndag eftermiddag och fredag förmiddag arbetar alla kursdeltagare i helgrupp. Tisdag, onsdag och torsdag delas kursdeltagarna i två grupper och arbetar halvdag, eftermiddag eller förmiddag, i studio med egen inläsning och att lyssna på en kollegas arbete. Gruppindelning sker vid kursstart.

Måndag 15/1: ALLA 13.00-16.00
Tisdag 16/1: Förmiddagsgrupp 09.00-12.00, eftermiddagsgrupp 13.00-16.00
Onsdag 17/1: Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Torsdag 18/1: Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Fredag 19/1: ALLA 09.00-13.00

Visuellt Ljud i Stockholm AB är en av Sveriges ledande producent av ljudböcker, med fler än 2000 inspelade titlar. Kursledare är Lars Jansson.

Antagningsprocessen
Kursen genomförs i samarbete med Visuellt Ljud AB som därför kommer att ha inflytande över antagningsprocessen.

som är skådespelare på Théâtre du Soleil.

Workshopen ger möjlighet för professionella skådespelare att få inblick i Théâtre du Soleil´s arbetssätt under en vecka.

Upplägg:
Dagarna börjar med träning och lekar som öppnar upp kropp, röst och andning för rummet och gruppen. Enligt det sätt man tränar inför en produktion övergår arbetet sedan i ett prövande av idéer, devising, musikaliskt, fysiskt runt ett tema.

Tematik:
Arbetet kommer ske utifrån tematiken kring öar. Att anlända, upptäcka. Bilder från bl.a dramatikens”Stormen” eller ”Odyssén” kommer användas eller nutida händelser på öar som Lampedusa eller Lesbos för att som grupp skapa former för teatralt berättande.

Vincent Mangado: är en mångårig medarbetare på Théâtre du Soleil och erfaren pedagog.

Antal platser: 2-4 för yrkesverksamma skådespelare