Vad händer om man blandar Shakespeares sonetter med sånger av nutida pop- och rockartister? Kan man arbeta med text och sång så att de olika formerna av gestaltning befruktar och positivt påverkar varandra?

När man växlar mellan tal och sång ger sångens naturliga kroppsförankring direkt hjälp till den språkliga gestaltningen. Det starka kroppsliga engagemang som krävs för att frambringa en bärande ton gör det omöjligt för huvudet, med sina tankar och idéer, att styra för mycket. Närvaro i andning och ton ger en automatisk förhöjning som hjälper den personliga sceniska gestaltningen.

När man talar är det texten och dess betydelsebärande och gestaltande funktion som är framträdande vilket frigör sången så att att den får en tydligare berättelse. Risken att sångaren fastnar i tankar om tonbildning och att ”sjunga fint” minskar.

Deltagarna får möjlighet att utforska och medvetandegöra vad som sker när man blandar talad och sjungen text i sömlösa övergångar.

Kursupplägg
Första veckan delas gruppen på hälften. Förmiddagarna ägnas åt uppvärmning, avspänning, andning, röstergonomi, sång-, tal- och röstteknik. Eftermiddagarna ägnas åt språklig gestaltning med texter av Shakespeare med Catherine och sånggestaltning av utvalda sånger med Pia.
Andra veckan arbetar gruppen tillsammans och då integreras sånglig, språklig och fysisk gestaltning till en konstnärlig helhet. Kursen avslutas med en opretentiös redovisning.

Språklig gestaltning
Kursdeltagarna undersöker och arbetar med gestaltning av röstens och språkets uttrycksmöjligheter. Undervisningen innehåller tekniska övningar som syftar till att stärka rösten och förbättra artikulationen och övningar som fokuserar på gestaltning.
Med Shakespeares sonetter som utgångspunkt arbetar deltagarna, med andningen i texten och att ”äga orden” för att förstå dem, inte bara intellektuellt utan även fysiskt och emotionellt.

På en nivå är dessa övningar rent tekniska men på en annan nivå hjälper tekniken till att upptäcka mer information i texten. Teknikerna kan även ge en snabbare inlärning av texten, återuppväcka gnistan och energin när texten är monoton eller slentrianmässig och framförallt att återerövra det levande nuet.

Sånggestaltning
I Pias undervisning utgår varje deltagare från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. Deltagarna arbetar både med andning och röstuppvärmning och sjunger individuellt inför varandra. Arbetssättet kräver en tillåtande atmosfär i rummet.
Pias pedagogik har ingen linjär progression utan mer formen av en fördjupande spiral som tar sin utgångspunkt i varje skådespelares individuella erfarenhet av sång. Undervisningen är alltid individanpassad.

Catherine Hansson är skådespelare och verksam logonom bland annat vid Kungliga Operan, Operahögskolan och Stockholms dramatiska högskola. Hon är utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö 1976-79 och examinerad logonom (röst- och talpedagog med estetisk inriktning) på Stockholms Musikpedagogiska Institut.

Pia Olby är sångare och pedagog bland annat vid Stockholms dramatiska högskola. Pias specialitet är att fokusera på och arbeta med det musikaliska och sceniska uttrycket samtidigt – på lika villkor. Hon hjälper deltagarna att höja sitt sångsjälvförtroende så att de vågar lita på och låta det personliga uttrycket ta plats. www.piaolby.se

Under de senaste 30 åren har Nadine George utvecklat en egen röstteknik. Tekniken bygger på att skådespelarna arbetar med det djupgående, vibrerande ljudet i kroppen som tekniskt redskap för att skapa förbindelse mellan ljud, känsla och ord i de övningar som kursdeltagarna arbetar med.
Undervisningen fokuserar på dagligt arbete med andnings- och röstövningar för deltagarna individuellt vid pianot och i grupp. Nadine arbetar med deltagarnas alla ljudkvaliteter, såväl hos kvinnor som män, och det sjungande, vibrerande ljudet i kroppen vars energi och kvalitet knyts direkt till deltagarnas arbete med körpartierna i Strindbergs texter.

Före kursstart får varje deltagare texter som ska repeteras in till första kurstillfället.

Nadine George är en internationellt erkänd röstlärare med över 30 års erfarenhet av att undervisa och hon är själv utbildad skådespelare. Efter att under 15 år arbetat med Roy Hart och hans teaterkompani, utvecklade hon sin egen teknik som vunnit mark hos professionella skådespelare, regissörer och talpedagoger i bl a England, Frankrike och de nordiska länderna. Nadines workshops och undervisning är mycket efterfrågad och hon håller bl a internationella workshops i London varje sommar. Läs mer på http://www.voicestudiointernational.com/

Undervisningen och konversationen med Nadine sker på engelska.

---

En två veckors handgriplig grundkurs i filmproduktionens teknik och filmskådespeleriets praktik – och myter. Kursen vänder sig till yrkesverksamma skådespelare, med liten eller ingen filmerfarenhet,

Kursen börjar med ett par dagars föreläsning, visning och diskussion om film, filmmediet och dess möjligheter och begränsningar. Därefter börjar de praktiska övningarna då deltagarna turas om med de uppgifter som krävs vid filmarbete; foto, ljud, scenografi, inspelningsledning och skådespeleri. Givet inspelningsmiljöerna får deltagarna i uppgift att snabbt skriva korta scener som därefter spelas in och sätts ihop till en löst sammanhållen historia. För ytterligare förståelse för filmmediet och det berättartekniska arbetet som redigeringen innebär kommer deltagarna också att vara med då Peter löpande redigerar det material som spelas in.
Film är ett grupparbete och därför är det viktigt att kunna delta alla kursdagar och tider som anges nedan.

Peter Schildt är regissör, manusförfattare och skådespelare som bl a gjort tv-serierna Glappet, Ebba och Didrik och långfilmerna Suxxess och Tusen gånger starkare.

Workshopen riktar sig till skådespelare på alla nivåer, med eller utan förkunskaper inom dans/rörelse. Kom precis som du är, i bekväma kläder, i strumplästen eller barfota.

I workshop-form utforskas principerna inom Gaga och FloWork, var och en för sig och tillsammans i gruppimprovisationer. Syftet är att undersöka relationen mellan individen och gruppen och pröva nya verktyg som kan berika deltagarnas individuella rörelsespråk. I det moderna samhället, som ofta uppmanar till konkurrens, kan önskan att fullfölja en individualitet leda till känslan av att grupptillhörigheten begränsas eller försvinner.

Workshopen vill ta en djupare titt på dessa frågor och idéer, och undersöka dem på ett fysiskt sätt på golvet. Hur varje individ kan få utrymme och frihet att uttrycka sig, och samtidigt vara öppen och tillgänglig för möjligheten att skapa tillsammans.

Gaga – Emma Rozgoni
Gaga härstammar från idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft, och har utvecklats av den israeliske koreografen Ohad Naharin. Metoden ger tillfälle att utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter, utmana våra vanor och ovanor och samtidigt komma i kontakt med våra sinnen och inre fantasier. Metoden öppnar upp för att lyssna till kroppens egna förmågor och utforskande inom ett brett spektrum av olika strukturer, kvaliteter och rörelser. Gaga-metoden ger en upplevelse av frihet, för var och en, likväl som tillsammans med andra.

Flow (FloWork) improvisation i praktiken – Noam Carmeli
FloWork är en rörelsepraxis som grundar sig på principer från Aikido, Ilan Lev-metoden och kontaktimprovisation. Metoden erbjuder verktyg för att vidga kroppens möjligheter till fri rörlighet och styrka, en kombination som redan naturligt existerar omkring och inuti oss. Genom olika övningar kommer vi att hitta sätt att använda vårt skelett för att på bästa sätt ge stöd för rörelsen att ta form, frigöra onödigt muskelarbete, och på så sätt tillåta kroppen att vara jordad, tillgänglig och fri.