Välkommen till frukostmöte med konstnärlig ledare
Gäst: Carl Johan Karlson, konstnärlig ledare för Unga Dramaten. Carl Johan tog regiexamen från Stockholms dramatiska högskola 2013. Han har regisserat på bland annat Kulturhuset Stadsteatern, Helsingborgs stadsteater, Det Norske Teatret i Oslo och Riksteatern, där han också var husregissör i flera år.
Samtalet modereras av Anders Frennberg, VD TeaterAlliansen
Välkommen till Eftermiddagssamtal med teaterchef
Gäst: Anna Sjövall, vd, konstnärlig ledare och regissör på Teater Halland. Hon har tidigare varit konstnärlig ledare på Borås Stadsteater, Artist in Residence på Regionteatern i Växjö och ledare för Unga Ensemblen inom Unga Riks. Som regissör har Anna jobbat på många av landets scener, gjort radioteater och regisserat kortfilm.
Samtalet modereras av Anders Frennberg, VD på TeaterAlliansen
Kommande samtal:
Stockholm
15/11 Samtal med konstnärlig ledare
Gäst: Carl Johan Karlson, konstnärlig ledare för Unga Dramaten
Datum: Fredag 15 november
Tid: 08.30-10.00
Plats: TeaterAlliansen, Hornsgatan 103, vån 10
Välkommen till TeaterAlliansens samtal med teaterchef
Gäst: Petra Brylander är vd och konstnärlig ledare på Malmö stadsteater. Hon är utbildad skådespelare på Teaterhögskolan i Malmö, var 2016-2024 teaterchef och vd för Uppsala stadsteater och dessförinnan var hon teaterchef för Malmö Stadsteater mellan åren 2007–2016. Hon har lång erfarenhet av konstnärligt och visionärt arbete, repertoarläggning och teaterproduktion.
Samtalet modereras av Anders Frennberg, VD på TeaterAlliansen.
Det kommer finnas tid för egna frågor.
Vad är det för arbete vi gör som scenografer och kostymdesigners? Hur kan vi få möjlighet att stanna upp, reflektera och uppdatera oss själva som konstnärer i förhållande till vår samtid, vår blick och vårt hantverk? Hur ser konstnärens process ut? Vad ingår i arbetet och när sker det? Hur går tankarna?
I höst är TeaterAlliansen tillbaka med konstnärliga salonger för scenografer och kostymdesigners med nya spännande gäster!
I Salong #4 möter vi koreografen Helena Franzén i ett samtal om hennes arbete – om rörelse i rummet där landskapet, tillsammans med människan, den mänskliga kroppen är ett centralt motiv. Med utgångspunkt i begreppen kropp och rum samtalar vi om hur det koreografiska arbetet och scenografens/kostymdesignerns förhåller sig till Rummet och varandra. Helena kommer även att visa utdrag ur sin sceniska repertoar och från hennes dansfilmer.
Relationen musik, rörelse och rum är fundamental i Helena Franzéns koreografiska arbete. Hennes koreografier skapar rum där det emotionella och associativa upplevandet får plats. Koreografin beskrivs ofta som fysiskt intelligent, rörelsepoesi med nerv och närvaro. Återkommande teman är minnen, hur de tar plats och vad gör de med oss, om platsens påverkan och om fenomen som rör vår utmätta tid.
Salong #4 – Kropp och Rum med Helena Franzén
Datum: 30 september kl 17 – 20
Plats: TeaterAlliansen, Stockholm
Endast föranmälan via formuläret nedan. Begränsat antal platser!
TeaterAlliansen bjuder på fika (smörgås). Ange ev. allergi i samband med anmälan.
Målgrupp: Samtalet riktar sig till professionellt verksamma scenografer och kostymdesigners, samt övriga intresserade konstnärer inom scenkonst och film i mån av plats.
Form och förberedelser: Salongen är en deltagande form där alla medverkar som aktiva medskapare. Innan tillfället förväntas du som antagen deltagare ta del av en förberedande reflektionsuppgift för att bekanta dig med tillfällets aktuella gäst och tematik. På plats bjuds du in att bidra och dela med dig av perspektiv och reflektioner kring tematiken i förhållande till ditt eget konstnärsskap. Material mailas ut till antagna deltagare inför träffen.
Konstnärlig salong kureras av Charlotta Nylund, scenograf och kostymdesigner och Karin Lind, konstnär, scenograf och kostymdesigner.
#4 Helena Franzén är koreograf med 35 års verksamhet som dansare och koreografiskt arbete. Hon har skapat närmare 100 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt, både i egen regi och som uppdrag för institutioner. 2019–2020 visades en retrospektiv utställning, Mitt Dansande liv på Dansmuseet i Stockholm.
Aktuell med: Here-Us-Now på MDT i Stockholm. Föreställningen består av utdrag ur äldre verk, direkt översatta men också nytolkningar av verk från mitten av 90- talet till nu. Bland annat kommer Helena att dansa ett av hennes första solon, Kantra från 1996. Spelas 17-20 oktober 2024.
Läs mer på: www.helenafranzen.se
Yin yoga är en lugn yoga som ökar kroppens rörelseförmåga genom att man vilar i olika sittande eller liggande ställningar under en längre tid. Till skillnad från de flesta andra yogastilar låter yin yogan dina muskler slappna av helt och du kommer därför åt kroppens stelhet på djupet och fyller den med ny energi. Den är ett bra komplement till annan träning och eftersom att ställningarna enkelt kan justeras kan den praktiseras av alla, nybörjare som erfaren, rörlig som stel. Linn kombinerar yin yogan med andningsövningar och meditation för att hjälpa kroppen och sinnet att slappna av ytterligare.
Plats: online via Zoom. Länken till passet mejlas senast samma dag. Har du anmält att du vill träna får du mejl till alla pass under perioden och du tränar själv de gånger du har möjlighet (ingen avanmälan krävs).
Passet är kostnadsfritt och erbjuds: frilansande yrkesverksamma skådespelare, regissörer, scenografer och kostymdesigners.
Förberedelse: För att delta behöver du en yogamatta (eller liknande underlag), yogabolster eller lite större kuddar typ soffkuddar, några mindre kuddar och en eller flera filtar.
Linn Henriksson Strååt är utbildad yin yogalärare, men är också frilansande scenograf och kostymdesigner utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskola. Med fokus på devising arbetar hon med dramatik för barn, unga och vuxna på fria grupper såväl som institutionsteatrar över hela landet. I sitt scenkonstarbete använder hon också yoga och meditation som en del av den konstnärliga processen, mer information på www.linnhenrikssonstraat.com.
Daglig träning för skådespelare och dansare
Dag: onsdagar
Tid: kl. 08.30-09.30
Datum: 6 november-18 december 2024
Drop-in, men föranmälan krävs för att du ska få zoom-länk via mejl. Anmäler du dig så får du kontinuerligt mejl varje vecka och dyker upp när du kan.
Embodied movement handlar om att prova, känna och lyssna. Upplev hur din kropp mår och känner genom förkroppsligade och utforskande improvisationsbaserade övningar som tar in element från yoga, autentisk rörelse och andningsarbete.
Andningen har stor betydelse för vår förmåga att känna vår kropp och vårt inre känsloliv. Det är porten till våra känslor och kopplingen mellan kropp och sinne som förbinder det medvetna och det omedvetna i oss. Rörelse ger näring åt hela vårt system, våra muskler och vårt skelett. Rörelse ger näring åt våra känslor och hjälper det som står stilla att röra sig. Rörelse skapar liv, flyt och glädje. Från våra fötter, till våra organ, till vårt nervsystem, till själen och till hjärnan och hela vägen tillbaka.
”Våra kroppar är fantastiska, och jag tror på helande och hälsa genom rörelse, stillhet, skratt, nyfikenhet och kärlek. Resurser som finns inom oss alla.”
Kirstine Ilum
Förberedelse:
Det går utmärkt att hänga på ett pass utan någon förkunskap/tidigare erfarenhet. Oömma kläder och ev. yogamatta kan vara bra att ha framme.
Kirstine Ilum: Dans, rörelse och meditation har alltid varit en stor del av mitt liv. I mer än 15 år, med hela Europa som arbetsplats, har jag arbetat som professionell dansare, projektledare, koreograf och tränare. Detta eftersom min kropp alltid har varit mitt primära arbetsredskap, och att jag som dansartist ofta har dragits till mer extrema fysiska uttryck. Jag började träna yoga i slutet av 90-talet. Jag utvecklade snabbt en kärleksfull och djup relation med yoga, meditation och andningsarbete. 2015 gick jag igenom en stor utbrändhet. Jag hamnade i ett känslomässigt limbo, någonstans där jag inte längre kände igen mig själv. Jag var inte längre trogen mig själv och jag ignorerade både min kropps fysiska och mentala varningssignaler. Jag tappade min passion, min kreativitet, mitt sinne för humor. Jag var deprimerad. Det var ett kaos av tankar som snurrade SÅ fort att jag inte kunde hålla fast vid någon av dem och inte heller bara låta dem passera.
För mig blev rörelse (inklusive yoga), Andningsarbete, meditation, kroppsterapi och massor av stöd och kärlek från familjen min väg tillbaka. Det var dock inte vägen tillbaka till mitt tidigare, maxpresterande jag. Idag känner jag att jag har hittat ett balanserat jag som tar hänsyn till och prioriterar min kropp och min själ. Livet ska kännas och idag kan jag låta mina känslor flöda mycket bättre.
I dag har jag en egen klinik och studio i Malmö – Balansrum där jag arbetar med Kroppsterapi och embodiment. Utöver detta ingår jag även i lärarteamet på TOTUM – Kroppsterapiskolen i Köpenhamn och Malmö.
”Embodied movement – online” görs i samarbete med Dansalliansen.
Få en introduktion till generativ AI och hur du kan använda det som en del av ditt konstnärliga arbete. Den här workshopen ger dig möjlighet att utforska hur du kan använda generativ AI för att utveckla och förbättra dina kreativa processer. Detta inkluderar att använda generativ AI i olika stadier av idégenerering, research, feedbackprocesser och prototyper. Deltagarna i workshopen kommer att få möjlighet att arbeta praktiskt med generativa AI-verktyg och få vägledning i hur man enkelt kan börja utforska generativ AI i sitt konstnärliga arbete.
Vad workshopen täcker:
Agnes Török är scenpoet, dramatiker och teaterregissör. Hen har hållt kurser för yrkesverksamma konstnärer i projektledning, marknadsföring och konstnärlig praktik på bl.a. Konstfack, DOCH, SMI, Transit Kulturinkubator och SKH samt på ett flertal av de konstnärliga Centrumbildningarna. Hen tror på att bra redskap och tydliga ramar frigör tid för skapande och konstnärligt fokus.
Charlie Nelson Prag är projektledare, pedagog och streetdansare. Som pedagog har hon många års erfarenhet av att undervisa och handleda yrkesverksamma konstnärer i entreprenörskap, projektledning och konstnärlig praktik på Stockholms Konstnärliga Högskola, Folkuniversitetet och Transit Kulturinkubator. Under de senaste åren har hennes fokus varit digitalisering och att utforska innovativa metoder för att förhöja upplevelser, stimulera kreativitet, samt främja samarbete och läroprocesser genom digitala verktyg.
Förkunskaper: Inga förkunskaper krävs
Utrustning/Material: Medtag egen dator.
Målgrupp: Skådespelare, regissörer, scenografer och kostymdesigners.
Känner du dig ofta sliten i rösten? Har du svårt att höras? Eller skulle du vilja känna dig mer avslappnad och få mer pondus i sammanhang där du behöver tala inför en grupp? Hitta din hållbara talröst och ditt personliga uttryck under handledning av en erfaren röstpedagog!
En kurs med syfte att ge praktisk kännedom om hur rösten fungerar och hur den kan användas på ett hållbart sätt i olika talsituationer. Du får träning i grundläggande presentationsteknik, och viss teoretisk kunskap om röstens anatomi. Efter kursens slut medföljer ett kompendium med övningar som hjälper dig att arbeta vidare på egen hand.
Under de tre kursdagarna ägnar vi oss åt en hel del röstövningar med syfte att mjuka upp, stärka och tänja både röst och kropp. Målet med övningarna är att de ska medföra mer energi in i talet och ge en bra förberedelse för muntlig framställning. Vi går därefter in i presentationsteknikens grunder och tränar både med texter, improvisationer och med ett kort förberett framförande.
Vid kursens slut ska du ha vidgat din kunskap om hur rösten fungerar och hur du kan använda den på ett hållbart sätt. Du ska ha fått konkreta verktyg för muntlig presentation och veta hur du bäst kan förbereda dig inför dessa.
Upplägg
Om kursledaren
Ulrika Skogby är sångerska/artist, samt pedagog inom sång, röst och tal med 25 års erfarenhet och utbildning från Berklee College of Music och Stockholms Musikpedagogiska Institut (SMI) i röst- och talpedagogik. Hon har erfarenhet av att undervisa personer i olika åldrar och yrkesgrupper och har tidigare arbetat med bl.a. Balettakademien, Stockholms Stadsteater, Uppsala International Summer Session, i grundskolan och i privat verksamhet. Medlem i Logonomförbundet, Röstakademin, Röstfrämjandet.
SketchUp Baskurs riktar sig till nybörjare eller dig som vill få ett bättre arbetsflöde när du ritar i programmet. Steg för steg går vi igenom programmets funktioner och verktyg som du behöver känna till för att kunna skapa 3D-modeller från grunden.
Kursen består av 3 dagar. Den första dagen går vi genom programmets funktioner. Andra dagen börjar ni rita själva. Tredje dagen fördjupar vi oss i färg, textur, ljus och att skapa tekniska ritningar utifrån eran modeller.
Deltagarna väljer själv vad de vill rita i SketchUp under kursen. Det får gärna vara egna projekt och kan vara allt från en möbel till en byggnad (interiör eller exteriör) eller en dekor för en teaterföreställning. Om du inte har ett eget projekt kan du få ett exempel på ett projekt som du kan jobba med.
Efter kursen har ni grundkunskaper om hur ni kan rita era egna 3D modeller som ni kan använda när ni presenterar eran idéer (konceptuellt) eller när ni ska skicka ritningar till de som ska bygga det åt er (tekniskt).
Förkunskaper
SketchUp Baskurs, ni behöver inte ha tidigare erfarenheter med SketchUp eller andra 3D modelleringsprogram.
Utrustning
Till kurstillfället behöver du ta med egen laptop, datormus, samt installerad SketchUp programvara (finns en 30 dagars gratis trial).
Kostnad
Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvaran SketchUp ingår ej), men vid sen avbokning (3 veckodagar innan kursstart) eller uteblivet deltagande kan vi komma att ta ut en avgift. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.
Antagning/Urval: Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren.
Antal platser: 6 – 7
Om kursledaren Lisanne Fransen är produktionsdesigner, uppvuxen i Nederländerna och baserad i Stockholm. Utbildad vid Utrecht School of the Arts och Stockholms Konstnärliga Högskola. Hon har en bakgrund i utställningsdesign, men har på senare år främst arbetat med film, tv, reklam och musikvideo. Hon har även erfarenhet av att arbeta med scenografi för teater. Lisanne är aktuell med bland annat Snabba Cash (tv-serie, säsong 2, 2022) och Jag är Zlatan (2021) och den nya serien om Ronja Rövardotter som produceras för Viaplay med streamingpremiär under 2023.
Anlitad som gästlärare i 3D modellering vid Stockholms konstnärliga högskola för scenkonst- och filmstudenterna.
SketchUp Fortsättningskurs riktar sig till dig som gått baskursen eller på annat sätt tillägnat dig motsvarande kunskap. Du arbetar regelbundet i Sketch Up programmet med dina 3D modeller och är redo att ta nästa steg. Kursen fokuserar på att lära sig omvandla din model till tekniska ritningar för konstruktion, ljussättning och rendering.
Under de 3 dagarna kommer deltagarna att arbeta med ett eget projekt som är färdigtritat i Sketch Up och ta det vidare till Lay Out (för tekniska ritningar) och V-Ray (en rendering-plugin till Sketch Up).
Förkunskaper
För dig som gått Sketch Up Baskurs eller på annat sätt tillägnat dig motsvarande kunskap, jobbar regelbundet i programmet och är redo att ta nästa steg.
Utrustning & kostnad
Till kurstillfället behöver du ta med egen laptop, datormus, samt installerad SketchUp programvara (finns en 30 dagars gratis trial).
Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvaran SketchUp ingår ej), men vid sen avbokning (3 veckodagar innan kursstart) eller uteblivet deltagande kan vi komma att ta ut en avgift. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.
Antagning/Urval
Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren. Till din ansökan vill vi att du bifogar ett exempel på ett arbete du gjort i Sketch Up. I samma fil som CV alt. mailar detta till karin.vestlund@teateralliansen.se senast sista ansökningsdag.
Antal platser: 4-6
Om kursledaren Lisanne Fransen är produktionsdesigner, uppvuxen i Nederländerna och baserad i Stockholm. Utbildad vid Utrecht School of the Arts och Stockholms Konstnärliga Högskola. Hon har en bakgrund i utställningsdesign, men har på senare år främst arbetat med film, tv, reklam och musikvideo. Hon har även erfarenhet av att arbeta med scenografi för teater. Lisanne är aktuell med bland annat Snabba Cash (tv-serie, säsong 2, 2022) och Jag är Zlatan (2021) och den nya serien om Ronja Rövardotter som produceras för Viaplay med streamingpremiär under 2023.
Anlitad som gästlärare i 3D modellering vid Stockholms konstnärliga högskola för scenkonst- och filmstudenterna.
Foto: Teater Halland
Foto: Carl Thorborg