EMBODIED MOVEMENT- onlineträning

/i /av

Online-träning – för skådespelare och dansare
Embodied movement handlar om att prova, känna och lyssna. Upplev hur din kropp mår och känner genom förkroppsligade och utforskande improvisationsbaserade övningar som tar in element från yoga, autentisk rörelse och andningsarbete.

Andningen har stor betydelse för vår förmåga att känna vår kropp och vårt inre känsloliv. Det är porten till våra känslor och kopplingen mellan kropp och sinne som förbinder det medvetna och det omedvetna i oss. Rörelse ger näring åt hela vårt system, våra muskler och vårt skelett. Rörelse ger näring åt våra känslor och hjälper det som står stilla att röra sig. Rörelse skapar liv, flyt och glädje. Från våra fötter, till våra organ, till vårt nervsystem, till själen och till hjärnan och hela vägen tillbaka.

Dag:               onsdagar (v.3-13), men ingen träning vecka 10 (5/3)
Tid:                 08.30-09.30
Datum:           22 januari-26 mars 2025

Drop-in, men föranmälan krävs  för att du ska få zoom-länk via mejl. Du anmäler dig en gång  – så får du kontinuerligt mejl varje vecka och dyker upp när du kan. Detta under förutsättning att du uppfyller kraven på att vara yrkesverksam och professionell skådespelare (alternativt dansare då detta pass erbjuds i samarbete med Dansalliansen).

”Våra kroppar är fantastiska, och jag tror på helande och hälsa genom rörelse, stillhet, skratt, nyfikenhet och kärlek. Resurser som finns inom oss alla.”
Kirstine Ilum
Förberedelse:
Det går utmärkt att hänga på ett pass utan någon förkunskap/tidigare erfarenhet. Oömma kläder och ev. yogamatta kan vara bra att ha framme.

Kirstine Ilum: Dans, rörelse och meditation har alltid varit en stor del av mitt liv. I mer än 15 år, med hela Europa som arbetsplats, har jag arbetat som professionell dansare, projektledare, koreograf och tränare. Detta eftersom min kropp alltid har varit mitt primära arbetsredskap, och att jag som dansartist ofta har dragits till mer extrema fysiska uttryck. Jag började träna yoga i slutet av 90-talet. Jag utvecklade snabbt en kärleksfull och djup relation med yoga, meditation och andningsarbete. 2015 gick jag igenom en stor utbrändhet. Jag hamnade i ett känslomässigt limbo, någonstans där jag inte längre kände igen mig själv. Jag var inte längre trogen mig själv och jag ignorerade både min kropps fysiska och mentala varningssignaler. Jag tappade min passion, min kreativitet, mitt sinne för humor. Jag var deprimerad. Det var ett kaos av tankar som snurrade SÅ fort att jag inte kunde hålla fast vid någon av dem och inte heller bara låta dem passera.

För mig blev rörelse (inklusive yoga), Andningsarbete, meditation, kroppsterapi och massor av stöd och kärlek från familjen min väg tillbaka. Det var dock inte vägen tillbaka till mitt tidigare, maxpresterande jag. Idag känner jag att jag har hittat ett balanserat jag som tar hänsyn till och prioriterar min kropp och min själ. Livet ska kännas och idag kan jag låta mina känslor flöda mycket bättre.

I dag har jag en egen klinik och studio i Malmö – Balansrum där jag arbetar med Kroppsterapi och embodiment. Utöver detta ingår jag även i lärarteamet på TOTUM – Kroppsterapiskolen i Köpenhamn och Malmö.

Denna kurs görs i samarbete med:

Dansalliansen
d.v.s. yrkesverksamma skådespelare och dansare kommer träna online tillsammans.

 

Fortsättningskurs i dialektarbete: DIALEKT Malmö/Helsingborg

/i /av

För att ansöka till denna kurs bör du ha gått grundkurs i dialektarbete d.v.s. gått igenom svenskans fonetik över Sverige och svensktalande Finland samt fått pröva några dialekter.

Tanken med denna fördjupningsdag är att du ska få fokusera på en dialekt under en dag – Malmö/Helsingborg/P1-skånska. Vi kommer att gå igenom fonetiken; vokaler, konsonanter, betoning och melodi, och därefter börjar vi jobba med olika typer av stycken. Vi kommer också testa dialekten i olika typer av situationer och känslolägen, allt för att förstå vad man kan behöva göra för att få dialekten att sätta sig i kroppen. Det är toppen om du kommer till kursen och är beredd på att kasta dig ut och våga gå in i alla känslor samtidigt som du håller koll på dialekten. Vi övar alltså på att vara på två ställen samtidigt; i situationen med karaktärens alla tankar och känslor, och i dialekten.

Är du intresserad av att arbeta med fler dialekter kan du även ansöka till:
Arjeplog (norra Norrland) – torsdagen den 6 mars
Koppom/Åmotfors (Värmland) – fredagen den 7 mars

Fortsättningskurs i dialektarbete: DIALEKT Koppom/Åmotfors (Värmland)

/i /av

För att ansöka till denna kurs bör du ha gått grundkurs i dialektarbete d.v.s. gått igenom svenskans fonetik över Sverige och svensktalande Finland samt fått pröva några dialekter.

Tanken med denna fördjupningsdag är att du ska få fokusera på en dialekt under en dag – Koppom/Åmotfors (Värmland). Vi kommer att gå igenom fonetiken; vokaler, konsonanter, betoning och melodi, och därefter börjar vi jobba med olika typer av stycken. Vi kommer också testa dialekten i olika typer av situationer och känslolägen, allt för att förstå vad man kan behöva göra för att få dialekten att sätta sig i kroppen. Det är toppen om du kommer till kursen och är beredd på att kasta dig ut och våga gå in i alla känslor samtidigt som du håller koll på dialekten. Vi övar alltså på att vara på två ställen samtidigt; i situationen med karaktärens alla tankar och känslor, och i dialekten.

Är du intresserad av att arbeta med fler dialekter kan du även ansöka till:
Arjeplog (norra Norrland) – torsdagen den 6 mars
Malmö/Helsingborg/P1-skånska (Skåne) – lördagen den 8 mars

Fortsättningskurs i dialektarbete: DIALEKT Arjeplog (norra Norrland)

/i /av

För att ansöka till denna kurs bör du ha gått grundkurs i dialektarbete d.v.s. gått igenom svenskans fonetik över Sverige och svensktalande Finland samt fått pröva några dialekter.

Tanken med denna fördjupningsdag är att du ska få fokusera på en dialekt under en dag – Arjeplog (norra Norrland). Vi kommer att gå igenom fonetiken; vokaler, konsonanter, betoning och melodi, och därefter börjar vi jobba med olika typer av stycken. Vi kommer också testa dialekten i olika typer av situationer och känslolägen, allt för att förstå vad man kan behöva göra för att få dialekten att sätta sig i kroppen. Det är toppen om du kommer till kursen och är beredd på att kasta dig ut och våga gå in i alla känslor samtidigt som du håller koll på dialekten. Vi övar alltså på att vara på två ställen samtidigt; i situationen med karaktärens alla tankar och känslor, och i dialekten.

Är du intresserad av att arbeta med fler dialekter kan du även ansöka till:
Koppom/Åmotfors (Värmland) – fredagen den 7 mars
Malmö/Helsingborg/P1-skånska (Skåne) – lördagen den 8 mars

ONLINE: Masterclass med regissören Mellika Melouani Melani

/i , , /av

Möt Mellika Melouani Melani, frilansande regissör på teatrar och operahus och tidigare skådespelare och konstnärlig ledare på Folkoperan i Stockholm. Hon verkar inom en konceptuell performancetradition. 2011 erhöll hon svenska teaterkritikernas pris för Carmen, Babel och Arabiska Mäns Mobbade Kroppar.

Mellika Melouani Melanis ledarskap för Folkoperan kännetecknades av visionen om ”orädd opera”. Vanliga människor tog plats på scen i ”konsertanta koncept” dvs koncept för kör- och orkesterverk. Nydanande Carmina Burana, baserad på 80-åriga damers livsberättelser, gick för utsålda hus i tre år. Nu aktuell med kritikerrosade Titta en Älg på Dramaten i Stockholm.

I denna masterclass möts Mellika Melouani Melani och skådespelaren Rasmus Lindgren i ett personligt och reflekterande samtal om drivkrafter, metoder, vägskäl, inspiration, opera, makt och konst.

Upplägg

  • Del 1 (självstudier) – Blir du antagen till masterclassen får du en inloggning till Kulturakademins lärplattform Learnster. Där hittar du en förinspelad exklusiv intervju med Mellika Melouani Melani, som Rasmus Lindgren håller i, som du kan se i din egen takt.
  • Förberedelse inför del 2 – När du har tagit del av hela intervjun, förbered dig inför kommande Q&A via Zoom. Skriv ned dina tankar och frågor. Dina frågor tas med kring utformningen av den kommande Zoom-träffen.
  • Del 2 (Q&A via Zoom) – 10 mars kl. 10.00 – 12.00. Samtalet leds av Rasmus Lindgren, dina förberedda frågor besvaras i mån av tid.

Masterclassen ingår i serien ”Masterclasses inom teaterregi” som Kulturakademin producerar i samarbete med TeaterAlliansen.

Vem kan söka?

Masterclassen vänder sig främst till professionella scenkonstregissörer och regiassistenter med lång yrkesverksamhet. Men också till manusförfattare, dramaturger, skådespelare och producenter i mån av plats.

 

Läs mer och ansök via Kulturakademin

TeaterAlliansen i samarbete med Kulturakademin.

RYTM – workshop i närvaro och musikalitet

/i /av

Under tre förmiddagar får du spela rytmer med din egen kropp som instrument. ”Bodypercussion” är stimulans för både kropp o huvud. Musiken upplevs fysiskt i kroppen, och ni kommer öva lyssnandet genom att spela tillsammans.

Du kommer öka din närvaro och din musikalitet, men även ditt självförtroende. Tillsammans skapar ni svängig musik ihop som både hörs och känns. Kroppen är ett fantastiskt instrument som ni kommer testa i rörelser, men också hur den låter. Upplev glädjen i att spela enkel musik tillsammans och känna kraften som skapas i gruppen.

Inga förkunskaper behövs. Du behöver inte heller vara ”musikalisk”. Det som behövs är lust och nyfikenhet.

Peter Lagergren är dansare och musiker med 36 år i yrket. Från balett till trummor och nutida dans till stepp och rytmer och Bodypercussion. Skapade gruppen Rytm bá med Conny Jansson 1999 och gruppen har satt sin egen prägel på den rytmiska dans scenen. Numera frilansartist och pedagog med ett särpräglat intresse för rytmer med kroppen som främsta instrument.

Språk: svenska

Denna kurs görs i samarbete med:

Dansalliansen
d.v.s. yrkesverksamma skådespelare och dansare kommer gå workshopen tillsammans.

Workshop: Intuition in action

/i /av

The objective of the workshop is for you as a participant to gain greater trust in your intuition, imagination, creativity and to expand your expressive range.

The work is research in how to effectively ”get out of your own way”…. to lay off the inner critic and to allow rich material to present itself.   The work is fun, stimulating, and challenging.  It is highly likely that you will be breaking new, fertile ground.  Please familiarize yourself with the work at the website, where you will find a more in-depth description, a video lecture, and testimonials from previous participants.   https://www.stephenrappaport.com/workshop

Note: You must have the intention to attend every session. You must come on time.  There is homework given. The homework does not need to take very long. You decide how much time you put into your work.

We will be working very concentrated.  A short break or two.  Bring snack food, a water bottle, notebook, and pencil.

Stephen Rappaport is an actor, director, singer-songwriter, solo theater performer, playwright, and teacher.  He received his initial theater training in 1972, at the Institute for Scenkonst, Sweden, under the direction of Ingemar Lindh, a colleague of Jerzy Grotowski.  He has also studied extensively with Rob Reece (Method), Ernesto Sanchez (Mime Master), and Larry Moss (Stella Adler).  https://www.stephenrappaport.com/workshop.

Målgrupp: skådespelare och dansare
Språk: engelska
Antal platser: 8 (fördelat på dansare och skådespelare)

Denna kurs görs i samarbete med:
Dansalliansen
d.v.s. yrkesverksamma skådespelare och dansare kommer gå workshopen tillsammans.

7/12 – FORUM T: Regisamtal TEMA: RÖRLIG BILD i samarbete med Turteatern

/i , , /av

MED SAMTALSLEDARNA MARIE NIKAZM BAKKEN, OLOF RUNSTEN OCH GUSTAV ENGLUND I SAMARBETE MED TEATERALLIANSEN

Den 7e december kl 11:00-17:00 arrangerar Turteatern i samarbete med Teateralliansen ett sjätte heldagsseminarium om teaterregi. Gustav Englund, Olof Runsten och Marie Nikazm Bakken bjuder in tre regissörer för ett fördjupat samtal om regikonsten. I den här samtalsserien önskar vi att undersöka regissörens roll i den samtida teatern och skapa ett forum där regissörer och övriga i teaterfältet själva kan diskutera sina praktiker.

I den sjätte delen av serien fokuserar vi på regissörer som på olika sätt använder sig av rörlig bild i sin praktik. Det kan handla om att arbeta inom både film och teater, att arbeta med liveprojektioner i sina uppsättningar eller att på annat sätt jobba med filmat material i en scenkonstkontext.

Videokonst har sedan 1960- och 1970-talen gradvis integrerats i scenkonsten och utmanat dess traditionella estetiska gränser samt expanderat möjligheter mellan scen och salong, teatern som hus och mellan fiktion och verklighet. I den samtida teatern används rörlig bild på en mängd olika sätt, exempelvis för att skapa komplexa narrativ eller parallella verkligheter. Filmtekniken erbjuder också nya sätt att engagera publiken genom att bryta med traditionella föreställningar om konst som helhetliga, linjära verk. Istället uppmuntras ett mer fragmenterat deltagande som kan spegla hur människor navigerar i den digitala tidsåldern.

Inbjudna regissörer: Marcus Lindeen, Samira Elagoz och Beata Gårdeler.
Samtalen hålls på engelska. 

PROGRAM
11:00 – 12:30 samtalsdel 1
12:30 – 13:30 lunchpaus*
13:30 – 17:00 samtalsdel 2
17:00 AW och pizza*

*Lunch han förbeställas i Turteaterns café. Pizza kan förbeställas på Turteatern i samarbete med Kärrtorps krog. Baren håller öppet från kl 17.00.

BILJETTER via Turteatern
Obs fika ingår i biljettpriset!

Våren 2022 startades samtalsserien ”Samtal om regi”, som har haft teman som regissörens praktik, visualitet och rum, dramaturgi och relationen till utövaren. Inbjudna regissörer har varit: 1) Linn Hilda Lamberg, Tatu Hämäläinen, Nils Poletti, Mellika Melouani Melani, Anja Sûsa, 2) Susanne Kennedy, Signa Köstler, Ulla Kassius, 3) Yana Ross, Maja Zade, Markus Öhrn, Jon Refsdal Moe, 4) Erik Holmström, Natalie Ringler, Fredrik Hannestad. 5) Lisa Lie, Paula Stenström Öhman, Mattias Andersson. 

Filmskådespeleri

/i /av

Lisa Siwe, regissör som jobbat med långfilm och tv – i Sverige och UK, delar med sig av sina erfarenheter av film- och tv-inspelning. Tillsammans diskuterar ni hur skådespelare kan tänka och arbeta i förhållande till kameran och hur val av bildvinklar, kameralinser m.m. innebär stor skillnad för dem som står framför kameran. Stor del av kursen ägnas åt praktiska filmövningar.

Parallellt med inspelningsarbetet redigeras scenerna och varje dag tittar gruppen gemensamt på resultatet för att lära och gå vidare med erfarenheten till nästa dags inspelningar.

DIALEKTKURS – Dialekt som verktyg inom teater och film

/i /av

En tvådagars workshop för skådespelare med grunderna för hur man arbetar med dialekter inom teater och film.

Du får veta hur arbetsprocessen ser ut när man lär sig olika dialektala drag.
Hur man arbetar med dialekter på film internationellt och i Sverige.
Vad som är specifikt för vissa dialekter.
Vilka konsonanter och vokaler som används och var de sitter i munnen.
Lyssna och testa språkmelodier.

Målet med kursen är att du som skådespelare ska känna till grunderna i dialektarbete för film och teater och att du ska kunna bredda dina möjligheter att söka nya roller.

Du får pröva olika svenska eller finlandssvenska dialekter praktiskt under kursen. Efter kursen är du mer insatt i dialektarbetet inför kommande roller när en viss dialekt efterfrågas. Ju mer du tränar på att utveckla olika dialekter desto snabbare kommer du att kunna lära dig nya när det önskas.

Dag 1
Vi går igenom grunderna i dialektarbetet. Du lär dig vad som är specifikt för olika svenska dialekter inom olika regionala områden. Vi jobbar till exempel med ljudkurvor för talets toner för att få en pedagogisk och tydlig bild av hur dialekterna låter. Allt detta skapar en djupare förståelse för dialektarbetet, du blir mer medveten om vad som är specifikt för dialekten och hur du ska kunna få ett så bra uttal som möjligt. Du får känna på likheter och skillnader och pröva olika dialekter.

Dag 2
Vi arbetar mer praktiskt med dialekter denna dag. Du kommer att få material/dialog på plats att arbeta med. Här har du möjlighet att välja en eller två dialekter som du börjar fördjupa dig i. Vi arbetar individuellt och i grupp. Du får bland annat testa att gå in i olika känslor och samtidigt behålla dialekten. Under dagen använder vi oss både av individuellt arbete och workshops.

Oscar Juhlin är dialektcoach med Stockholm och Sverige som bas. Han är utbildad teaterpedagog, samt språkvetare med magisterexamen från Stockholms universitet där fonologi, fonetik, dialektologi och samtalsanalys är hans specialområden. Oscar Juhlin är specialiserad på både svenska och engelska dialekter. Han anlitas som dialektcoach både inom teater och film och bland uppdragsgivarna finns bland annat Kulturhuset Stadsteatern, SF Studios, Nexiko/SVT, FLX och Warner Bros. De senaste åren har han jobbat med produktioner som ”Spelskandalen”, ”Utvandrarna”, ”Morbror Janne”, ”UFO Sweden”, ”Börje -the journey of a legend” m.fl.