MÖTE MED KOREOGRAF – ÖSTERSUND

/i /av

Tove Sahlins dans och rörelseworkshop innehåller vissa delar performance träning. Den riktar sig till alla scenkonstnärer inom teater-, dans- och mimområdet som vill utmana sig att improvisera utifrån enkla principer, där Tove regisserar olika förhållningssätt. Genom hennes improvisationstekniska instruktioner och improvisation kan du hitta sceniskt material och inspiration.

Bakgrund: Föreställningen NÄRHETEN/Riksteatern, som Tove regisserar och koreograferar, turnerar över Sverige 10/9-13/10 och har ett turnéstopp i Krokom/ föreningshus i Ås 18 september kl 19.00. Scenkonstnärer som bor i området kan komma på en halvdagsworkshop arrangerad av Dansalliansen,  Teateralliansen och Danscentrum Norr i samverkan med Riksteatern med koreografen Tove Sahlin i Östersund dagen därpå d.v.s. 19 september.

Tove Sahlin: Gick mimutbildningen 1998-2001 men är också ”uppfostrad” i dansimprovisation i Berlin och San Fransisco där scenkonstutrycken inte ligger långt ifrån varandra. ”Performers ” är ett uttryck Tove tycker om; om vad man performar, vilket koncept föreställningen har och inte vilken skolning en har. De senaste åren har Tove, utöver att hon drivit Shake it Collaborations, arbetat två år på Riksteatern med produktionerna Helheten -19 (regissör och koreograf) och Närheten -20 (koreograf) och ett år på Dramaten med Den yttersta minuten -21 (koreograf) och Liv, Död, Sex, Pop -21 (regissör och koreograf). Hösten 2022 åker hon på turné med Riks med den covidinställda föreställningen Närheten

I den här workshopen vill Tove samla artister över generations- och genregränser i guidad improvisation, där dagen börjar med egen uppvärmning med det egna rörelsespråket för att sedan öppnar upp för gruppimprovisationer och kompositioner. Workshopen avslutas med fika och samtal.

Varmt välkommen.
Drop-in

Masterclass i röst

/i /av

Hitta din autentiska röst för scen och tv/film.

Denna workshop kommer att ge dig konkreta sätt att utveckla din rösts fulla potential och få en djup kontakt med vilken text som helst på ett sätt som är autentiskt och engagerande – oavsett om det är för scen eller tv/film. Workshopen kommer att vara mycket praktisk och skräddarsydd för deltagarnas prioriteringar.

Workshopen kommer att vara unik för gruppen som deltar. Den börjar med att utforska vad varje deltagare vill arbeta med och utveckla. Därefter kommer dagarna att skräddarsys kring dessa mål och syftar inte bara till att uppfylla dem, utan att även överträffa dessa.

Barbara skapar ett säkert utrymme där deltagarna känner sig bekväma att arbeta och utmana sig själva. Deltagarna kommer att få avancerade utmaningar i sång-, text- och skådespeleri som fokuserar på varje deltagares individualitet.

Förberedelse: Deltagarna uppmanas att förbereda en eller två korta monologtexter där de hittar en djupare koppling och äkthet. Dessa kan vara på engelska eller svenska. OBS! Om de är på svenska, vänligen förbered en sammanfattning av sammanhanget där talet förekommer.

Kursen hålls på: engelska

Förberedelse: Deltagarna uppmanas att förbereda en eller två korta monologer där de ska söka en djupare koppling och äkthet.

Att tänka på: Bekväma kläder som det är lätt att andas och röra sig i • Ha gärna ”lager på lager” så att du lätt kan variera mängden av kläder eftersom det fysiska arbetet varierar.

Antal platser: 12-14

Barbara Houseman: har arbetat med teater i mer än fyrtio år. Efter att först ha delat sin tid mellan regi- och röstarbete, tillbringade hon sex år i den världsberömda röstavdelningen på Royal Shakespeare Company och blev sedan Associate Director på Young Vic. Under de senaste 22 åren har hon arbetat frilans som röst-, text- och skådespelarcoach och biträdande direktör och direktör. Hon arbetar bl.a. med Daniel Radcliffe, Jude Law, Clive Owen och Jessie Buckley i olika projekt. 2009 gick hon med i Regent’s Park Open Air Theatre som röst- och textcoach och 2014 blev hon Season Associate Director. Hon har arbetat på ett flertal shower i West End inklusive End Game, Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, Duchess of Malfi, Design for Living & Playboy of the Western World på Old Vic; The Curious Incident of the Dog in the Night Time och The Ferryman at the Gielgud; Macbeth, Richard III och Dr Faustus för företaget Jamie Lloyd; All Female Shakespeare-trilogin, St Joan, Les Liaisons Dangereuses, Coriolanus, Trelawny of the Wells at the Donmar. Hon är författare till Finding Your Voice and Tackling Text [and Subtext] båda publicerade av Nick Hern Books och till två digitala Masterclasses Developing Your Voice och Bringing the Text to Life.

Läs mer på: www.BarbaraHouseman.com

DAGLIG TRÄNING

/i /av

Kostnadsfri träning för yrkesverksamma skådespelare:

tisdag & torsdag 08.30-09.30
GAGA med Elena Bolelli (vikarierar för Emma Rozgoni nov-dec 2022)

onsdag kl. 08.30-09.45
YinYasa Yoga med Rebecca Björling. En flödande och dynamisk form av yoga.

Drop-in/ingen föranmälan
Vecka: 35-49
OBS! Ingen träning vecka 44 (höstlov)

GAGA: Det rörelsespråk som är Gaga kommer ur tron på den helande, dynamiska och alltid förändrande kraft  som finns i kroppens rörelse. Metoden utvecklades av Batsheva Dance Company´s konstnärliga  ledare och koreograf Ohad Naharin. Gagan erbjuder ett ramverk för att upptäcka och stärka sin kropp,  för att utmana sina invanda rörelsemönster och utforska de ändlösa möjligheterna genom att aktivera  sinnena och fantasin.

Elena Bolelli (vikarierar för Emma Rozgoni november-december) is originally from Bologna, Italy.
From the age of 4 she trained in ballet and contemporary dance at Endas Ensemble directed by Marika Mazzetti and Silvia Baioni. She received the Master of Arts and Bachelor Performing Arts from Northern school of contemporary dance in the Uk, Leeds. In 2016 she studied abroad at the Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Elena undertook the Gaga Teacher Training program in Tel Aviv and graduated in September 2021 under the artistic direction of Bosmat Nossan, Saar Harari, and Ohad Naharin.

YINYASA YOGA: En flödande och dynamisk form av yoga där andningen leder kroppen in i olika rörelser och riktningar och som får kropp och sinne att lekfullt öppna upp och utforska nya dimensioner.
Du tränar barfoto eller i strumpor. Ta på dig bekväma kläder.
Rebecca Björling: work as a contemporary dancer, choreographer and dance teacher. She is also co-founder & director of We:R Performance Collective. Her work explores womanhood, human behavior, social codes and has often a pinch of dark humor. http://www.rebeccabjorling.com/

Ledarskap för scenkonstregissörer

/i /av

På grund av stort intresse utlyser vi nu ytterligare en omgång av kursen Ledarskap för frilansande scenkonstregissörer med sista ansökningsdag den 11 september 2022! 

 

Vad krävs av ett samtida ledarskap inom scenkonsten? Hur kan jag som regissör fortsätta utveckla och fördjupa mitt ledarskap och vilket ansvar har jag i rollen?

TeaterAlliansen erbjuder i samverkan med Svensk Scenkonst, Fackförbundet Scen & Film och Trygghetsrådet TRS en utbildning som riktar sig till verksamma scenkonstregissörer med drivkraft att utveckla det egna ledarskapet, samt höja sin kompetens kring scenkonstinstitutionens uppdrag och kring arbetsmiljö och ansvarsfördelning i en större producerande scenkonstverksamhet.

 

Utbildningens fokusområden

Som konstnärlig arbetsledare i tidsbegränsade projekt och med ständigt nya gruppsammansättningar står scenkonstregissören inför ett komplext ledarskapsuppdrag. Under ledning av erfarna handledare och föreläsare skapas fördjupad förståelse kring ledning av arbetsgrupper och individer i kreativa processer. Tillsammans med utbildningsledaren kommer kursens deltagare få möjlighet att arbeta med det personliga ledarskapet genom självkännedom, konflikthantering och medarbetarskap i ett skräddarsytt upplägg för scenkonstregissörer.

Ett viktigt spår genom kursen är även regissörens roll i arbetsmiljöarbetet utifrån inkludering och förebyggande av trakasserier och diskriminering. Genom möten med inbjudna representanter för branschens parter och uppdragsgivare, däribland Kulturrådet, Svensk Scenkonst och Fackförbundet Scen och Film, får deltagarna möjlighet att samtala om och reflektera kring rollens ansvar, mandat och strukturer för samarbete.

 

Pedagogik

Kursens olika block vävs samman av en utbildningsledare med mångårig erfarenhet av att arbeta med och handleda ledare och arbetsgrupper från olika branscher. I utbildningen varvas föreläsningar och teoretiska block med praktiska övningar som tar vara på gruppens egna erfarenheter.

Utbildningsledare kommer att vara Anna Wilhelmsson har arbetat som konsult på Gaia Leadership i drygt 7 år med en tonvikt på offentliga verksamheter. Fokus i många av uppdragen har varit att utveckla olika typer av ledande grupper och team så att gruppens syfte, funktion, kommunikationsmönster, de interna relationerna m.m. har stärkts. Utöver detta har Anna arbetat mycket med individuell coachning, organisationsutveckling och ledarutveckling i så väl offentlig som privat sektor. Bland uppdragen märks även ett antal kulturorganisationer där insatserna inkluderar allt från ledarskapsutbildningar, stärkande av arbetsgrupper, ledningsgruppsutveckling, organisations- och processutveckling.

Anna har även bakgrund som producent och produktionschef på Riksteatern, i båda roller med fokus på att ständigt förbättra förutsättningarna för kärnan i verksamheten, de komplexa och konstnärligt baserade processerna runt varje scenkonstproduktion.

 

Omfattning

Utbildningen genomförs i Stockholm med start hösten 2022. Upplägget består av tre utbildningsträffar om två dagar, samt en återträff efter sex månader. Träffarna är förlagda sön – mån.

1) Träff 1: 6 – 7 november 2022, Heldagskonferenser (centrala Stockholm)

2) Träff 2: 11 – 12 december 2022, Heldagskonferenser (centrala Stockholm)

3) Träff 3: 22 – 23 januari 2023, Heldagskonferenser (centrala Stockholm)

4) Återträff: preliminärt måndagen den 12 juni 2023, Heldagskonferens (centrala Stockholm)

 

Antagning / Vem kan söka?

Ett krav för att söka kursen är att du fullt ut fysiskt kan delta i samtliga kursdagar, samt avsätta tid för mindre hemuppgifter mellan träffarna. En dynamisk gruppsammansättning deltagarnas kommer att eftersträvas, då delar av kursens innehåll utformas utifrån deltagarnas egna erfarenheter. Urval genomförs av TeaterAlliansen i samråd med utbildningsledaren.

Antal platser: 14

 

Utbildningen riktar sig till dig som:

  • Är etablerad och professionellt yrkesverksam frilansande regissör inom scenkonstområdet.
  • Har flerårig dokumenterad yrkeserfarenhet av arbete som regissör från scenkonstinstitution eller annan större producerande scenkonstverksamhet.
  • Har ett intresse av att utveckla din kunskap kring:
  • Organisationers och arbetsgruppers processer, arbetsledarskap, konflikthantering och metoder för trygghet och medbestämmande
  • Arbetsmiljö och likabehandling – juridiskt och i praktiken
  • Regissörens roll i förhållande till scenkonstorganisationens uppdrag och arbetssätt

Meriterande:

  • Internationell/flerspråkig erfarenhet
  • Andra erfarenheter av ledarskapsuppdrag inom scen-, film- eller kulturområdet

 

Kostnader

Utbildningen bekostas av TeaterAlliansen, vilket inkluderar lunch för samtliga deltagare, gemensam middag vid den första kursträffen, samt logi (1 natt per kursträff) för deltagare från annan ort än Stockholm. Kursdeltagaren står själv för resekostnader, samt andra ev. utgifter i samband med kursen. Ingen ersättning utgår för avsatt tid.

Är du medlem i Fackförbundet Scen & Film? Då kan du söka stipendium för omkostnader i samband med utbildningen. Skicka din ansökan till info@scenochfilm.se och skriv Elg-Lundberg fond i rubriken.

 

Så ansöker du

Anmälan sker via TeaterAlliansens kurssida genom att bifoga ditt CV och personligt brev. Obs! Handlingarna bifogas i samma dokument i följande ordning: 1) CV 2) Personligt brev.

Sista ansökningsdag är den 11 september 2022.

I ditt CV ska följande framgå:  

  • Relevanta utbildningar
  • Hur många år du arbetat som professionell regissör inom scenkonstområdet
  • Var du arbetat och under vilken period
  • Internationell eller annan relevant erfarenhet

 

Personligt brev (max 2 sidor) där du ger en kort beskrivning av dig själv, samt svarar på följande frågor:

  • Varför du vill delta i programmet?
  • Vilka värdefulla erfarenheter tar du med dig in i utbildningsprocessen?
  • Vad önskar du utveckla framöver i ditt ledarskap?

 

Antagningsbesked

Besked om antagning skickas ut till samtliga sökande senast den 21 september 2022.

 

Övriga villkor

Kursens upplägg bygger på att alla deltagare är aktiva och fysiskt närvarande under samtliga utbildningsträffar. Mindre hemuppgifter mellan sammankomsterna kan tillkomma. Blir du erbjuden en kursplats och tackar ja är anmälan bindande. Vid sen avanmälan eller uteblivande från kursen med andra skäl än sjukdom (sjukintyg krävs) debiteras du en avgift motsvarande 10% av kursens beräknade kostnadsvärde per deltagare, d.v.s. 4000 kr.

 

Mer information

Har du frågor är du välkommen att kontakta Karin Vestlund, projektledare för utbildningen på TeaterAlliansen: karin.vestlund@teateralliansen.se, 073-400 58 07

 

Välkommen med din ansökan!

Ansök 17 augusti – 11 september 2022

 

Tack vare utökade medel för återstarten av scenkonsten kan TeaterAlliansen nu erbjuda kompetensutveckling till fler frilansande konstnärliga yrkesgrupper, däribland scenografer, kostymdesigners och regissörer.

 

Bara börja! Inspirationskurs för skådespelare i att skriva

/i /av

Har du suttit där med ett tomt dokument framför dig utan att få ned ens en halv A4? Får du prestationsångest utan att ens ha börjat? Är du skådespelare som drömmer om att få skriva själv? Det handlar om att våga. Och bara börja!

Kursen görs i samarbete med Kulturakademin. Fysiska träffar i Göteborg samt några tillfällen online.

Som skådespelare har du en massa kunskap från golvet. Du kan dramaturgi. Du vet hur en berättelse kan berättas. Du har spelat en rad olika karaktärer. Du har en massa idéer. Du har timmar av praktisk erfarenhet som du skulle kunna använda i ditt skrivande.

Under kursen jobbar gruppen med att improvisera och skriva om vartannat. Ambitionen är att inte värdera utan låta texten komma, hur den än låter och ser ut. Deltagarna tar hjälp av varandra genom att improvisera kring texten och karaktärerna. Det blir ett skapande och skissande som tar ut svängarna. Det ska inte bli bra på en gång utan det handlar om att hitta något att bygga vidare på. Som kan bli nåt.

Kursens syfte och mål är att du ska våga börja skriva, våga lita till din egen ton och din egen stil. Och att hitta fram till ett flöde utan prestation och med stor lust.

Nivå: Kursen är på bas/medelnivå. Träffarna sker delvis online via Zoom, delvis i lokal i Göteborg.

Paula McManus har arbetat som skådespelare i drygt 25 år. Hon började i den fria gruppen Svea Dräng och var därefter en kort tid på Stockholms Improvisationsteater, där hon förälskade sig i improvisationsteaterns grundtankar. Efter att ha jobbat som programledare för Bullen 1996-1997 hamnade hon på Stockholms Stadsteater i föreställningen Doktor Kokos Kärlekslaboratorium. Det var också där hon skrev sin allra första dramatiska text. Till dags dato har hon skrivit ett 15-tal pjäser samt material för radio och tv. Hennes ingång till skrivandet är temat, publiken och att skriva för skådespelare.

Ansök senast 9 oktober HÄR!

Photoshop Grunder

/i , , /av

PHOTOSHOP Grunder riktar sig till dig som skådespelare, regissör eller scenograf som inte tidigare arbetat i Photoshop, men vill komma igång med att själv kreativt kunna hantera bilder till exempelvis din hemsida, sociala kanaler eller en idépresentation.

 

Kursen är uppdelad i tre grundläggande moment:

  1. Photoshop miljö och lagerpanelen – Ingående om lager, lagermaskering och markeringsverktyg.
  2. Redigering av bilder – verktyg för nyans och färgändringar, flera möjliga verktyg och tillvägagångssätt. Bildupplösning.
  3. Färg och penslar – färgrymder i Photoshop, gråskala, olika markeringsverktyg, blandlägen. Penselbibliotek.

Exempel:

  • introduktion till lagerpanelen, ingående om lager.– bildredigering, ljus- och färgkorrigering av bilder.
  • frilägga objekt, collage mm.– introduktion till penslar, skapa egen penselbibliotek.
  • om färger, ändra färg på objekt/plagg.
  • enkel bildkomposition och användning av text i Photoshop.
  • grundläggande om filtyper, bildstorlekar och bildupplösning.
  • om bilder för webben och för utskrift.

Kursen ger också en inblick i hur du kan arbeta med och skicka stora original, bl.a. storleksanpassning av bilder för e-post, hemsidor m.m.

 

Tekniska krav

I kursen används den senaste versionen av programmet Adobe Photoshop CC på svenska. Ladda ned programvaran inför kursstart. Programvara ingår ej, men finns att ladda ned på Adobes webbplats. Via länken kan du även installera en provversion som gäller i 7 dagar: https://www.adobe.com/se/creativecloud/photography/compare-plans.html#mini-plans-web-cta-photoshop-lightroom-card

 

Kostnad

Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvara Photoshop CC ingår ej, se tekniska krav), men vid sen avbokning eller uteblivet deltagande utgår en avgift på 1000 kr. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.

 

 

Antagning/Urval

Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren ihop en deltagargrupp med reserver. Kursen ges i samarbete med Fackförbundet Scen & Film, därför kommer förbundets medlemmar att prioriteras i urvalet. Alla sökande får information om de blivit antagna till kursen via mail senast den 12/10.

OBS! Efter intresseanmälan på TeaterAlliansen.se kommer du att få en enkät skickad till den mailadress du angivit. Enkäten består av ett antal frågor kring dina tidigare erfarenheter av/förkunskaper inom Adobe Photoshop CC och svaren behandlas som underlag till urvalet för att skapa en grupp med liknande förkunskaper. Intresseanmälan till kursen utan kompletterande enkätsvar kommer att behandlas som ofullständig. Saknar du mail med enkätfrågor inom 24 timmar efter din intresseanmälan kontakta: karin.vestlund@teateralliansen.se 

Antal platser: 4 – 7

 

Datum & tid

16 – 18 oktober (sön-tis, halvdagar)
söndag 10 – 14.30 (inkl 30 min lunch)
övriga dagar 9 – 13

Plats

STOCKHOLM; TeaterAlliansens kurslokal, Kvarnholmsvägen 56, 131 31 Nacka

 

Om kursledaren

Joanna Bodzek är formgivare, konstnär och fotograf och har använt Photoshop regelbundet i sitt arbete i över 20 år. Som utbildare hon sedan 2013 undervisat i de egendesignade kurserna Digitalt textiltryck PRO och Photoshop, samt arbetat som konsult i digitalt tryck och gästlärare i Photoshop på Konstfack Textil.

 

Photoshop fördjupning

/i /av

Denna kurs riktar sig till dig som har arbetat en hel del i Adobe Photoshop och känner att du är redo för att mer kreativt utnyttja programmets möjligheter och/ eller få ett skarpare verktyg för ditt kreativa uttryck.

Under kursen kommer de senaste funktionerna  Photoshop som förenklar arbetsflödet behandlas. Du kommer att förstå möjligheterna i att jobba med smarta objekt som låter dig modifiera och redigera snabbt på ett oförstörande sätt
Kursen innehåller också en mängd nyttiga tips för en enklare Photoshop.

Kursinnehåll :

  • Koncept bakom flera super användbara funktioner
  • + Massor med 2 minuters tips för enklare Photoshop
  • Jobba med Smarta filter och lager
  • Vektor versus raster
  • Storlek och upplösning på bild
  • Skapa och hantera mönster
  • Funktionsmakron
  • Färg, ändra färg på objekt/ delar av objekt
  • Penslar
  • Scanna för storformat/ utskrift
  • Foto till teckning med filter och funktionsmakron
  • Text och teckensnittshantering
  • Bildkomposition
  • Svartvita bilder / rastgering
  • Justeringslager
  • Nivåer och Kurvor
  • Frilägga / ändra bakgrund
  • Urklippsbanor
  • Retuschera
  • Frilägga hår

Utöver detta kommer innehållet i kursen formas efter kursdeltagarnas specifika frågor.

Förkunskaper
För att delta i kursen behöver du hitta obehindrat i programmet PHOTOSHOP (ej Photoshop Elements), ha en grundläggande förståelse av fotoredigeringsverktyg samt kunna arbeta i lager. En bra fingervisning att du aktuellt använder programmet i ditt kreativa arbete.

Fräscha upp dina förkunskaper: Inför kursstart får deltagarna tillgång till onlineplattformen Photoshop REFRESHER med videolektioner för genomgång av programmets grunder. Programmet tillgängliggörs i samband med antagning, ca 3 veckor kursstart.

 

Tekniska krav
Till kursen behöver du ta med datormus, samt laptop med nedladdad programvara Adobe Photoshop CC, fotograferingsplan (20 GB) till din dator. Programvaran ingår ej i kursen, men provversion som gäller i 7 dagar finns att ladda ned på Adobes webbplats. Svenska eller engelska. Även tidigare CC versioner fungerar, men då vissa funktioner varierar rekommenderas du att ladda ned provversionen inför kursen.

 

Kostnad

Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvara Photoshop CC ingår ej, se tekniska krav), men vid sen avbokning eller uteblivet deltagande utgår en avgift på 1000 kr. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.

 

Antagning/Urval

Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren ihop en deltagargrupp med reserver. Kursen ges i samarbete med Fackförbundet Scen & Film, därför kommer förbundets medlemmar att prioriteras i urvalet. Alla sökande får information om de blivit antagna till kursen via mail senast den 19/10.

OBS! Efter intresseanmälan på TeaterAlliansen.se kommer du att få en enkät skickad till den mailadress du angivit. Enkäten består av ett antal frågor kring dina tidigare erfarenheter av/förkunskaper inom Adobe Photoshop CC och svaren behandlas som underlag till urvalet för att skapa en grupp med liknande förkunskaper. Intresseanmälan till kursen utan kompletterande enkätsvar kommer att behandlas som ofullständig. Saknar du mail med enkätfrågor inom 24 timmar efter din intresseanmälan kontakta: karin.vestlund@teateralliansen.se 

Antal platser: 5

 

Om kursledaren

Joanna Bodzek är formgivare, konstnär och fotograf och har använt Photoshop regelbundet i sitt arbete i över 20 år. Som utbildare har hon sedan 2013 undervisat i de egendesignade kurserna Digitalt textiltryck PRO och Photoshop, samt arbetat som konsult i digitalt tryck och gästlärare i Photoshop på Konstfack Textil.

SketchUp fortsättning + Lay Out grunder

/i /av

Upplägg
Kursen är utformad som ett fördjupningstillfälle för dig som redan har gått en av TeaterAlliansens kurser i SketchUp eller besitter motsvarande erfarenhet.

Under kursdagen repeteras funktioner och verktyg från grundkursen anpassat efter deltagarnas önskemål med fokus på deltagarnas egna projekt. Vi övar på att färdigställa presentationer i SketchUp, samt lär oss enkel hantering av LayOut i presentation med PDF.

Från kursen får deltagarna även med sig en LayOut mall som kan användas för presentationer för uppdragsgivare.

 

Förkunskaper

För dig som redan har gått en av TeaterAlliansens grundkurser i SketchUp. Kursen ges exklusivt för yrkesverksamma scenografer och kostymdesigners.

 

Utrustning

Till kurstillfället behöver du ta med egen laptop, gaming -mus, samt installerad SketchUp programvara.

 

Kostnad

Kursen är kostnadsfri för deltagare (Programvara SketchUp Pro ingår ej, se tekniska krav), men vid sen avbokning eller uteblivet deltagande utgår en avgift på 1000 kr. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen. Kursen är avgiftsfri, MEN om du tackat JA till en plats och avbokar efter sista angivna avbokningsdag utgår en avgift på 1000 kr.

 

Antagning/Urval

Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren ihop en deltagargrupp med reserver. Kursen ges i samarbete med Fackförbundet Scen & Film, därför kommer förbundets medlemmar att prioriteras i urvalet. Ange i ansökan om du är medlem i Fackförbundet Scen & Film. Alla sökande får information om de blivit antagna till kursen via mail senast den 14/9.

Antal platser: 4

 

Om kursledaren:

Joachim von Rost driver SKP Expert som tar uppdrag inom 3D visualisering och 2D ritningar med Sketchup och V-ray för att presentera idéer och miljöer som bilder, film, AR och VR. SKP Expert håller även kurser, samt utvecklar plug-ins.

Dramatiskt skrivande för regissörer

/i /av

Är du regissör och intresserad av att utveckla ditt dramatiska skrivande?

– Då är det här en kurs för dig!

Dramatiskt skrivande för regissörer består av tre undervisningstillfällen, varav det mellersta är handledning i mindre grupp. Fokus ligger på deltagarnas eget skrivande och att få ta del av metoder och verktyg för att själv kunna utveckla sitt dramatiskt skrivande som regissör. Kursen hålls av Felicia Ohly, som bland mycket annat undervisar på dramatikerlinjen på Teaterhögskolan i Malmö.

 

Kurstillfällen:

3 oktober, 9.30 – 15.30, Undervisning, diskussion, instruktion av uppgift.

Plats: TeaterAlliansens kurslokal i Stockholm/distans (Ange i kommentarsfältet vid ansökan vilket du föredrar. Obs! Tillfället kommer inte att ges som hybridkurs, utan plats (fysiskt/digitalt) beslutas utifrån majoriteten av de antagnas önskemål.)

 

14 november , 9.00 – 17.45, Läsa varandras texter och diskutera

Plats: TeaterAlliansens kurslokal i Stockholm

 

Utöver ditt eget skrivande behöver du mellan träffarna även avsätta tid för texthandledning i grupper om 3 deltagare, 3 h för varje grupp. Plats (fysiskt/digitalt) och tidpunkt beslutas av gruppen i samråd med kursledaren.

 

Kostnad

Kursen är kostnadsfri för deltagare, men vid sen avbokning eller uteblivet deltagande utgår en avgift på 1000 kr. När du tackar ja till en kursplats förbinder du dig att delta vid samtliga kurstillfällen.

 

Antagning/Urval

Deltagarurval görs av TeaterAlliansen i samråd med kursledaren ihop en deltagargrupp med reserver. Kursen ges i samarbete med Fackförbundet Scen & Film, därför kommer förbundets medlemmar att prioriteras i urvalet. Mail med information om antagning skickas till samtliga sökande senast den 19 september.

Antal platser: 9 deltagare

 

Om kursledaren 

Felicia Ohly är frilansande dramatiker och dramaturg. Hon har arbetat som dramaturg på Malmö Stadsteater och undervisar på Teaterhögskolan i Malmö. I höst går det att se hennes pjäs The Vivian Girls på Göteborgs Stadsteater, i regi av Linda Forsell, fritt efter Henry Darger.

 

 

TeaterAlliansens kompetensutveckling

From body to object (workshop under gbg mimfest 2022)

/i /av

Öppen för sen anmälan (fåtal platser kvar)

Workshopens innehåll: Att få större insikt om språket, forskningsmetodiken och sammansättningen av Zero en Conducta med speciellt fokus på dynamorytmer för att berika ditt egna språk.

För vem: Workshopen är öppen att söka för professionella mimare, skådespelare, cirkusartister, dansare och performers.

Specifika studier inom workshopen: 
-Dynamorytmer genom objektmanipulation
-Inlyssnande av gruppen (Hur man skapar en andning som består av många andetag)
-Transponering av rörelse. (Från min kropp till objektet)
-Renhet, artikulation och rörelseekonomi både i objektet och för objektmanipulatören

Material: Alla deltagare måste ta med sig två eller tre föremål med teatraliska möjligheter t.ex., en bok, hatt, mask, paraply, flaskor. Cirkusartister kan också ta med sig jongleringsmaterial.

Introduktion: Kompaniet Zero en Conducta Teatre del Moviment dedikerar dess artistiska praktik och kunskap i ett konstant utforskande av fusionen mellan olika rörelsediscipliner. Dessa discipliner innefattar corporeal mime genom Decroux teknik, Contemporary och HipHop dans samt figurteater. Genom dessa discipliner har de skapat 6 föreställningar som turnerat i mer än 20 länder runt om i världen och trots att de är ett ungt kompani har de uppmärksammats med 13 internationella utmärkelser. Förutom att regissera och agera ligger undervisning dem nära hjärtat.

Workshopen presenteras i samarbete med: TeaterAlliansen och Dansalliansen

*

Venue: Coming soon
Time: 10.00-14.00 15 September
For who?: The morning class is open for professional mimes, actors, circus artists, dancers and performers.
In collaboration with: TeaterAlliansen och Dansalliansen

General purpose of the workshop: To gain an understanding of the language, research methodology and composition of Zero en Conducta with emphasis on dynamo rhythms to enrich your own language.

Specific objectives:
-Dynamo rhythms in manipulation
-Group listening (How to create a soul composed of many)
-Transposition of movement. (From my body to the object)
-Cleanliness, articulation and economy of movement both in the object and in the manipulator.

Material: All participants must bring with them two or three objects with theatrical possibilities, such as a book, hat, mask, umbrella, bottles, etc. Circus artists can also bring juggling materials.

Introduction: Throughout the years the company Zero en Conducta Teatre del Moviment has dedicated its efforts and knowledge to research the fusion between different movement disciplines. These disciplines are the corporeal mime of Decroux Technique, Contemporary Dance and Hip Hop and puppetry. Based on this research the company has created 6 shows with which they have performed in more than 20 countries around the world and despite being a young company they have been recognized with 13 important international awards. In addition to directing and acting, teaching is also within the interest of the company, because there are no books or much reference material on the fusion of disciplines that they work with.

Antal platser: 10-25 deltagare