Workshop in Method Acting

The Method Acting Workshop in Stockholm welcomes all professional actors, from anonymos workhorses to award-winning filmstars, in a non-competitive yet demanding environment.

The workshop is in English.

The Castle Orozco Acting Technique enhances the actor’s individual artistic process by stimulating the creativity of each individual, which is why it works for actors, performers and artists from various disciplines. The actor discovers a physical and emotional availability that leads to working moment-to-moment based on spontaneous organic impulses and their free expression through the character. To do this the actor must be able to live as the character without self-consciousness. The quality of the acting then becomes so organic that it appears magically real, never cliché. The actor achieves what Castle calls “the unexpected truth.”

The technique offers actors the freedom to be emotionally available and artistically creative in both theatre and film. It consists of a training technique that includes a large number of specific exercises that meet the fundamental challenges of the actor:

  • how to build your character
  • how to be authentic in your playing, without forcing the emotions
  • how to get rid of physical and verbal tic
  • how to express an impulse in an organic way
  • how to understand more deeply the world of the play or film, and what really motivates your character

Throughout the course the exercises, the work on the body and the exploration of the plays and scenarios build a toolbox that the actor can rely on and use throughout his or her artistic career. A true evolution of Stanislavski and Lee Strasberg’s “Method,” the Castle Orozco Acting Technique focuses on the process of creating the character through imagination, sense memory, Imagined Experience and the intrinsic intelligence of the body.

Scene & Monologue Work

  • Each actor will work on a scene or a monologue, always from great writers
  • We provide the scripts and, in the case of a scene, pair the actor with a scene partner before the workshop start
  • The actors have the opportunity of working on stage as much as possible with their scenes or monologues during the course of the worksho

In addition, the Open Workshops often result in the participants building great networks and future projects together!

Robert Castle, Artistic Director It New York, began his career as an actor, studying with Lee Strasberg and Peggy Feury. He has guest starred in dozens of TV shows and films. On stage he has performed major roles in scores of professional plays in New York and Los Angeles. As a stage director, Mr. Castle has directed over 40 plays in New York, Los Angeles and internationally, including Modigliani, The Bride of Olneyville Square, Four Dogs and a Bone, Three Days of Rain (in Copenhagen), O Diário de Anne Frank (in Rio de Janeiro; Best Play & Best Director Brazil 2010) and he co-created the celebrated contemporary dance piece So Solo in Lisbon with Clara Andermatt and Alejandra Orozco (voted #2 Best Dance piece in Portugal of 2009 by Portuguese Dance critics). He recently directed Le Pouvoir in Paris. Mr. Castle has also written and directed prize winning films.

With It New York, Castle has conducted over 100 intensive acting workshops around the world. Mr. Castle has trained many prominent actors and has worked as an actor or director with such modern luminaries as Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Jeff Goldblum, George Segal, Jane Fonda, Angie Dickenson and many others. Prior to founding IT New York, Castle taught video production and screenwriting at the State University of New York (SUNY) and, for 14 years, acting at the Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York.

 

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Tanken och ordet – två eftermiddagar

– Två eftermiddagar som gör dig till en bildad människa som det är roligt att bjuda på middag, säger Henric lite provokativt. Du blir inte bara en god talare, du blir en god lyssnare.

Tillsammans med Henric läser deltagarna dikter för varandra och samtalar om filosofi, historia, undersöker vad det är de gör när de arbetar med tankar och vad skådespelare kan göra med en avancerad text – en ståtlig gammalgubbe, en experimentell modernist eller en ung ekopoet. Ofta blir det riktigt roligt.

Nu provar vi en ny form för Tanken och ordet med träffar under två måndagseftermiddagar på TeaterAlliansen. Både nya deltagare och de som tidigare gått kurs med Henric är välkomna.

Inför de båda tillfällena får du i förväg texter att förbereda. Du kan också ta med dig eget material som du vill arbeta med.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Dubbning

Brukar du titta på TV-serier eller filmer som är dubbade till svenska? Brukar du tänka att det är något som du också skulle kunna göra och gärna vill prova på? Att det skulle kunna vara ett sätt att bredda dina jobbmöjligheter?

Nu erbjuder TeaterAlliansen, i samarbete med KM Studio, en kurs i dubbning för professionella skådespelare. Under kursen får du prova på inspelningsarbetet i studion och lära dig mer om vad jobbet som röstskådespelare innebär.

Vad är dubbning?
Dubbning innebär versionering av film, TV-serier, reklam och datorspel genom att ”byta ut” dialogen till ett annat språk. Innan dubbningen kan spelas in måste filmen översättas. Därefter ersätter skådespelare – dubbare –den ursprungliga dialogen med sina röster. Slutligen mixas inspelningarna ihop med musik och ljudeffekter från originalfilmens ljudspår. Resultatet ska helst vara så bra att publiken inte märker att dialogen är på ett annat språk än originalet.

Introduktion
Kursen inleds med en introduktion till dubbningens grunder och kunskap om de olika yrkesrollerna och arbetsflödet vid dubbning. Det blir också tips om hur man går till väga för att ta sig in i branschen.

Praktiska moment
I dubbningsstudion får du teoretisk och praktisk inblick i hur du kan använda rösten som verktyg i den specifika dubb-situationen och hur den skiljer sig åt från andra skådespelarjobb. Uppdelade i par får kursdeltagarna, var och en för sig, dubba i ca 60 minuter var medan ”partnern” sitter med i kontrollrummet. Arbetet kommer att ske i lugnt tempo så att finnas möjlighet att lära sig hur dubbningen går till och att ta regi i dubbsammanhang.

När båda deltagarna har dubbat tittar deltagarna på materialet tillsammans med teknikern och får chans att ställa frågor. De får också spela in röst för olika roller och känna på hur det är att arbeta med dubbning i ett professionellt sammanhang. Kursen avslutas med lyssning av en del av det inspelade materialet och en gemensam genomgång med ytterligare plats för frågor och diskussioner.

Efter avslutad kurs har du en bra grund för att söka jobb inom dubbindustrin. Deltagarna får med sig röstprover att skicka till olika dubbstudios. Tiderna för var och en i studion görs upp första kursdagen.

Anders Öjebo, som leder kursen, har jobbat som inspelningstekniker och dubbare i ungefär trettio år. Under de åren har han samlat på sig massor av erfarenhet som han kommer dela med sig av under kursen.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Berättande körsång

Nu har du chansen att lära känna den senegalesiska skatten av sånger och berättelser!

I Senegal förvaltas och förmedlas berättelserna och sångerna av s.k. Jali-familjer. Adama Cissokho som leder kursen, är Jalimuso-sångerska/berättare och bär med sig berättelser, sånger och traditioner från en 700-årig obruten berättartradition.

Adama leder under fem dagar en körkurs som ackompanjeras på västafrikanska instrument av musikern Robin Cochrane. Kursen ges på engelska.

Under kursen kommer deltagarna att få prova den stil- och röst- och sångteknik som vuxit fram tillsammans med berättelserna under historien. Deltagarna behöver inte kunna läsa noter eftersom sångerna lärs in på gehör.

På bröllop, fester och andra tillfällen då människor samlas traderas sånger och berättelser av medlemmar i Jali-familjerna. Repertoaren består av berättande sånger om det högt utvecklade mandinka-imperiet som grundades av kungen Soundjata och sträckte sig över stora delar av nuvarande Västafrika. Mandinka är fortfarande ett språk som talas av grupper i flera länder i Västafrika. Sångerna berättar om historien men också mer nutida händelser, familjerna, livet och kärleken i södra Senegal där Adama innehar en central roll i traditionen.

Adama kommer att uppträda under TeaterAlliansens 20-årsjubileum, måndagen den 4 februari 2019, och de kursdeltagare som vill är välkomna att delta tillsammans med henne!

Adama Cissokho är född in i den kända Jali-familjen Cissokho och uppvuxen med den västafrikanska berättar- och musiktraditionen i Casamance i södra Senegal. Hon är en Jalimuso (kvinnlig sångare/musiker och berättare) med en upphöjd status och uppgift att föra ut och levandegörade berättelserna. Hon har varit i Sverige och andra länder i Europa, många gånger och delat med sig av sina berättelser, sånger och sång- och berättarteknik genom konserter, kurser och föreställningar. I Sverige har hon bland andra arbetat med kören Amanda och gruppen Markatta i Göteborg

Robin Cochrane är musiker och ackompanjerar under kursen. Robin har sysslat med västafrikansk musik nästan hela sitt liv och jobbat med Adama i Ziguinchor i Senegal flera gånger. Han spelar flera afrikanska slagverks-instrument inklusive den traditionella mandinka-xylofonen Balafon. Förutom de afrikanska musikprojekten sköter Robin bl.a. trumspelet i Ale Möllers nya verk Xenomania, samt driver livemusik-klubben Klubb Mariama på Pygméteatern.

 

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Tanken och ordet

Tanken och ordet är kursen som gör dig rolig att bjuda på middag. Den har det som alla matprogram i tv saknar: tankeutbytet, historieberättandet, det bildade samtalet i Montaignes anda: Que sais-je? Vad vet jag?

Under Henrics ledning läser gruppen dikter och filosofiska texter och diskuterar och prövar olika sätt att uppfatta och läsa.

”En av dagarna kommer vi att hälsa på hos 400-talstänkaren Augustinus för att höra hans tankar om tidens gång – detta för en skådespelare så väsentliga tidssinne, det vi kallar tajming. Han skriver om minnet och vi vet ju vad det är – att memorera en text. Vi bjuder också in några 1900-talspoeter till vårt samtal, TS Eliot och Solveig von Schoultz, Octavio Paz och Agneta Pleijel som alla har formulerat sig i frågan om vad tid är.” – säger Henric Holmberg som leder kursen.

Gruppen kommer också att läsa den starka svenska lyriken från mitten av 1900-talet: Erik Lindegren, Gunnar Ekelöf och Harry Martinsson – men också finska Kerstin Söderholm och lettiska Vizma Belsevica. Mot slutet tar sig gruppen an nutidens tankar och ord: Athena Farrokhzad, Johannes Anyuru och Eva-Stina Byggmästar.

Kursen avslutas med att de deltagare som vill framför någon eller några av texterna vid TeaterAlliansens 20-årsjubileum måndagen den 4 februari i Stockholm.

Henric Holmberg är skådespelare med rötterna i Musikteatergruppen Oktober (70-talet), Unga Klara (80-talet), Backa Teater (90-talet) och därefter Göteborgs Stadsteater. Han har även regisserat musikteater och i olika sammanhang skrivit om sina erfarenheter – bl. a. boken En sorts skådespelare. På Göteborgs Stadsteater leder han sedan 2005 den offentliga workshopen Ordverkstan. Kursen Tanken och ordet har Henric haft flera gånger på Teateralliansen och det har alltid varit uppskattat.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Sånggestaltning

Den här kursen i sånggestaltning, som leds av Pia Olby, erbjuder professionella skådespelare möjlighet att arbeta med och utveckla sin egen vokala och musikaliska potential – och att utmana sig själva sångmässigt. Varje deltagare utgår från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. På förmiddagarna arbetar gruppen med uppvärmning och andningsövningar, på eftermiddagen sjunger varje deltagare individuellt inför de andra – vilket innebär att en gemensam tillåtande atmosfär är helt avgörande.

Kursen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Kulturakademin. ANSÖKAN VIA KULTURAKADEMIN.

Kursupplägg
10.00 – 12.00
Uppvärmning, andning, riktning, avspänning och tonbildning i kroppstonsbildningsteknik enligt Nadine George.

12.00 – 13.00
Lunch

13.00 – 16.00
Master class med pianist. Deltagarna sjunger sånger enskilt med hela gruppen närvarande.

Förberedelser: Varje deltagare ska förbereda två sånger. Ta med någon typ av ackompanjemangsutskrift till pianisten,  noter eller ackordanalys. Välj gärna sånger utanför din bekvämlighetszon. Vi ska prova, experimentera – inte leverera färdiga resultat.

Pia Olby är sångare, musiker och pedagog sedan slutet av 1970-talet och har mest arbetat som sångare inom musikgenrer där improvisation ingår som ett huvudsakligt begrepp såsom jazz och fri improvisation. Dessutom med mer textbaserad musik som litterär visa, cabaret och även medverkat som sjungande skådespelare i ett flertal uppsättningar på 1980- och 90-talen.

Pia undervisar i ämnet sång/sånggestaltning på Stockholms dramatiska högskola, där hon har ett lektorat i sånggestaltning samt på Musikhögskolan vid Örebro Universitet där hon undervisar i ämnet sång och sångdidaktik och har ett lektorat i Musikalisk gestaltning. Genom åren har hon också lett oräkneliga kurser i improvisation och sånggestaltning både i Sverige och internationellt.

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Röstteknik, ljudboksinläsning och filmdubbning

Ett samarbete mellan TeaterAlliansen, Kulturakademin och Folkteatern i Göteborg.

En femdagarskurs för professionella skådespelare som ger dig verktyg i att använda rösten utifrån mikrofonens möjligheter och begränsningar. Praktiska övningar i novell/ljudbok och filmdubbning varvas med lyssningar och analyser. Under kursen kommer du att få utveckla din kunskap om hur röst, rörelse och tonläge påverkar resultatet. Du arbetar framför mikrofonen, lyssnar på resultatet och provar igen. Du kommer att få lyssna till befintliga röster, såsom ljudboksexempel/dubbningsfilmer, parallellt med arbetet med texter där du får hitta dina egna uttryck, möjligheter och begränsningar.

Dag 1
10.00 – 12.00
– Samling och genomgång av kursen samt lyssning av exempel på röstens möjligheter.
– Vad är ett bra, varierat uttryck i rösten?

13.00 – 16.00
– Ljudfysik och mikrofongenomgång.
– Möjligheter och begränsningar.
– Övningar/provinläsning.

Dag 2
09.00 – 12.00
– Provinspelning/lyssning samt diskussion, skillnader mellan texter.
– Ljudboken, talets rörelse, rytmik – att höra hur man ligger i tempo och hur högt/lågt i volym och ton.

13.00 – 16.00
– Genus- och mångfaldsaspekten och hur speglar man ett nytt Sverige ur ett tv- och radioperspektiv; ljudbok, om SVT:s och SR:s riktlinjer i både uppdrag och kvotering.
– Att identifiera sin personliga grundton. Förhållandet till mikrofon, betydelsen av pauser, att tala i kombination med ljudeffekter, m. m.
– Varje deltagare väljer sin egen ljudbokstext.

Dag 3
09.00 – 12.00
– Ljudboksinläsning (en och en – 45 min)

13.00 – 19.00
– Ljudboksinläsning (en och en – 45 min)

Dag 4
09.00 – 12.00
– Lyssning, sedan ingång på filmdubbning.

13.00 – 19.00
– Filmdubbning alla.

Dag 5
09.00 – 12.00
– Vi lyssnar på filmdubbningsövningarna.

13.00 – 16.00
– Diskussion, analys.
– Öppen frågestund
– Utvärdering.

ANSÖKAN VIA KULTURAKADEMIN

Jan Cruseman, som leder kursen, arbetar som projektledare på Sveriges radio/Radiodrama och har varit ansvarig producent för P3 Teatern/Sommarlovsteatern. Han har arbetat mer än 35 år i branschen och har över 400 produktioner bakom sig som producent, ljudtekniker och mixare.

– Det finns nog inget bättre ”media” där deltagaren får prova så mycket nytt på så kort tid som en kurs i Radioteater. Med rätt kunskap om  Radioteater kan man som skådespelare öka sin kapacitet rejält.  

TeaterAlliansen, kompetensutveckling

Röstteknik för sång och tal

Lär dig mer om hur rösten fungerar, hälsosam röstanvändning och praktiska strategier för att utveckla din uttrycksmässiga förmåga i den riktning du vill. Kursen vänder sig till professionellt verksamma skådespelare som vill vidareutveckla sin röst för sång eller tal – eller både och.

Under kursen introduceras Complete Vocal Technique (CVT) – en metod för en djupare förståelse av rösten och teknik för att få den att låta som du vill. CVT erbjuder konkreta tekniker för att skapa alla typer av röstljud utan att skada rösten och omfattar tal och sång i alla genrer – från den klassiska traditionen, genom musikal, pop, soul, rock och jazz, till de allra råaste rösteffekter för t.ex. skådespelare och hårdrockssångare. CVT är känt för en tillåtande och frigörande attityd för röstutveckling, för den tydliga strukturen och för resultatet.

Under kursen används också annan relevant metodik och vetenskap om rösten och relaterade ämnen, såsom psykologi, kommunikation, akustik m.m.

Teoretiska genomgångar varvas med praktiska röstövningar och sång både gemensamt och individuellt (solo). Kursen innehåller också solocoaching i grupp där deltagarna förbereder material i valfri genre (sång eller tal) som de önskar teknisk/uttrycksmässig hjälp med.

Vilka frågeställningar som behandlas avgörs av gruppens intresseområden och behov. Det kan t.ex. handla om hur du:

  • får rösten att höras och hålla
  • sjunger högre och lägre toner
  • ökar/minskar ljudstyrka och karaktär för olika situationer
  • tar bort eller skapar vibrato, skarvar, distorsion & andra rösteffekter
  • sjunger rent
  • får luften att räcka
  • förebygger och ”botar” teknikrelaterad heshet
  • låter råare / klarare / fylligare m.m.
  • anpassar rösten för specifika roller och för det unika uttryckssätt du vill ha

Annika Holmberg, är auktoriserad CVT-lärare och certifierad NLP Master på Vocal Soul, röstcoach och förändringscoach. Hon har arbetat med tusentals vokalister i alla stilar, coachat musikal- och teaterproduktioner, artister, programledare, skådespelare och röstpedagoger. Hon har under flertalet år även undervisat för Kungliga Musikhögskolan, samt håller frekvent fortbildning för produktioner, företag och skolor. Med passion för kommunikation och psykologi vidareutvecklar hon kontinuerligt sina kunskaper, genom bl.a. deltagande i röstforskning, konferenser och internationell samverkan. I sitt arbete applicerar hon strategier tvärvetenskapligt från ett flertal områden – akustik, anatomi och fysiologi, fysik, (idrotts)psykologi m.m. – liksom sin erfarenhet som sångerska, musiker och låtskrivare. www.vocalsoul.se

 

TeaterAlliansen, kompetensutveckling, skådespelare

Skådespeleri i tv-serier

Den här kurser handlar om att finslipa ditt skådespeleri för de krav som tv-mediet ställer. Tv-seriens dna består av korta scener och många avsnitt. Hur driver du din gestaltning i varje enskild scen och är samtidigt trogen din karaktärs resa genom säsongens alla avsnitt? Kursen ger dig också verktyg och tips om hur du kan förhålla dig och tänka när du har en biroll i en tv-serie. Hur gör du ett riktigt bra jobb när du har en eller ett par inspelningsdagar i en serie med skådespelare och team som kanske redan arbetat tillsammans i månader?

Under fem dagar arbetar gruppen med scener i olika genrer, där varje deltagare får 2-3 scener ur en tv-serie att dyka ner i. Arbetet har grunden i Stanislavskij, hjärtat i Chubbuck-tekniken (The Power of the Actor av Ivana Chubbuck) och influeras av andra skådespelartekniker så som Uta Hagen- och Meisnertekniken, Michael Chechkov samt Method Acting.

Den röda tråden utgörs av etableringen av ett rollarbete på en djupt personlig nivå. Arbetet är såväl analytiskt, som emotionellt, fysiskt och intuitivt. Gruppen går igenom tekniker för att finna äkthet i gestaltningen av starka känslor som till exempel rädsla och sorg, metoder för känslan av att vara exempelvis förälskad, förälder, barn, syskon eller barndomskamrat samt förberedelser inför inspelningsögonblicket. Kursen ger en mycket konkret metod att arbeta efter och är schematiskt utformad i enlighet med denna.

Kursupplägg

Dag 1
Gruppen analyserar karaktärernas drivkrafter, först genom hela tv-serien och sedan i varje scen för sig för att hitta personliga kopplingar till karaktärens handlingar.

Dag 2
Gruppen går djupare in i arbetet med att hitta personliga kopplingar till karaktären i varje ögonblick i scenerna.

Dag 3
Den här dagen går arbetet över till hur karaktärerna driver scenerna och relaterar till de andra i scenen. Gruppen arbetar med att hitta ”the game” – den lek eller det spel som varje scen är, samt vad som triggar en karaktär att börja scenen.

Dag 4
Nu är det dags att undersöka hur du använder föremål i scenen, hur omgivningen påverkar ditt arbete i scenen och den så viktiga inre monologen – att lyssna till sig själv och till andra.

Dag 5
Den sista dagen handlar om att släppa allt förarbete för att kunna vara närvarande i ögonblicket. Gruppen går igenom metoder för att förbereda sig för inspelningen, att ”komma ut ur huvudet” och bli en levande människa framför kameran.

Förberedelser
De som blir antagna  till kursen tilldelas, cirka tre veckor före kursstart,  en tv-serie med två-tre scener från helt olika avsnitt, samt en eller två scenpartner/s som ska arbeta tillsammans under veckan. Deltagarna förbereder sig genom att se alla avsnitten i ”sin” tv-serie och repetera in scenerna tillsammans.

Elisabet Sevholt som leder kursen arbetar som coach för skådespelare, sångare, regissörer och manusförfattare. Hon håller kurser och workshops i Skandinavien och Europa och har coachat många skådespelare för både svenska och internationella tv-serier. Hon har också undervisat vid teaterskolor som The Oxford School of Drama och Lee Strasberg Theatre Institute och hon blev officiellt ackrediterad lärare i Chubbuck-tekniken av Ivana Chubbuck 2008. Elisabet har också regisserat mer än 30 föreställningar för teaterscener i Sverige och England. Läs mer på www.elisabetsevholt.com

TeaterAlliansen, kompetensutveckkling, skådespelare

Gaga och gruppimprovisation

Efter några terminer av Gaga morgonträning erbjuder vi nu en intensiv-vecka med Gaga och gruppimprovisation med Emma Rozgoni. Inga förkunskaper krävs, välkommen precis som du är! Mjuka kläder och inneskor eller barfota.

Vi dyker in i Gagans rörelsespråk för att utforska vad vi med hjälp av dess olika verktyg kan skapa tillsammans, i nuet genom olika gruppimprovisationer. Det blir ett tillfälle att genom kroppen och dansen undersöka, reflektera och uttrycka sig.

Dagarna börjar med en timmes Gaga-klass och därefter fortsätter gruppen att arbeta med olika övningar och gruppimprovisationer.

Gaga härstammar från idén om rörelsens dynamiska, läkande och ständigt föränderliga kraft, utvecklad av israeliska Batsheva Dance Company’s konstnärliga ledare Ohad Naharin. Metoden ger oss möjlighet att utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter, utmana våra vanor och ovanor samtidigt som vi kommer i kontakt med våra sinnen och inre fantasier. Gaga öppnar upp för lyssnandet till kroppens egna förmågor.

”We connect to the sense of the endlessness of possibilities. We explore multi- dimensional movement, we enjoy the burning sensation in our muscles, we are ready to snap, we are aware of our explosive power, and sometimes we use it. We change our movement habits by finding new ones. We go beyond our familiar limits. We become calm and alert at once.” – Ohad Naharin

Emma Rozgoni är uppvuxen i Sverige och har sin utbildning i dans vid Kunsthögskolan i Oslo. Efter många års utforskande i Gaga tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma  Hon har undervisat vid bland annat Cullbergbaletten, Carte Blanche Dance Company, K.Kvarnström & Co, Skånes Dansteater, Iceland Dance Company, Teateralliansen, Dansalliansen, Iceland Academy of the Arts, Kunsthögskolan i Oslo, mfl.. Emma är också intiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna Metamorphosis – Improvisation and Movement Research Festival.