Tillsammans ser vi föreställningen Kafkas Arkiv, där skådespelarna med hjälp av avancerad teknik som Virtual Reality, realtidsanimationer och Motion Capture får samsas med tecknade avatarer i detta märkliga universum. Det är en humoristisk svart odyssé genom Frans Kafkas klassiska verk med byråkrati, berusande maktkamp och vansinnig kärlek, tjugofem meter ner i urberget i KTHs Experimentella Scen KTH R1, där Sveriges första kärnreaktor en gång låg.

Efter föreställningen får vi en föreläsning kring erfarenheter från forskningsprojekt, workshops och teaterföreställningar där motion capture och realtids-animation varit en central ingrediens. Avslutningsvis får alla som vill möjlighet att själv prova tekniken.

Mer information och trailer: https://kafkasarkiv.se/

Mer om Motion Capture:
Med motion capture (mocap) teknik kan föremål eller människor i rörelse användas för att animera digitala karaktärer eller objekt. Mocap-teknik är väl förankrad inom film- och dataspelsindustrin, där den ofta används för att skapa digitala karaktärer såsom Gollum i Sagan om ringen-filmerna. Under de senaste åren har mocap i likhet med annan 3D teknik såsom 3D scanning, VR och AR, genomgått en demokratiseringsprocess och blivit tillgänglig för enskilda aktörer och konstnärer.

Språk, text, rytm och koreografi – en kreativ workshop för skådespelare och dansare, i samarbete med Dansalliansen.

En fyra dagar lång workshop som kommer att flyta sömlöst mellan rörelse, röst och text. Du kommer att arbeta med röst som ett sätt att etablera djupare kontakt med rörelse och använda rörelse och kroppsmedvetenhet för att göra dig medveten om din personliga rytm samt språkets och textens underliggande rytm och musikalitet.

Som deltagare erbjuds du en samling verktyg och strategier för tydlighet, känslighet och kreativitet. Genom att uppmuntra till lek och experiment, kommer ni att arbeta med improvisationsverktyg, koreografi, text och utformningstekniker för rörelse och språk. Kursledare är Zoe Katsilerous och Eilon Morris vars samarbete erbjuder en holistisk psykofysisk workshop för skådespelare och dansare.

Zoe Katsilerou är en teatertillverkare, dansare, musiker, rösttränare, improvisatör och föreläsare. Född i Grekland är hon för närvarande baserad i Storbritannien och arbetar i hela Europa. Efter studier och forskning grundade Zoe Moving Voice Laboratory, ett utrymme för skådespelare, dansare och artister för att utforska förhållandena mellan koreografi och text.  Zoe är för närvarande universitetslektor i scenkonst vid Leeds School of Arts. Läs mer om Zoe Katsilerou.

Eilon Morris är en skådespelare, slagverk, kompositör och författare. Eilon uppträder regelbundet med Duende, ICEBERG och OBRA Theatre Co. Eilon har regelbundet undervisat vid DUENDE School of Ensemble Physical Theatre i Grekland och Indien, samt kört masterclasses och workshops för skådespelare, dansare och musiker vid institutioner i Australien, Argentina, Kanada, Frankrike, Mexiko, Nederländerna och i hela Storbritannien. Läs mer om Eilon Morris.

Nu med nya datum i juni!

Fyra halvdagar för dig som vill skapa en hemsida som presenterar dig som skådespelare och lära dig grundläggande redigering i WordPress. Under kursen skapar och publicerar du din hemsida i publiceringsverktyget WordPress. Ingen förkunskaper men en laptop eller surfplatta krävs. Inför kursstart får du hjälp att köpa domänadress och webbhotell till din hemsida, total kostnad c:a 1.200 kr. Därefter årlig kostnad på c:a 1000 kr.

Under kursen lär dig grundläggande redigering så att du själv kan uppdatera text och bild.

Kursens innehåll:

• Introduktion till publiceringsverktyget WordPress och temat Enfold
• Enklare hantering av text och bild för internet
• Bygg din hemsida i WordPress

Avslutningsvis skapar du en handlingsplan för det fortsatta arbetet med din hemsida. Efter avslutad kurs får du tillgång till dokumentation i form av guider för att fortsätta arbeta med din hemsida. Du får även en sammanställning av lösenord mm.

I kursen varvas föreläsning, diskussioner och eget arbete. Mellan tillfällena arbetar du med din hemsida och har tillgång till viss support via e-post.

Vill du veta mer om kursen och vad som krävs?
Kontakta Eva Vallin, eva.vallin@marknadsfordig.se eller 0739-83 80 81.

Kursen arrangeras i samarbete med Kulturakademin och är redan fullbelagd sedan den tidigare antagningen.

Den här kursen syftar till att finslipa ditt skådespeleri för de krav som tv-serier ställer, korta scener och många avsnitt. Målet är att du efter kursens slut kan driva din gestaltning i varje enskild scen och samtidigt vara trogen din karaktärs resa genom säsongens alla avsnitt.  Kursen ger dig också verktyg och tips om hur du kan förhålla dig när du har en biroll i en tv-serie. Hur gör du ett riktigt bra jobb när du har en eller ett par inspelningsdagar med skådespelare och team som kanske redan arbetat tillsammans i månader?

Under fem dagar arbetar vi med scener i olika genrer, där varje deltagare får 2-3 scener ur en tv-serie att dyka ner i. Arbetet har grunden i Stanislavskij, hjärtat i Chubbuck-tekniken (The Power of the Actor av Ivana Chubbuck) och influeras av andra skådespelartekniker så som Uta Hagen- och Meisnertekniken, Michael Chechkov samt Method Acting.

Den röda tråden utgörs av etableringen av ett rollarbete på en djupt personlig nivå. Arbetet är såväl analytiskt, som emotionellt, fysiskt och intuitivt. Vi går igenom tekniker för gestaltningen av starka känslor som till exempel rädsla, sorg och förälskelse samt metoder för att gestalta förälder, barn, syskon eller barndomskamrat. Kursen innehåller också tekniker för förberedelser inför inspelningsögonblicket och ger mycket konkreta metoder att arbeta efter.

Förberedelser
De som blir antagna till kursen tilldelas, cirka tre veckor före kursstart, en tv-serie med två-tre scener från helt olika avsnitt samt en eller två scenpartner/s som de ska arbeta tillsammans med under veckan. Deltagarna förbereder sig genom att se alla avsnitten i ”sin” tv-serie och repetera in scenerna tillsammans.

Upplägg

Dag 1
Vi analyserar karaktärernas drivkrafter, först genom hela tv-serien och sedan i varje scen för sig för att hitta personliga kopplingar till karaktärens handlingar.

Dag 2
Vi går djupare in i arbetet med att hitta personliga kopplingar till karaktären i varje ögonblick i scenerna.

Dag 3
Den här dagen går arbetet över till hur karaktärerna driver scenerna och relaterar till de andra i scenen. Vi arbetar med att hitta ”the game” – den lek eller det spel som varje scen är, samt vad som triggar en karaktär att börja scenen.

Dag 4
Nu är det dags att undersöka hur du använder föremål i scenen, hur omgivningen påverkar ditt arbete i scenen och den så viktiga inre monologen – att lyssna till sig själv och till andra.

Dag 5
Den sista dagen handlar om att släppa allt förarbete för att kunna vara närvarande i ögonblicket. Vi går igenom metoder för att förbereda sig för inspelningen, att ”komma ut ur huvudet” och bli en levande människa framför kameran.

Elisabet Sevholt arbetar som coach för skådespelare, sångare, regissörer och manusförfattare. Hon håller kurser och workshops i Skandinavien och Europa och har coachat många skådespelare för både svenska och internationella tv-serier. Hon har också undervisat vid teaterskolor som The Oxford School of Drama och Lee Strasberg Theatre Institute. 2008 blev hon officiellt ackrediterad lärare i Chubbuck-tekniken av Ivana Chubbuck. Elisabet har också regisserat mer än 30 föreställningar för teaterscener i Sverige och England. Läs mer på www.elisabetsevholt.com