Workshop med Adam och Dik som även kommer att spela föreställningen Big boys don´t cry under festivalen. https://www.opposablethumbtheatre.com/

Kursbeskrivning:
Opposable Thumb Theatre will be leading a short, sharp shock workshop in ”Cluppetry”. What’s ”Cluppetry” you ask. Well it’s a heady mixture of clown and puppetry. Together Adam Blake (Open Attic and Wyldwood Arts) and Dik Downey (Pickled Image and Green Ginger) will impart years of experience in clowning and puppetry in one big , experiential blob.

They take classic clowning workshop exercises and age old puppetry techniques and chuck them into a theatrical blender and marvel at the ”Cluppetry” that emerges.

These workshops will incorporate clowning games such as status hierarchy, imitation/exaggeration and embracing your failures, as well as looking at the intricacies of puppetry, like breath, focus and movement. Then you examine the role of puppeteer versus clown, clown as puppet, puppet as clown and everything in between. These workshops are very informative to both clowns and puppeteers, giving insight into each-others profession and arming the participants with new transferable skills.

Workshopen är en del av festivalprogrammet på Marionetteaterns internationella dockteaterfestival, Pop Up Puppets, som äger rum den 18-21 augusti. Publik i alla åldrar kan uppleva fantastisk dockteater från hela världen, när föreställningar från åtta olika länder fyller Kulturhuset Stadsteaterns många scener: https://kulturhusetstadsteatern.se/pop-puppets

Program
Torsdag 18/8 kl. 09.30-16.00
Workshop Cluppetry – puppetry and clown
Fredag 19/8 kl. 19.00
Föreställning: Big boys don´t cry

Antal platser: 20

Dans och rörelseworkshop för skådespelare och dansare som vill utmana sig att improvisera utifrån enkla principer som passar olika förutsättningar. Under fyra förmiddagar arbetar du med improvisation som sätt att hitta sceniskt material, med starkt förhållningssätt till rummet.

Upplägg
Första timmen går ut på att jobba med det egna rörelsespråket i guidad improvisation och den andra timmen öppnar upp för gruppimprovisationer och kompositioner. Passet avslutar med fika och samtal för den som vill.

Tove Sahlin gick mimutbildningen 1998-2001 men är också ”uppfostrad” i dansimprovisation i Berlin och San Fransisco där scenkonstutrycken inte ligger långt ifrån varandra. De senaste åren har Tove, utöver att hon drivit Shake it Collaborations, arbetat två år på Riksteatern med produktionerna Helheten -19 (regissör och koreograf) och Närheten -20 (koreograf) och ett år på Dramaten med Den yttersta minuten -21 (koreograf) och Liv, Död, Sex, Pop -21 (regissör och koreograf). Hösten 2022 åker hon på turné med Riks med den covid inställda föreställningen Närheten.

”Performers ” är ett uttryck jag tycker om.  För mig kan det handla om att det handlar om vad man performar, vilket koncept föreställningen har och inte vilken skolning en har. 

Shake it Collaborations är Tove Sahlins fria scenkonstkompani och Skeppsholmsstudion (SKS) är ett studiokollektiv som drivs av sju fria koreografer.

Workshopen görs i samarbete med Dansalliansen och Mimplattformen (en plats för kunskapande kring mimbaserad scenkonst).

Platser: max 20 personer
Kom inte om du känner dig krasslig.

Övrigt!
Du kan själva välja om ni vill ha inneskor med vit sula, dansa i strumplästen eller barfota. Det är trägolv i studion, inte dansmatta.

Sång och sånggestaltning är så mycket mer än vackra toner. Under den här kursen arbetar du med verktyg för fördjupad sånggestaltning samt med reflektion över närvaro, kontroll och prestation. Kursen uppmanar till nyfikenhet och en vilja till utmaning och utveckling.

Syftet med kursen är att du som sjungande skådespelare får utmana och fördjupa din egen sånggestaltningsförmåga. Du kommer att ges möjlighet till att ta din vokala och musikaliska potential ytterligare en nivå genom att utmana ”gamla sanningar” och få tillgång till din nyfikenhet. Syftet är även att fördjupa förmågan att praktiskt arbeta med sånggestaltning/rollgestaltning för musikteater och annan sceniskt berättande sång.

Målet är att du efter kursen ska ha fått en fördjupad förmåga att tillämpa vokala och kroppsliga verktyg för musikalisk teater. Du ska också på en fördjupad nivå kunna reflektera över din egen förmåga till ett personligt uttryck inom musikteater utifrån begreppen närvaro, kontroll och prestation.

Kursen görs i samarbete med Kulturakademin. Läs mer/ansök HÄR!

Antal platser: 8

Kursen är ett samarbete mellan TeaterAlliansen och Dansalliansen och därmed kommer både professionella skådespelare och dansare antas. Du ges möjlighet att under sex dagar i april arbeta med och utveckla din egen vokala och musikaliska potential – och att utmana dig själv sångmässigt. Varje deltagare utgår från sig själv och sin individuella musikaliska förförståelse. På förmiddagarna arbetar gruppen med uppvärmning och andningsövningar, på eftermiddagen sjunger varje deltagare individuellt inför de andra – vilket innebär att en gemensam tillåtande atmosfär är helt avgörande.

Kursupplägg

10.30-13.00

Uppvärmning, andning, riktning, avspänning och tonbildning i kroppstonsbildningsteknik enligt Nadine George.

Lunch ca 13.00-14.00

14.00 – 16.30
Master class med pianist. Deltagarna sjunger sånger enskilt med hela gruppen närvarande.

Förberedelser: Varje deltagare ska förbereda två sånger. Ta med någon typ av ackompanjemangsutskrift till pianisten,  noter eller ackordanalys. Välj gärna sånger utanför din bekvämlighetszon. Vi ska prova, experimentera – inte leverera färdiga resultat.

Pia Olby är sångare, musiker och pedagog sedan slutet av 1970-talet och har mest arbetat som sångare inom musikgenrer där improvisation ingår som ett huvudsakligt begrepp såsom jazz och fri improvisation. Dessutom med mer textbaserad musik som litterär visa, cabaret och även medverkat som sjungande skådespelare i ett flertal uppsättningar på 1980- och 90-talen.

Pia undervisar i ämnet sång/sånggestaltning på Stockholms dramatiska högskola, där hon har ett lektorat i sånggestaltning samt på Musikhögskolan vid Örebro Universitet där hon undervisar i ämnet sång och sångdidaktik och har ett lektorat i Musikalisk gestaltning. Genom åren har hon också lett oräkneliga kurser i improvisation och sånggestaltning både i Sverige och internationellt.

Platser: 8 (4 dansare & 4 skådespelare)

Kursen vänder sig till skådespelare som vill öka sin kunskap om vad det innebär att arbeta med inläsning av ljudböcker och praktiskt pröva gestaltningsmöjligheter framför mikrofonen. Under kursveckan får deltagarna en översikt av utvecklingen inom ljudboksbranschen och de förutsättningar som finns för den.

Tillsammans med medarbetare från Visuellt Ljud lyssnar gruppen på, analyserar och diskuterar olika typer och genrer av uppläsning.

Deltagarna får också prova på grundläggande studioarbete med inläsning av olika typer av texter, och får en inblick i arbetsfördelningen mellan producent och inläsare samt förståelse för vad som är viktigt i arbetet före- under- och efter inläsningarna. Individuellt arbete varvas med arbete i grupp eller i par.

Kurslängden är fem dagar. Måndag eftermiddag och fredag förmiddag arbetar alla kursdeltagare i helgrupp. Tisdag, onsdag och torsdag delas kursdeltagarna i två grupper och arbetar halvdag, eftermiddag eller förmiddag. Gruppindelning sker vid kursstart. Inför varje arbetspass är det viktigt att ha utrymme för förberedelse. Denna förberedelse ligger utanför kursens tider för undervisning.

Upplägg
Måndag 2/5ALLA 13.00-16.00
Tisdag 3/5 Förmiddagsgrupp 09.00-12.00, eftermiddagsgrupp 13.00-16.00
Onsdag 4/5 Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Torsdag 5/5 Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Fredag 6/5 ALLA 09.00-13.00

Visuellt Ljud i Stockholm AB är en av Sveriges ledande producent av ljudböcker, med fler än 2000 inspelade titlar. Kursledare är Lars Jansson och Anders Brisling.

Antagningsprocessen
Kursen genomförs i samarbete med Visuellt Ljud AB som därför kommer att ha inflytande över antagningsprocessen.