Lär dig strukturera ditt filmmanus på ett professionellt sätt och få kunskap om den underliggande strukturen i all god storytelling.

Det grundläggande problemet som de flesta filmmanus har, är att inte storyn fungerar. Det är den första orsaken till att de blir refuserade av filmbolagen. Du kan skriva briljanta scener och fräcka dialoger. Det hjälper ändå inte. En fungerande story innehåller en process där huvudpersonen genomgår kris och utveckling. Det innebär specifika steg som är väl utvecklade inom psykologin och i mytologiska berättelser.

Här får du i föreläsningsform lära dig att strukturera din berättelse på ett professionellt sätt – hur du får innehåll och form att länkas samman och hur du får storyn att vara psykologiskt trovärdig. Föreläsningen varvas med filmexempel.

Kurt Öberg är dramaturg, manusförfattare och manuslärare. Han startade filmmanusutbildningen Manuspiloterna 2005 och har sedan dess varit huvudlärare och pedagogiskt ansvarig. Kurt har själv skrivit för scen och för film under 25 års tid och har arbetat med manusutveckling för bl a SF Studios Production AB, Jarowskij Sverige AB, Nordisk film, Filmlance International AB, B-Reel feature films AB, Indiansummer film, StellaNova Film AB, Populate, Unlimited Stories AB, Dansk skalle, St Paul Film AB, Everspring AB, Mantaray Film AB, Omanovic Production AB, Art&Bob Film och Film i Skåne.

Han är författare till ex. den portugisiska långfilmen ”Lavado em Lagrimas”, i regi av Rosa Couthino Cabral, och den prisbelönta filmen ”Hoppet” (bästa manus på Chicagos filmfestival), i regi av den norske regissören Petter Naess. Kurt har varit dramaturg/manusutvecklare till ex. den guldbaggenominerade filmen ”Måste Gitt”, av Ivica Zubak.

Två kurser i ljudboksinläsning anordnas vecka 34 respektive 38. Den vänder sig till skådespelare som vill öka sin kunskap om vad det innebär att arbeta med inläsning av ljudböcker och praktiskt pröva gestaltningsmöjligheter framför mikrofonen. Under en vecka får du en översikt av utvecklingen inom ljudboksbranschen och de förutsättningar som finns för den. OBS! I ansökan anger du om du kan gå båda veckorna eller enbart söker till en av dem. Antagning till kurserna sker samtidigt och senast vecka 32.

Tillsammans med medarbetare från Visuellt Ljud lyssnar gruppen på, analyserar och diskuterar olika typer och genrer av uppläsning.

Deltagarna får också prova på grundläggande studioarbete med inläsning av olika typer av texter, och får en inblick i arbetsfördelningen mellan producent och inläsare samt förståelse för vad som är viktigt i arbetet före- under- och efter inläsningarna. Individuellt arbete varvas med arbete i grupp eller i par.

Kurslängden är fem dagar. Måndag eftermiddag och fredag förmiddag arbetar alla kursdeltagare i helgrupp. Tisdag, onsdag och torsdag delas kursdeltagarna i två grupper och arbetar halvdag, eftermiddag eller förmiddag. Gruppindelning sker vid kursstart. Inför varje arbetspass är det viktigt att ha utrymme för förberedelse. Denna förberedelse ligger utanför kursens tider för undervisning. Kursen genomförs i samarbete med Visuellt Ljud AB som därför kommer att ha inflytande över antagningsprocessen.

Kursdatum
Vecka 34 d.v.s 23.-27/8
alt.
Vecka 38 20-24/9

Upplägg
Måndag ALLA 11 13.00-16.00
Tisdag Förmiddagsgrupp 09.00-12.00, eftermiddagsgrupp 13.00-16.00
Onsdag Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Torsdag  Förmiddagsgrupp 09.00-12.30, eftermiddagsgrupp 13.30-17.10
Fredag  ALLA 09.00-13.00

Visuellt Ljud i Stockholm AB är en av Sveriges ledande producent av ljudböcker, med fler än 2000 inspelade titlar. Kursledare är Lars Jansson och Anders Brisling.

Vi följer noga Folkhälsomyndighetens rekommendationer och därmed kan upplägget komma att ändras.

Under en vecka får du arbeta med fullt fokus på filmskådespeleri och bli bekväm med kameran.

Kursinnehåll:
introduktion och teori
improvisationsövningar
kameraövningar
relation till kameran och tekniken.
arbeta med scener framför kameran.
bedöma eget arbete, selftaping och showreels
showreelfilmning

Patrik Karlson har arbetat professionellt som skådespelare sedan 1995 med i princip fullt fokus på filmskådespeleri sedan 2000. Det har blivit över 200 produktioner framför kameran sedan dess, både nationellt och internationellt. Sedan år 2017 är Patrik kopplad till Ruth Franco Talent i Madrid, en av Spaniens större skådespelaragenturer https://www.ruthfranco.com/en/

Antal platser: 6-7
Denna gång kommer skådespelare i Skåne prioriteras utifrån att hålla nere resandet till och från kursen.

Ett samtal med Karin Helander om försöken att hitta de variabler som mäter kvalitet på kultur. Efter en inledning av Karin blir det möjlighet till samtal/frågor.

Karin Helander är professor i teatervetenskap vid Stockholms universitet och Kungl. Vitterhetsakademiens ständiga sekreterare.

Ingen ansökan behöver göras. Alla anställda är varmt välkomna.
Zoomlänk HÄR!
Meeting ID: 861 5200 1198, Passcode: 874504

OBS! Ansökningstiden har passerats, men det finns eventuellt EN reservplats ledig. Kontakta TeaterAlliansen direkt om du är intresserad på: lisbeth.pettersson@teateralliansen.se eller 0729 71 26 13.

Kursbeskrivning:
När publiken är med på/i scenen – skådespelarens arbete i omslutande/immersiv teater. Vad kräver det? Vad bör man tänka på? Tänka annorlunda om? Hur gör man?

Under det senaste dryga decenniet har den immersiva teatern fullkomligt exploderat i ett internationellt perspektiv, den har utvecklats och växt och drar en ny publik till teatern. Även i Sverige har den immersiva teatern börjat synas mer. Bli en dåre, Satans demokrati, Barnens underjordiska scen, Ögat, Skogen är några svenska exempel på omslutande scenkonst. Punchdrunk är den mest kända internationella gruppen, med föreställningar i London , New York och Shanghai.

Gemensamt för den immersiva teatern är att publiken omges av föreställningen, de får kliva in i föreställningens värld och röra sig runt i den. Något som påverkar skådespelarens arbete.

Under fem kursdagar får du möjlighet att praktiskt arbeta med immersiv teater och lära dig mer om vad begreppet innebär. Kursen startar med en inledande föreläsning och därefter övningar i olika miljöer.

Anna Mannerheim arbetar som regissör, dramatiker och skådespelare. Hon håller också workshops har bl.a. undervisat i immersiv teater och kollektivt skapande på Stockholms konstnärliga högskola. Hon har en konstnärlig master i teater på  Högskolan för scen och musik vid Göteborgs universitet och är utbildad skådespelare vid Teaterhögskolan i Göteborg. Omslutande verk hon arbetat med är t.ex. Satans demokrati och Medearum. I höst regisserar hon en ny immersiv föreställning för skolan på Temporarity. Läs mer HÄR!

Antal deltagare: 7-12 (beroende på rådande rekommendationer)