De senaste åren har synen på hur vi arbetar med scener som innehåller intimitet, simulerat sex, simulerat sexuellt våld och nakenhet förändrats. Med mer kunskap om intimitet, integritet, samtycke och personliga gränser har en ny yrkesroll vuxit fram med spetskompetens inom koreografi, narrativ och förståelse för skådespelarens processer i förhållande till rollkaraktärens vilja och motivation.

Under den här tvådagarskursen kommer deltagarna utforska frågor som; Vad definierar intimitet? Hur kan en koreografi ge skådespelaren mer frihet? Och hur kan det fördjupa scenens narrativ?

Kursen innehåller två delar; en föreläsningsdel och en praktisk del. Under föreläsningsdelen kommer deltagarna få bekanta sig med riktlinjer för intima scener och hur samarbetet med en intimitetskoordinator fungerar. Under den praktiska delen kommer deltagarna få möjlighet att utforska intimitetskoreografi utifrån en given text.

Denna workshop är för skådespelare och regissörer och ger en introduktion till hur samarbetet mellan intimitetskoordinator-skådespelare-regissör fungerar.

Förberedelse: Var klädd i mjuka kläder som ger rörelsefrihet. Ta med vattenflaska, papper och penna.

Antal platser: 8-12

Malin B. Erikson introducerade intimitetskoordinering till Sverige som landets första intimitetskoordinator efter att ha utbildat sig hos pionjär Ita O’Brien. Hon ingår idag i ett nätverk av intimitetskoordinatorer från olika delar i världen där hon aktivt arbetar för att implementera och utveckla intimitetskoordinatorns roll och standarder & protokoll. Till hennes repertoar finns bla. aktuella Snabba Cash (Netflix) och Vinterviken (Netflix), kommande Händelser vid vatten (SVT) och Knutby (TV4) samt produktioner på bla. Stadsteatern/Kulturhuset, Riksteater, Uppsala Stadsteater och Göteborgs Stadsteater
Läs mer på: malinberikson.com/intimacy

En kurs som ger dig grunderna till att skriva dramatik. Vi värmer upp våra kreativa flöden med improvisationsövningar. Kortare och längre skrivpass varvas med teoretiska delar om dramat och dramaturgi, monolog, dialog, karaktär, scenanvisning, status, fabel, intrig och undertext.

Eget arbete: Mellan passen får deltagarna läsuppgifter (t ex pjäser eller andra texter om dramatiskt skrivande) eller skrivuppgifter.

Antal tillfällen: Kursen består av fem träffar och avslutas med en workshop under en hel dag då deltagarnas texter gestaltas på scen.

Sara Beer har många års erfarenhet som dramatiker och har skrivit dramatik för bl a Unga Dramaten, Pantomimteatern och Dramalabbet. Sara har hållit många kurser under sin karriär och är väldigt skicklig på att locka fram kreativiteten och ta bort prestationsångest. Sara sitter även i redaktionen för Teatertidningen och frilansar som pedagog på Improvisationsstudion och Stockholms Universitet.

Antal platser: 8

Att som yrkesverksam, ofta frilansande, skådespelare, presentera sig själv och sitt kunnande handlar ofta om mod. Att ha modet att summera ett ibland långt yrkesliv på några få minuter. Men också modet att hitta formen till att på rätt sätt kommunicera och presentera sitt kunnande och konstnärskap för en presumtiv arbetsgivare så att det enkelt framkommer vem man är som yrkesperson och vad man har för erfarenhet och färdigheter att erbjuda.

Det handlar inte om att sälja sig själv, det handlar om att presentera sig och vad man kan.
I. Hermann

Genom enkla men konkreta presentationsövningar går vi igenom hur varje deltagare kan hitta adekvata sätt att förbereda sig på inför ett möte med en regissör, teaterchef, producent eller casting director.

• Vi tar också reda på hur vi hittar vägar att nå presumtiva uppdrag- och arbetsgivare.
• Hur formulerar vi bäst brev och cv:n till de yrkespersoner vi vill nå?
• Hur fungerar en egen hemsida?
• Vilket är behovet av att ha en egen agent?
• Deltagarna har möjlighet att ta med CV, showreel eller annat presentationsmaterial för feedback från Imor.

Vi kommer att arbeta under intensiva 4 dagar med hemuppgifter inför varje dag som en obligatorisk del av kursens upplägg.

Imor Hermann är teaterregissör, castingdirector och legitimerad psykoterapeut.
Efter ett långt yrkesliv inom filmen och nästan sex år på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm som casting director, delar han numera sin tid mellan casting och pedagogik samt som psykoterapeut på egen mottagning i Stockholm. Imor har under många år gett kursen Mod, Kommunikation och Presentation på bland annat Teaterhögskolorna i Stockholm och i Luleå, på Kulturakademin och Teater- och Dansalliansen.

Vi följer noga Folkhälsomyndighetens rekommendationer och därmed kan ovanstående upplägg komma att ändras.

Antal platser: 8-10

Är du yrkesverksam skådespelare och vill utforska och upptäcka kroppens oändliga rörelsemöjligheter? Gaga är det rörelsespråk som utvecklats av Ohad Naharin under många år, parallellt med hans arbete som koreograf och konstnärlig ledare (1990-2018) av Batsheva Dance Company. Gaga ger en ram för att upptäcka och stärka kroppen med flexibilitet, uthållighet, smidighet och koordination och samtidigt stimulera alla sinnena och fantasin. Detta pass av Gaga People kräver inga förkunskaper och anpassas efter gruppen som närvarar.

TeaterAlliansen erbjuder skådespelare att träna online kostnadsfritt.

Morgonpass online via Zoom kl. 08.30-09.00.  Föranmälan krävs pga begränsat antal platser. Anmäl dig HÄR!

Följande gäller när träningen är digital:

• max 38 platser kan förbokas
• länk mejlas ut senast en timma innan aktuellt pass
• du måste vara inloggad på zoom senast 5 minuter innan passet (inget efterinsläpp)
• obligatoriskt att ha kameran på (för gemenskapen i rummet), men ljudet avstängt under själva träningen.

Emma Rozgoni är uppvuxen i Sverige och utbildad dansare vid Kunsthögskolan i Oslo, idag med sin bas i Stockholm. Efter många års utforskande i Gaga tekniken, med Ohad Naharin och Batsheva Dance Company, frilansande i Amsterdam och Israel, samt ett år vid Gaga Teacher Program, blev Emma certifierad lärare 2012.
Emma undervisar i dans och rörelse för professionella dansare och skådespelare såväl som för dansentusiaster med olika bakgrunder och kunskapsområden, och leder kurser inom Sverige och internationellt för kompanier, utbildningar, festivaler och öppna workshops. 

Hon har undervisat vid bland annat GöteborgsOperans Danskompani, Kungliga Baletten, Cullberg, Norrdans, Skånes Dansteater, Iceland University of the Arts, Dans- och Teateralliansen, mfl.. Emma är också intiativtagare och medskapare till Improvisations festivalen i Ytterjärna ‘Metamorphosis- Improvisation and Movement Research Festival.