Ledarskapsutbildning

Alexander Mattias Öberg regissör och kompositör är utbildad vid Dramatiska Institutet 1991–1994. Han har varit konstnärlig ledare vid Teater Bhopa 1995–2000 och Backa Teater 2000–2006 och verksam vid ett flertal svenska teatrar. Han är även verksam som regilärare vid Stockholms dramatiska högskola och som kompositör. Åren 2017 och 2018 innehade Öberg tjänsten som teaterchef på Norrbottensteatern.

Mitt signum är att jag värdesätter mänskliga rättigheter lika högt som vikten av att skapa experimentell, expressiv, högkvalitativ och dagsaktuell scenkonst och tror att det gynnar resultat/process.

Scenskolan Gbg 90-95, 0perahögsk Sthlm: regi 2016-2017, Master i internationell scenkonst 2020-2021 Regi sedan 2010 ca 25 pjäser, mest i Skåne på institution & fria kulturlivet, även länsteater.

Astrid Menasanch Tobieson är spansk och svensk dramatiker, manusförfattare, regissör, producent och utbildad skådespelare.
Hon skriver även i svensk media om den politiska situationen i Spanien med demokrati och yttrandefrihetsfrågor i fokus. 2022 valdes hennes enmansmusikal "Club Janzon" ut till Scenkonstbiennalen som en av Sveriges bästa föreställningar. Pjäsen "Nattpassage" valdes ut till festivaler nationellt och internationellt (New York, Amsterdam, Madrid) och är numera en del av undervisningsmaterialet på Universitetet Lasalle i Singapore. Hennes pjäs "När baba faller i poolen är kl.23:47" valdes 2021 ut av det Spanska Konstinstitutet INAEM för förnyande av sceniskt språk och utmanande av våra föreställningar. Astrid Menasanch Tobieson är dramatiker, regissör, skribent och skådespelare. Hon skriver och regisserar politisk teater som benämns som både filosofisk som poetisk. Senaste åren har hon som skribent rapporterat kring Europas inskränkningar på demokratin – framförallt med Spanien som utgångspunkt. Hennes artiklar publiceras löpande i Aftonbladet, Svenska Dagbladet, Sveriges Radio m.fl.

Hon dramatiker och regidebuterade 2012 på Orionteatern i Stockholm med pjäsen Men det skulle ni aldrig våga. Samma år startade hon och Denise Olsson scenkonstfrigruppen Stå!Gerillan för att ha en egen plattform att producera scenkonst ifrån.
Sedan regi och dramatikerdebuten skriver och regisserar Menasanch Tobieson kontinuerligt både för frigruppscenkonsten samt för institutionsteatrarna. Bland pjäserna hon själv skrivit kan en hitta: 100 barn (Kilen, Kulturhuset Stadsteatern), I landet som aldrig brann (Dramalabbet), Maktdröm (Regionteater Väst), Nattpassage (Kilen, Kulturhuset Stadsteatern och Teatro del Barrio i Madrid), Mellanland (Regionteater Väst), Blommassakern (Västmanlandsteater), De redan frälsta (medförfattare med Familjen Kaos, Riksteatern) samt Hiatus som hon skrivit tillsammans med Pilar Bergés.

För Nattpassage, I landet som aldrig brann brinner nu träden och Blommassakern fick hon Svenska Författarförbundets dramatikerstöd. Nattpassage har publicerats i Teatertidningen 2017. Föreställningen blev uttagen till ett flertal festivaler däribland Ellas Crean i Madrid, New York Fringe Festival samt Amsterdam Fringe festival. Dessutom har den legat till grund för scenkonstutbildningen på det prestigefulla universitetet Lasalle i Singapore under blocket ”samtida politisk scenkonst”.

Som regissör och dramatiker är hon intresserad av de historier som inte hittats, berättats eller tystats. När hon var femton år gammal hörde hon en dag på radion någon som sa: ”Det är inte personer, tider eller platser som är det relevanta utan det tillstånd som det här samhället försätter sina medborgare i. Leta där så finner ni svaren – men det skulle ni aldrig våga”. Citat blev inte bara upphov till hennes första pjäs utan är även de ord hon ständigt återkommer till när hon letar efter vad som bränns. Regiutbildningen fick hon genom att under flera år auskultera regissörer som Stina Oscarson, Thommy Berggren, Michael Cocke, Mar Navarro m.fl.

Hon har även översatt ett flertal Strindbergspjäser (Pelikanen, Debet och kredit, Den starkare och Leka med elden) till kompaniet Teatro de la Reunión. De hade premiär på Teatro Lara i Madrid 2014 i projektet Hambre, locura y genio i regi av Juan Carlos Corazza.

2015 tog hon sin skådespelarexamen på Estudio Corazza i Madrid. Skådespelarpraktiken gjorde hon på Göteborgs Stadsteater i I Annas garderob i regi av Suzanne Osten. Som skådespelare har hon annars stått på scener som Riksteatern, Uppsala Stadsteater, Teater Västmanland, Malmö Opera, Göteborgs Stadsteater, Gävleborg Folkteater, Teatros del Canal i Madrid, Teatro Conde Duque m.fl.

Menasanch Tobieson rapporterar om Europas samhällsutveckling – med Spanien som ett av många exempel – i Aftonbladet, Sveriges Radio, Expressen och SvD. Hennes artiklar går som en röd tråd från det att den ekonomiska krisen får fäste i samhällsutvecklingen till dagens situation där kulturarbetare, vänsterpolitiker och ungdomar på sociala medier numera anklagas på löpande band för allt från ”brott mot den religiösa känslan” till regelrätta terroristbrott med fängelse som påföljd.

Carl Johan Karlsonhar en regiexamen från Stockholms dramatiska högskola. Sen dess har han verkat vid många teatrar i Sverige och Norge. Han har regisserat på bland annat Stockholms stadsteater, Örebro Länsteater och Riksteatern, där han också var husregissör ett antal år.

Carl Johan har jobbat med uppsättningar inom olika genrer; han har skrivit och regisserat för Det Norske Teatret, regisserat kritikerrosade klassiker som Tennessee Williams Katt på hett plåttak, opera med Massenets Don Quijote på Folkoperan och Älskad Saknad på Uppsala Stadsteater. Han regisserade också Helsingborgs Stadsteaters jubileumsföreställning Amadeus i samarbete med Helsingborgs symfoniorkester.

På Dramaten regisserade han den 8 timmar långa föreställningen ARV, hyllad av både publik och kritiker. Han tillträdde nyligen som ny konstnärlig ledare för Unga Dramaten.

Jag arbetar som koreograf, regissör och performer med ett tvärdisciplinärt arbetssätt där kropp, rum och publikens närvaro står i centrum. Ofta möter mina verk dig som publik på otraditionella scener som i privata hem, ett omklädningsrum eller på ett offentligt torg. Där vill jag tillsammans med dig som åskådare undersöka hur kroppen är tränad, könad och betraktad. En privat dagbok och en samhällskropp på samma gång.

Min praktik rör sig i spänningen mellan kafferep och konstnärlig omprövning av vem som får vara hur och var. Jag skapar situationer där vi kan känna igen oss, skratta, tveka – och kanske se våra egna kroppar och regler i ett nytt ljus. Mitt arv är den värmländska berättartraditionens direkthet, värme och förmåga att bära det tunga lätt. Jag är fostrad av medelklassens värdskap – hur vi skapar trygghet genom att följa regler vi aldrig pratat om. Vad händer när du inte följer regelverken som formar hur våra kroppar får röra sig, synas, begära och ta plats?

Mitt regiarbete är ett sätt att komponera relationer, texter, rytmer och uppmärksamhet i rummet. Som performer använder jag min egen kropp för att testa gränser för uthållighet, exponering och ansvar. Vad sätts på spel när jag väljer att stå kvar i en handling utan att veta vad den leder till? Jag ser det som att jag tar dig i handen och säger “följ med”.

Regissör, skådespelare och manusförfattare som arbetat i Skandinavium och i Afrika sedan examen från teaterhögskolan 2009. Har även varit med i TV-produktioner samt skrivit och regisserat kortfilmer.

Dennis Sandin utbildade sig till skådespelare vid Teaterhögskolan i Malmö och utexaminerades 1998. Under åren därefter var han engagerad vid Riksteatern, Teater 23, Helsingborgs Stadsteater, Angereds Nya Teater och Uppsala stadsteater. Mellan 2003 och 2007 var han en av de drivande krafterna bakom Teater Terrier i Malmö. 2006 gästade han Malmö Stadsteater för första gången och satte då upp Karriär (2006) av Torbjörn Flygt. På Teater Terrier regisserade han 2001 Jag skulle ha ropat för länge sen av Teater Terrier, med nyuppsättning 2003. Föreställningen belönades med Thaliapriset 2003 och medverkade samma år vid Svenska Teaterbiennalen. 2004 regisserade han – också på Teater Terrier – Söndag av Dennis Magnusson samt Checkpoint, av Anders Carlsson. Den sistnämnda uppsättningen belönades 2004 med Nöjesguidens pris. Hösten 2006 iscensatte Dennis Drömmer om att dö (som en svensk med hög cred) av Dennis Magnusson på Teater Terrier. Föreställningen valdes ut för medverkan vid Svenska Teaterbiennalen i maj 2007. Han har också bland annat regisserat 7:3 Återbesöket, Tre systrar och Tolvskillingsoperan på Uppsala Stadsteater, Kung Markatta på Teater Västmanland, Sommarnattens leende på Malmö Opera samt Yarden på Malmö Stadsteater. Tillsammans med dramatikern Dennis Magnusson har han skapat många föreställningar, bland annat Kikkiland på Göteborgs Stadsteater, Dylansällskapet på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Den enfaldige mördaren på Helsingborgs Stadsteater samt De sista trollen, Zlatans leende och Jenny from Hörby på Malmö Stadsteater. Hösten 2019 iscensatte han En handelsresandes död på Malmö Stadsteaters scen Intiman.På Göteborgs Stadsteater har Dennis även regisserat Lars Noréns Natten är dagens mor (2014). På Folkteatern i Göteborg har han iscensatt Shakespeares En vintersaga (2018) och på norska Rogaland Teater Grusomme Måns (2019). Dennis Sandin har även satt upp Måsen (2020) och Väninnan (2022) på Uppsala stadsteater. 2022 iscensatte han Gränser på Playhouse Teater.

Ebba Petrén är regissör och dramatiker som varit verksam inom det fria scenkonstfältet och på institutioner på platser så som Unga Dramaten, ung scen/öst och Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ihop med övriga konstnärer i kollektivet Nyxxx har hon gjort en mängd föreställningar, spel och ljudverk.Projektledare, regissör och dramatiker inom deltagarbaserad, teknikspecifik och spelliknande scenkonst. Arbetar även som performer, dansare, inläsare och ljudläggare.Ebba Petrén är specialiserad inom deltagarbaserad, teknikspecifik och spelliknande scenkonst. Ett enormt intresse för kroppen och språket (tex hur vi pratar om kroppen eller hur vi uttrycker vad vi känner och vill) motiverar mig i skrivande. Jag skriver för scen och radio, både för unga och vuxna. Jag hjälper gärna till att utforma interaktiva och deltagande moment och adaptioner. Jag arbetar som frilans med scenkonst. Min erfarenhet och kompetens är störst inom regi för scen och radiodrama, text för scen, projektledning och dramaturgi. Jag arbetar ofta som rådgivare och handledare åt andra konstnärer i sceniskt arbete och med text. På senare tid har jag allt oftare samarbetat med koreografer. Jag är medlem i scenkonstkollektivet Nyxxx och en av två konstnärliga ledare för den digitala kvartersteatern Skärmteatern som mellan 2023-26 kommer bygga upp en autonom plattform online. Jag är specialicerad på deltagarbaserad konst, samskapande processer, på hur en kan använda teknik som ett dramaturgiskt verktyg och på skapande av hörlursverk, för barn och unga såväl som för vuxna. Mitt cv innefattar performanceverk, workshops, texter och producentskap. Jag har stor vana av att arbeta inom olika scenkonstinstitutioner, men även av att driva egna projekt med kulturstöd eller ideella krafter. Jag tar gärna uppdrag som lärare, performer, dramaturg, inläsare, sångare och ljudläggare. Jag är växelvis bosatt i Ljusne i Söderhamns kommun, där jag har hand om ett gammalt missionshus som varit konstnärsateljé sedan 1990-talet (medlem i SWAN) och i Skärmarbrink i södra Stockholm, där jag också delar studio med kollektivet Nyxxx. För 2024 och framåt önskar jag framför allt engagera mig i större projekt, men det är alltid välkommet att fråga mig om kortare uppdrag också. Tag gärna kontakt med mig om du har ett intressant projekt eller är intresserad av att styra upp nåt med mig, med Skärmteatern eller Nyxxx.

Utbildad vid Teaterhögskolan i Malmö 1999-2003, skådespelarprogrammet. Har arbetat bland annat på Teater Halland, Göteborgs Stadsteater, Folkteatern i Göteborg och Borås Stadsteater.

Hela Sveriges Mor, Regissören Emma Roswall har tidigare jobbat med Dag Thelander och Per Wickström i Vansinnets historia (2022) och i Jernbanan (2024), som båda blev stora framgångar på Uppsala stadsteater

Helena Sandström Cruz är regissör, dramatiker och tidigare skådespelare.
Bland hennes produktioner finns Ett svenskt brott (Uppsala Stadsteater 2025), Backanterna (Borås Stadsteater 2023), Apoteksvaror i Vällingby (Kulturhuset Stadsteatern 2022), Chefen fru Ingeborg (Örebro Teater 2021) samt musikalen Lizzie (Östgötateatern 2020). Se CV för alla produktioner. Glasäpplen (Örebro Teater 2018) utvaldes som en av de senaste två årens bästa föreställningar till Scenkonstbiennalen 2019.
Helena är mottagare av Konstnärsnämndens arbetsstipendium 2017 och 2021 samt Stockholms Stads kulturstipendium 2016. Helena Sandström Cruz är skådespelare och regissör och har satt upp både klassiker och samtida dramatik, på bland annat Uppsala Stadsteater och Dalateatern. Hösten 2023 regisserade hon Euripides Backanterna på Borås Stadsteater och hösten 2025 Macbeth på samma teater. Under sitt magisterår på Stockholms Konstnärliga Högskola fördjupade hon sig specifikt i Euripides verk.

Helle Rossing tog examen i regi på Stockholms konstnärliga högskola 2019 och har sedan dess arbetat med flera av Sveriges stora institutionsteatrar. Hon har bland annat regisserat Matrixen på Uppsala Stadsteater (2021), Macbeth – making a murderer och Gengångare (2022), båda på Helsingborgs stadsteater, och senast Like lovers do (Medusas memoarer) (2024) på Kulturhuset Stadsteatern. Hon intresserar sig särskilt för att ta sig an verk som kritiserar rådande samhällsstrukturer. Vansinnet blir Rossings första föreställning för Backa Teater. Educated first as an actor at The National Danish Acting School in 2013, I soon discovered that directing was my true calling. After completing my degree in directing at Stockholm University of the Arts in 2019, I've worked in many of Sweden's major institutional theaters.
The audience is always at the heart of my work, as I believe they are often the most overlooked aspect of theater. In a world that encourages disconnection, I value the tangible—like people sharing the same space.

My interest lies in the structures of society, politics turning into hypocrisy, and peeling back layers of self-deception and societal illusion. I’m drawn to color, speed, and movement, using spectacle as a language of expression. By reshaping the seductive aesthetics of commercialism, I critique the alienation brought on by late capitalism—our disconnection from ourselves, from others, and from the world around us.


As a director I work with a lot of different people, which is a privilege and a pleasure. But during the years I have gathered a few people that I often work with a little more than others. They are as big a part of my practice as myself and my best teachers and inspiration.

Jens Ohlin är utbildad på skådespelarprogrammet vid Teaterhögskolan i Stockholm 2000–2004. Sedan 2010 är han mest verksam som regissör. Som skådespelare var han verksam på bl.a Dramaten, Backa Teater, Teater Galeasen och Riksteatern. Senast kunde vi se honom i Filip Hammars och Fredrik Wikingssons film Tårtgeneralen (2018) och i Nelly Rapp Monsteragent (2020). På Dramaten har han tidigare regisserat Rövare (Unga Dramaten 2012, utvald till Svenska Teaterbiennalen 2013), Don Giovanni (Unga Dramaten 2014), Götgatan (Unga Dramaten 2015), Marodörer (Lilla scenen 2015) och Faust (2018). Övriga scener som Jens Ohlin återkommer till är Teater Galeasen (Den Bergtagna 2008, i samarbete med Strindbergs Intima Teater, utvald till Svenska Teaterbiennalen 2009) och Folkteatern i Göteborg (Marie Antoinette 2016). Tillsammans med skådespelaren Hannes Meidal gör han ofta kraftiga bearbetningar av klassiska texter. På senare tid har det blivit helt fristående verk av bearbetningarna. På Teater Galeasen sattes år 2017 deras nyskrivna Hamlet upp, och sändes samma år på SVT. Uppsättningen vann bland annat SvD:s Thaliapris och Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris.2020 satte han upp sin egen version av Misantroperna i en uppmärksammad uppsättning på Folkteatern i Göteborg.

Frilansande regissör och koreograf i Sverige och Norge med fokus på rörelsebaserad scenkonst. Examensår 2006 mimprogrammet teaterhögskolan i Stockholm.

Johan är frilansande regissör utbildad på Stockholms konstnärliga högskola.Han har tidigare jobbat på bland annat Kulturhuset Stadsteatern, Riksteatern, Helsingborgs stadsteater och Borås stadsteater.
Johan regisserade Queer High våren 2024.
Les Misérables (2026) Regi
I kroppen min (2025) Regi
I kroppen min (2023) Regi
Klicka (2023) Regi, koreografi & scenografi
VÅREN VAKNAR (2021) Regi
LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN (2019)

Johanna Salander är regissör, dramatiker, skådespelare och konstnärlig ledare född i Skellefteå, uppvuxen i Luleå och Umeå. Innan hon tillträdde som teaterchef på Västerbottensteatern så var hon under tretton år konstnärlig ledare på Ögonblicksteatern i Umeå. Johanna har gjort många produktioner om ockupation och kolonialism, queerperspektiv och perspektiv kring tillgänglighet. I föreställningar som Om hon var en kille skulle jag vara kär i henne, KILLARNA och Bastuklubben utforskade hon kön och identitet, i Projekt Normal handlade det om tillgänglighet och hur vi kan göra scenkonstprocesserna möjliga för alla att delta i. I projektet Minoritet i en minoritet från Sápmi till Palestina utforskade hon postkolonialism. Hon dras snarare till det vardagliga än de spektakulära berättelserna, som i föreställningen Handbok för husmödrar som skildrade livet som hemmafru i Sverige på 50-talet.

Jonas Österberg Nilsson är utbildad till skådespelare vid Teaterhögskolan i Malmö 2009-2012.
Har bland annat spelat Biskopen av Lyon i Juliette av Markis de Sade på Turteatern 2011, och Per i Lycko-Pers resa både på Strindbergs Intima teater och i Sveriges radio Drama.
Under spelåret 2013-2014 gjorde han flera roller på Malmö stadsteater, däribland sköna Helena i En midsommarnattsdröm, i regi av Anna Bergmann. Därefter var han i tre år knuten till Kulturhuset Stadsteatern i Skärholmen, där han bland annat spelade titelrollen i Den unge Werthers lidanden och Meursault i den uppmärksammade Främlingen – som han också dramatiserade och regisserade, och som även den blev radioteater. År 2019 fortsatte han regissera verk av Albert Camus, denna gång på Borås stadsteater, där han satte upp pjäsen Missförståndet.

Parallellt med arbetet på institutionsteater har Jonas drivit flera fria grupper, både i Sverige och Norge. Tillsammans med TeaterVariant gjorde han till exempel Parken, som bestod fyra sammanhängande pjäser, skrivna utifrån intervjuer med barn – ett projekt som år 2013 belönades med titeln Årets scen i Malmö/Lund.

Jonas har gjort ett flertal dramatiseringar och bearbetningar av kända verk. Han har även regisserat många produktioner på Uppsala stadsteater och skriver även originalmanus.

Utöver detta har han även gjort flertalet scenografier – några av dem till Uppsala stadsteater.Jonas Österberg Nilsson är regissör, skådespelare och dramatiker. Han har bland annat skrivit och regisserat pjäsen De förlorade hjältarnas land – om Andréexpeditionen och Firma Fabergé på Bolsjaja Morskajagatan nummer 24. Därutöver har han varit verksam på flera stora teatrar och operahus runt om i Sverige, samt på Radioteatern. Sedan år 2017 är han husregissör vid Uppsala stadsteater.

Examen Ths i Malmö 2006, verksam sen dess som skådespelare, första regi på Kulturhuset Stadsteatern 2018 med egna Mor/Dotter, regisserat sen dess, senast Jag for ner till bror, Dramaten i höst.

Konstnärlig ledare på GEST, regissör och skådespelare i 18 år. Kandidatexamen 2000 från Royal Central School of Speech and Drama. Regisserat kritikerrosade föreställningar för GEST sedan 2015.

Jag heter Linda Mallik och arbetar som regissör och dramatiker inom scenkonst. Förutom min frilansande verksamhet är jag sedan 2021 knuten till Folkteatern i Gävleborg som regissör och dramatiker.

Scenkonstregissör utbildad i London och på Stockholms Konstnärliga Högskola (2016-2019), just nu husregissör på Kulturhuset Stadsteatern och där aktuell med föreställningen “En Midsommarnattsdröm”.

Hej! Jag heter Mirja Burlin och vill väldigt gärna gå denna kurs. Jag har regisserat vid Göteborgs Operan, Sveriges Radio och vid en rad fria grupper samt drivit en egen scen som konstnärlig ledare.

Jag gick ut teaterhögskolan i Malmö 2001 och har varit på Backa teater sen 2003.Jag har regisserat sen 2005 och är mest intresserad av grupparbeten med empati och autenticitet som viktigaste grund.

Sara Gieses är regissör och dramatiker med utbildning från vid Teaterhögskolan i Stockholm (DI/SKH) och Alma Education. Hennes fokus är på samtidsdrama och hon har satt upp ett stort antal urpremiärer på scener runt om i landet i med verk av bland andra Jonas Hassen Khemiri, Maria Sveland, Liv Strömquist och Anders Duus, samt Lars Norén och Kristina Lugn för Dramaten. Sara Giese gick genomgick Ledarskap för scenkonstregissörer 2022-2023.

Hej, Mitt namn är Sara Khaledi. Jag är regissör, dramatiker samt styrelseledamot i styrelsen för Sveriges Scenkonstregissörer.

Har regisserat som huvudsyssla sen 2013 men är i grunden också skådespelare och kompositör. Varvar arbete på institutionsteatrar med att driva egna projekt. Har jobbat mycket med scenonst för unga.

Arbetar som skådespelare och regissör och producent inom teater och film. Mångårig erfarenhet av att leda processer och planera och slutföra produktioner. Ser mig som ledarskapsmaterial.